Жоржио Морандигийн үзэсгэлэн Пушкиний музейд нээгдэв. Пушкин

Өдөр бүр, шөнө бүр бөмбөгдөгч онгоцууд дээгүүр нисч байв. Мөн энэ аймшигт өдрүүдэд тэрээр зөвхөн бичээд зогсохгүй, наранд, ийм хийсвэр тайван мэдрэмжээр дүүрэн аз жаргалтай зүйлсийг бичсэн.

Жоржио Моранди ертөнцийг дүрсэлж бичихийн тулд "Натюрморт", "Ландшафт", "Цэцэг" гэсэн гурван үгтэй байжээ. Тэрээр насаараа Болонья дахь эцэг эхийнхээ гэрт хөгшин шивэгчин гурван эгчтэй хамт амьдарсан. Жинхэнэ найзууд, шүтэн бишрэгчид бас байсан. Дэлхийн нэгдүгээр дайны үед армийн мэдрэлийн хямрал, хоёрдугаар үед фашист шорон. Бага сургуулийн хүүхдүүдэд зориулсан зургийн хичээл. Жоржио Моранди (1890-1964) амьдралын тойрог нь түүний зураг шиг товч бөгөөд төгс төгөлдөр юм.

Флоренц дахь Роберто Лонгхи сангийн шинжлэх ухааны захирал Мария Кристина Бандера Огонёкт Италийн агуу хүмүүсийн зургийг хэрхэн харж, ойлгох талаар тайлбарлав.

- Орос улсад Морандийг голчлон мэддэг, мэргэжилтнүүд мэддэг. Та яагаад Пушкины музейн Морандигийн үзэсгэлэнг заавал үзэх ёстойг тайлбарлана уу?

— Би Морандигийн үзэсгэлэн болгондоо энэ асуултыг өөрийнхөө өмнө тавьж байсан бөгөөд тэр болгонд түүний маш даруухан, маш дотоод мэт санагдах урлаг үзэгч бүртэй харилцан яриа өрнүүлдэг гэдэгт итгэлтэй байсан. Би нэмж хэлэх ёстой: Моранди мөн чанартаа хүрэх хүсэл эрмэлзэлтэй, дотоод яриа хэлэлцээ хийх хандлагатай байгаа нь орчин үеийн үзэгчдэд ертөнцийг үзэх үзлээр маш ойрхон байдаг.

"Магадгүй энэ тохиолдолд та юуг анхаарах хэрэгтэйг хэлж чадах болов уу?"

-Үзэсгэлэнгийн түвшин маш өндөр байна. Москвад бүтээлүүд, тэр дундаа хувийн цуглуулгаас, өөрөөр хэлбэл зөвхөн шилдэг бүтээлүүд байдаг (Оросын талын үзэсгэлэнгийн удирдагч нь Пушкиний музейн ахлах судлаач Виктория Маркова юм.— "ТУХАЙ").

Нэмж дурдахад Моранди вариацын урлагийг маш чадварлаг эзэмшсэн тул түүний бүх бүтээлүүд хоорондоо маш ойрхон тул ямар нэг зүйлийг ялгахад хэцүү байдаг. Жишээлбэл, эхний танхимд Морандигийн дөрвөн шилдэг бүтээл, түүний дотор метафизикийн үеийн хоёр зураг байгаагийн нэг нь Эрмитажид харьяалагддаг.

Гэхдээ миний танд хэлэх зүйл бол үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлүүдийн дараалалд анхаарлаа хандуулахыг зөвлөж байна.Түүний натюрморт болон хожуу үеийн ландшафтуудыг харьцуулж үзээрэй - тэдгээрийн тайлбарт бараг ялгаа байхгүй.

Бид Морандийг хамгийн агуу зураач гэдгээр нь мэддэг, үнэлдэг ч тэрээр мөн л гарамгай сийлбэрч байсныг тэмдэглэх нь маш чухал юм. Мөн эдгээр бүтээлүүд Москвад үзэсгэлэнд тавигдсан. Сонирхолтой нь сийлбэрийн хажууд жинхэнэ сийлбэрийн самбар байдаг. Энэ бол Оросын олон нийтэд төдийгүй ерөнхийдөө Жоржио Морандигийн үзэсгэлэнгийн хувьд том мэдээ юм.

Дэлхий дээр Морандигийн тэсрэлт хэзээ эхэлсэн бэ?

“Морандигийн өсөлт 2008 онд Нью-Йорк дахь Метрополитен музейд үзэсгэлэн гаргаснаар эхэлсэн гэж би даруухан хэлж чадна гэж бодож байна. Тэрээр зөвхөн олон нийтийн төдийгүй сэхээтнүүд, зохиолчид, уран бүтээлчдийн анхаарлыг татсан бөгөөд Моранди урам зориг өгсөн эх сурвалж болжээ. Мэдээжийн хэрэг, Феллинигийн "Ла Дольче Вита", Антонионигийн "Шөнө" зэрэг алдартай кинонууд нь Морандигийн өсөлтийн анхны үндэс суурь болсон юм. Тэдгээрээс дэлхийн өнцөг булан бүрээс олон сая үзэгчид Морандигийн бүтээлүүдийг үзсэн. Тэгээд бид Москвагийн үзэсгэлэнд хувийн цуглуулгаас Антонионигийн "Шөнө"-ээс харж байгаа зүйлтэй тун ойрхон, нэгэн зэрэг бичигдсэн ховор бүтээлийг авчрах аз тохиосон юм.

- Моранди чи хэзээ өвдсөн бэ? Таны амьдрал түүнтэй холбоотой болно гэдгийг хэзээ мэдсэн бэ?

- Би үнэхээр өвдөж байна Моранди. Ийм зүйл болсон. Үнэн хэрэгтээ би боловсрол болон хувийн хэвшлийн хувьд хуучин Италийн уран зургийн судлаач хүн юм. Гэхдээ Лонхи сангийн захирлаар ажилладаг (Роберто Лонхи бол Италийн шилдэг урлаг судлаач, урлаг судлаач юм. — "ТУХАЙ"), Морандигийн бүтээлийг маш сайн мэддэг, цуглуулагч, анд, сурталчлагч байсан (сангийн арван бүтээл, гурван сийлбэрийг үзэсгэлэнд толилуулж байна.— "ТУХАЙ"), Би үүнийг маш их хийсэн. Эхлээд би түүний олон зургийг тусад нь мэддэг байсан, нэг хувийн цуглуулгад, дараа нь өөр нэг цуглуулгаас харсан. Гэхдээ цааш явах тусам түүний зургийн сэтгэл татам байдал, түүний ойлголт илүү шингэдэг.

- Эцсийн эцэст, түүний тансаг өнгө, найруулгын туршилт, Морандигийн битүү ертөнцийн метафизик зэрэг нь таны сэтгэлийг юу татсан бэ?

- Юуны өмнө түүний уран зургийн нарийн, нарийн. Янз бүрийн цаг үеийн бүтээлүүдийн дарааллаар л нээгддэг замын зорилго. Түүний анхаарлаа өөртөө төвлөрүүлдэг, өөрөөр хэлбэл дотоод ертөнц. Гадаад орчноос хараат бус байдал. Морандигийн урам зоригийн эх сурвалж нь өөрөө болон түүний дотоод ертөнц юм. Энэ бол түүний сэтгэл татам байдлын гол шинж чанар юм. Метрополитаны урлагийн музейд тавьсан миний үзэсгэлэнгийн талаарх шүүмжийн нэгэнд зохиолч хүн бүр Морандигийн бүтээлийг өдөр бүр үзэх ёстой гэж бичсэн байдаг. Учир нь энэ нь нүд, оюун ухаан, сэтгэлд зайлшгүй шаардлагатай дасгал юм.

– Моранди маш харгис цаг үед амьдарч байсан ч түүний бүтээлүүдэд огт мэдрэгддэггүй. Энэ бол бидэнд сургамж юм: бид эрин үеийн түгшүүрийг хэрхэн даван туулах ёстой вэ?

Моранди үнэхээр хоёр дайныг даван туулж, эдийн засгийн ноцтой бэрхшээлийг туулсан боловч түүний зураг маш тод, баяр баясгалантай, тайван мэдрэмжээр дүүрэн тул бид зорилго, урам зориг, бэрхшээлийг даван туулах хүч чадал, эрч хүчийг олж авах боломжийг олж авдаг. урагшлахын тулд. Үзэсгэлэнд 1942 онд хамаарах хоёр үзэсгэлэнт байгалийн үзэсгэлэн бий. Дараа нь Моранди байнга бөмбөгдөлтөд өртдөг төрөлх Болоньягаас зугтаж, хотоос холгүй орших нэгэн тосгонд амьдарч байжээ. Гэхдээ тэнд ч гэсэн өдөр бүр, орой бүр түүний толгой дээгүүр бөмбөгдөгч онгоцууд нисч байв. Мөн энэ аймшигт өдрүүдэд тэрээр зөвхөн бичээд зогсохгүй, наранд, ийм хийсвэр тайван мэдрэмжээр дүүрэн аз жаргалтай зүйлсийг бичсэн.

Үзэсгэлэнг "Цэцэг" гэдэг үгээр нэгтгэсэн бүтээлүүдтэй танхимтай. Эдгээр нь Моранди өөрөө найз нөхөд, танилууд, хамтран ажиллагсаддаа өгөх дуртай зургууд юм. Роберто Лонхи болон түүний эхнэрт 1943 оны цэцгийн натюрморт зэрэг цэцэг бүхий таван бүтээл бэлэглэжээ. Хэцүү үед бичигдсэн ч өнгөний зохицол, төрүүлж буй мэдрэмжээс нь зураг төгс аз жаргалыг өгдөг. Зураачийг фашизмын үед хоригдож байсан шоронгоос гарахад нь тусалсан учир тэрээр Роберто Лонхид энэхүү натюрморт бэлэглэжээ.

- Моранди уран зургийн баатар байсан бөгөөд ашигласан бийрүүдийг цэцэрлэгт хүндэтгэлтэйгээр оршуулдаг байсан гэсэн домог байдаг.

Энэ онигоог байнга хэлдэг. Тэр үед хэн ч байгаагүй тул түүний үнэнийг би мэдэхгүй. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн энэ нь маш үнэмшилтэй юм. Моранди сойз ямар сайн байсныг гэрэл зургууд хүртэл харуулсан тул та тэдний оршуулганд амархан итгэж болно. Гэхдээ хэрэв бид Морандигийн Болонья дахь орон сууц, түүний хөдөөгийн байшинд зочлох юм бол тэнд маш олон тооны сойз харагдах болно. Тэр дараа нь юу оршуулсан бэ?

-Түүний хөлөг онгоц бүхий зохиолууд нь сүм хийдтэй төстэй гэж тэд бас хэлдэг. Энэ харьцуулалт танд ямар санагдаж байна вэ?

- Энэ бол маш үнэн зүйрлэл бөгөөд Морандигийн натюрмортуудын мөн чанарыг сайн тайлбарлаж өгсөн. Тэр дээрээс нь объектуудыг хардаггүй, харин яг л нүдний түвшинд байрлуулсан байв. Тиймээс тэд маш сүр жавхлантай, хөшөө дурсгал болж хувирав. Тэрээр орон зайг зохион байгуулахын тулд архитектурт багана шиг хөлөг онгоц ашигласан. Энэхүү энгийн дасгалыг үзэсгэлэнгийн үзэгч бүр хийж болно. Танхимуудын нэг нь түүний урлангаас авсан таван жинхэнэ эд зүйл, тэр дундаа алдартай судалтай ваар зэргийг харуулсан. Хэрэв бидний хүн нэг бүр объектын түвшинд очвол тэдгээрийн архитектурын утга нь шууд харагдах болно.

Тийм ч учраас Моранди маш энгийн геометрийн хэлбэртэй объектуудыг ашигласан - танд ямар ч буржгар эсвэл мушгиа байхгүй! Бөмбөрцөг, шоо, цилиндр нь архитектурт хэрэглэгддэг хамгийн энгийн хэлбэрүүд юм. Найруулагч Сидней Поллак архитектор Фрэнк Геригийн тухай баримтат кино хийхдээ түүний барилгуудын нэгийг Морандигийн натюрморттой зүйрлэжээ.

- Морандигийн тансаг өнгөний схем нь түүний бас нэг нээлт юм. Түүнийг дагасан уран бүтээлчид далимдуулсан болов уу? Тэд түүний өвийг эзэмшсэн үү?

-Тийм ээ, Моранди бол орчин үеийн олон уран бүтээлчид мөрөн дээр нь зогсож байсан өнгөрсөн үеийн аварга хүн, гэхдээ тэр маш хувь хүн тул түүнийг хуулбарлах, дуурайх боломжгүй юм. Хэн нэгэн түүний техникийг маш хөнгөн, хэн нэгэн нь дотоод ертөнцийг тайлбарлах хүсэл тэмүүлэлтэй байсан ч Моранди жинхэнэ утгаараа залгамжлагч эсвэл дагалдагчидтай гэж хэлж болохгүй.

- Морандигийн шууд ярианы эх сурвалж олдохгүй байна. Тэр юу хийж байгаагаа тайлбарлах гэж оролдоогүй гэж үү?

-Моранди үнэхээр тийм ч их ярьдаггүй, үг хэллэгийг маш товчхон хэрэглэдэг байсан ч зурган дээрх эд зүйлс шигээ гүн утга санааг агуулсан байдаг. Тэрээр футуристууд болон авангард хөдөлгөөний бусад оролцогчид шиг ямар ч мэдэгдэл хийгээгүй. Тэрээр цөөн хэдэн ярилцлага өгсөн бөгөөд тэдгээрийн дотроос 1958 оны яриа онцолж, үзэл бодлоо аль болох бүрэн илэрхийлсэн (ярилцлагыг үзэсгэлэнгийн каталогид орос орчуулгаар хуулбарлаж, дизайнд ашигласан). "ТУХАЙ").

Тиймээс, жишээлбэл, энэ ярилцлагадаа тэрээр Италид огтхон ч мэдэгдээгүй Сезанныг сонирхож байгаагаа тайлбарлав. Тэрээр өнгөрсөн үеийн Италийн агуу зураачид болох Жиотто, Пьеро делла Франческа, Караважо нарын тухай ярьдаг бөгөөд тэдний нөлөөний ул мөр Морандигийн бүтээлээс харагддаг. Түүний зургийн зорилго нь аливаа зүйлийн мөн чанар, өөрөөр хэлбэл гаднах хэлбэрт биш, харин мөн чанарт хүрэх явдал гэдгийг хүлээн зөвшөөрдөг. Сэтгүүлч Морандигаас хийсвэр урлагтай ямар холбоотой болохыг асуухад Моранди түүнд: Бодит байдлаас илүү хийсвэр зүйл юу байж болох вэ? Энэ бол Моранди өнөөдөр бид бүгдээс асууж болох асуулт гэж хэлж болно.

Моранди амьдралынхаа туршид загварлаг байсан уу? Тэр сайн зарж чадсан уу?

-Үгүй ээ, тэр арилжааны амжилтанд төдийлөн хүрч байгаагүй бөгөөд үүнд огт тэмүүлээгүй. Гэвч түүний бүтээлүүдийг бага мөнгөөр худалдаж авдаг цуглуулагч найзуудтай байжээ. Тэгээд тэр харьцангуй бага ажилласан. Өөрөөр хэлбэл, хэрэв бид түүний бүтээлүүдийн тоог амьдарсан жилтэй харьцуулж үзвэл тэр бага зэрэг бичсэн. Тэр удаан ажиллаж, анхаарлаа төвлөрүүлж, ажилдаа анхаарлаа төвлөрүүлэв.

Роберто Лонхи өөрийн уран бүтээлийн замналыг эхнээс нь дуустал хатуу олстой зүйрлэсэн. Найздаа зориулсан телевизийн шоунд оролцож байхдаа зураач нас барсны дараа Роберто Лонхи 50 жилийн дараа олон агуу уран бүтээлчдийн тоог хуруугаараа тоолж болно гэж хэлжээ. Тэдний нэг нь мэдээж Моранди байх болно.

Екатерина Даниловатай ярилцлаа

Ишлэл

"Би чимээгүйхэн гэм буруугаа хүлээхэд хангалттай байсан"

Жоржио Моранди урлагт өөрийнхөө тухай

"Бидний харж байгаа зүйлээс илүү хийсвэр, бодит бус зүйл байхгүй гэдэгт би итгэдэг. Бид мэднэ: бидний объектив ертөнцөд хүмүүсийн харж чадах бүх зүйл үнэндээ бидний харж, хүлээж авдаг шиг байдаггүй. Матери байдаг. Мэдээжийн хэрэг, гэхдээ энэ нь бидний түүнд хамааруулж буй утга учиргүй. Аяга бол аяга, мод бол мод гэдгийг л бид мэднэ."

"Миний үеийн Италийн бүх уран бүтээлчид хэт" орчин үеийн " эсвэл "олон улсын" уу, эсвэл эсрэгээрээ "үндэсний" эсвэл "эзэн хааны" биш үү гэж санаа зовж байсан ч би ганцаараа үлдсэн бололтой. Би түүн рүү хэзээ ч яарсангүй.Миний даруу байдал нь хамгаалалт болж байсан.Италийн урлагийн агуу инквизиторуудын нүдээр би 2014 оны 10-р сарын 11-ний өдрийн Дүрслэх Урлагийн Академийн сийлбэр сийлбэрийн аргын нэгэн аймгийн профессороос өөр юу ч биш хэвээр үлджээ. Болонья."

"Би ихэнх зураачдаас хамаагүй нарийхан сэдвүүдэд анхаарлаа хандуулж ирсэн тул давтагдах аюул надад хамаагүй их байсан. Би зургуудаа аль нэг зураачийн хувилбар болгон бүтээхэд илүү их цаг зарцуулснаар үүнээс зайлсхийж чадсан гэж бодож байна. олон сэдэв".

Морандигийн зан чанарын тухай

Моранди бол гайхалтай үзэгдэл юм. Түүний амьдралын хэв маяг нь урлагийн түүхийн сурах бичгээс хүмүүсийн хувьд ердийн зүйл биш бөгөөд 20-р зууны хувьд ер бусын юм. Моранди богемийн зураач биш байсан - эсрэгээрээ тэрээр энгийн амьдралаар амьдарч, Болоньягийн бүх энгийн оршин суугчид шиг цагийг өнгөрөөсөн. Тэрээр хувийн амьдралдаа амжилтанд хүрсэнгүй: түүнд өөрийгөө бүрэн зориулж байсан гурван эгчтэй хамт амьдардаг байв. Мөн Моранди эргээд өөр зүйлд сатааралгүйгээр өөрийгөө бүхэлд нь бүтээлч байдалд өгсөн.

20-р зууны урлагт Сезаннагийн дүрийн тухай

Морандигийн анхны бүтээл нь ихэвчлэн 20-р зууны эхэн үеийн Италийн урлагт чухал ач холбогдолтой метафизик чиглэлтэй холбоотой байдаг. Залуу насандаа Моранди бүтээлч сэтгэлгээгээр ажилладаг байсан ч удалгүй өөрийн гэсэн замыг хайж эхлэв. Пушкины үзэсгэлэнд эрт үеийн бүтээлүүдийг гурван зургаар төлөөлүүлсэн.

20-р зууны эхэн үед уран зураг анх удаа түр зуурын хямралд өртөөд зогсохгүй 13-14-р зууны зааг дээр хэл нь бүрэлдэн тогтсон Италийн гол урлагийн үүрэг ролийг алдсан юм. Энэ нь Данте Алигери, Франческо Петрарка зэрэг агуу нэрсийг багтаасан уран зохиолд үндэслэсэн байв. 18-р зуунаас хойш Италийн дүрслэх урлагт нийгмийн гол үүрэг гүйцэтгэгдэж ирсэн. 19-р зуунд бороохойг дамжуулж, дуурь нь үндэсний гол урлаг болсон.

Дүрслэх урлагийн эргэлтийн цэг нь нэг шугам байсан Францын уран зураг болох Пуссин, Курбет, Герико, Сезанныг нээсэнтэй холбоотой юм. XX зууны гол дүр бол Сезанна байсан бөгөөд импрессионизм хуучирсан болохыг харуулсан хүн юм. Импрессионистууд амьдралыг цэвэр, яруу найргийн уран зургийн хэл рүү хөрвүүлж чадсан ч тэр үед зургийг агшин зуурын мэдрэмж болгон бууруулж, үндсийг нь сүйтгэсэн. Сезанна сонгодог зургийн үндэс рүү буцаж ирэв.

Жоржио Моранди студид. 1950 орчим

Өнгөрсөн зууны эхэн үеийн Италийн урлагийн замд

20-р зууны эхэн үед Италийн уран бүтээлчид Сезанна болон бусад франц хүмүүсийг олж нээж эхлэв. Тус улсад урлаг, Францын хуулбарыг хэвлэх шинэ чиг хандлагын талаар өгүүлдэг сэтгүүлүүд гарч эхлэв. Нэмж дурдахад Францын зураачид Венецийн биеннальд оролцсон - Моранди амьдралынхаа туршид Италийн Швейцарийг эс тооцвол хаана ч хэзээ ч аялж байгаагүй тэдэнтэй уулзсан. Байнга ажиллаж, амьдарч байсан Болонья дахь гэрээс нь Ром руу явсан ч тэр зөвхөн Караважо, Пьетро делла Франческа нартай уулзахаар очсон бөгөөд бусад сонгодог бүтээлүүд болох Боттичелли, Рафаэль нар түүнд огт санаа зовсонгүй.

Сезанна Италичуудад өөрсдийн сонгодог бүтээлээ нээж, Италийн сэргэн мандалтын үнэмлэхүй үнэ цэнийг олж харахад тусалсан. Энэ замыг Карра, де Чирико нар дагаж явсан боловч сүүлчийнх нь хувьд энэ нь тийм ч тодорхой биш байв. Каррагийн зарим бүтээл маш их санагдуулдаг Пьетро делла Франческа - 15-р зууны Италийн уран бүтээлч, уран зураг нь уян хатан байдал, орон зайн найрлагад төвлөрсөн байдаг. Сэргэн мандалтын үеийн эхний эсвэл хоёр дахь үеийн ийм шинийг санаачлагчдын хувьд хэтийн төлөв, хэтийн төлөвийн бүтээн байгуулалтууд маш чухал байсан: тэд урлагт шинэ арга замыг ингэж эрэлхийлдэг байв.

Жоржио Моранди. Цэцэг. 1918. Зотон дээр тосон . Хувийн цуглуулга

Италийн уран зургийн мөн чанарын тухай

Морандигийн урлагийн мөн чанарыг ойлгохын тулд 20-р зуунд италичууд өөрсдийн эх сурвалжид хандсан нь ямар утгатай болохыг ойлгох хэрэгтэй. Сэргэн мандалтын үеэс эхлэн Италийн зураачдын санааг зовоож байсан гол асуудал бол орон зай ба хуванцар хэлбэрийн харилцан үйлчлэл байв. Үүнийг өөр өөр сургуульд өөр өөрөөр шийддэг байсан - яг л математикийн бодлого шиг. Өөр өөр шийдэл нь өөр өөр хэл, өөр өөр дүрслэлийн даавууг бий болгосон.

Жиотто хэлбэрийн асуудлыг анх тавьсан. Түүний бүтээл бүр ямар нэг утгаараа орон зайн хүрээ, дотор нь дүрс байрлуулсан байна . Византийн урлагаас ялгаатай нь Жиоттогийн дүрсүүд нь уран баримлын эзэлхүүнтэй байдаг. Жиоттогийн өмнө дүрс нь илүү тэмдэг, тэмдэг байсан бөгөөд эдгээр зургуудад ямар ч үйлдэл байхгүй, эргэн тойронд ямар ч ертөнц байхгүй мэт байв. Мөн Жиоттогийн бүтээлүүдэд драматурги гарч ирэв. Тэрээр өрнөл үзүүлээд зогсохгүй болж буй үйл явдлыг театр болгон хувиргах шиг болсон. Тиймээс италичууд уран зураг - мөнхийн урлагийг цаг хугацаанд нь амьдруулж чадсан.

Хэлбэрийн асуудал нь Италийн натюрмортыг бас харуулж байна. Караважио энэ асуудлыг шинэ байдлаар тодорхойлсон: тэрээр Жиоттогоос ялгаатай нь орон зайг нарийвчлан дүрсэлээгүй, харин зүгээр л арын дэвсгэрийг хавтгайгаар дүрсэлж, дотор нь гурван хэмжээст биеийг байрлуулж чаддаг байв. Караваджо тунхагт зурсан зурагтай "Жимсний сагс" хаана үнэндээ ямар ч зай, ширээ байхгүй. Үүний оронд зөвхөн хажуугийн ирмэгийг дүрсэлсэн боловч энэ орон зай байдаг гэсэн хуурмаг байдал үүсдэг: учир нь Каравагжо үүнийг сүүдэрээр онцлон тэмдэглэдэг.

Мэдээж урлаг бол зөвхөн хэлбэр биш, харин хэлбэрийн ач холбогдлыг дутуу үнэлэх нь буруу юм. Хэлбэрийн уян хатан чанарыг ойлгох нь ерөнхийдөө Европын урлагийн гол асуудал байв. Энэ нь Италиас гадна уян хатан чанарыг тийм ч гүнзгий ойлгоогүй байгааг харуулж байна. Жишээлбэл, Герман, Францын уран зурагт хэлбэрийн асуудал огт байхгүй байж болно. Дэлхийн олон зураачид энэ орон зайн харилцааг уран зураг дотроо бүтээж чадаагүй. Магадгүй энэ нь Италийн сэтгэлгээний онцлог юм.

Жоржио Моранди. Натюрморт. 1958. Зотон дээр тосон . Хувийн цуглуулга, Турин

Морандигийн хувьд натюрмортын утга учир

Моранди 1953 онд өгсөн ярилцлагадаа Сезаннаг олж нээсэн тэр мөчийн ач холбогдлыг онцолжээ. Үүний зэрэгцээ импрессионистуудын дараа анх удаагаа Сезанна эхэлж байна натюрморт . Импрессионистуудаас зөвхөн Ренуар л бага зэрэг натюрморт хийж байсан ч үүнд төдийлөн ач холбогдол өгдөггүй байв. Энэхүү зохицол нь санамсаргүй биш юм: натюрморт бол зураглалыг бүдгэрүүлэхгүй, огторгуйн орон зайн хэлбэр бүхий дасгал юм. Морандигийн хувьд уран зургийн мөн чанар нь яг хэлбэр байв.

20-р зууны урлагийн түүхэнд Морандигийн зам ингэж хөгжиж байна: тэрээр Сезанны тодорхойлсон замаар явж, Пьетро делла Франческа зэрэг үндэсний сонгодог бүтээлдээ хандаж, ландшафт гэхээсээ илүү натюрмортыг сонгодог (Сезаннагаас ялгаатай нь). бүх зүйл эсрэгээрээ: ландшафт түүнд илүү сонирхолтой байсан). Моранди натюрмортоос цэвэр орон зай, цэвэр хэлбэрийг хардаг. 20-р зууны эхэн үед олон уран бүтээлчид цэвэр формализм, хийсвэрлэл рүү явсан бол Моранди тэдний дунд өөрийн гэсэн арга замыг олж, дүрслэлийн хэллэгийг баримталдаг.

Моранди улс төр, хэл яриа гэх мэтийн төлөө бус зөвхөн урлагийн төлөө урлагийг хүлээн зөвшөөрдөг гэж хэлсэн. Тэрээр дүрслэх урлагийг сонгосон тул энгийн ертөнцийг дүрсэлсэн мэт санагддаг. Ер нь энэ эгэл ертөнц түүний сонирхлыг татсангүй. Тэрээр уран зургийнхаа зохиолыг хэрхэн цуглуулж байсныг бид мэднэ: тэр савнууд болон гоёмсог шаазан ваарнуудаа гипс, даруу байдлаар бүрхэж, янз бүрийн өнгөөр буддаг. Тиймээс тэр тэдний өдөр тутмын утгаас холдож, хялбаршуулсан.

Жоржио Моранди. Натюрморт. 1941. Зотон дээр тосон

Морандигийн даруу байдлын тухай

Урлаг нь гадаад ертөнцтэй төстэй байдлаараа хууран мэхлэгч юм. Энэ утгаараа хөгжим нь ойлгоход илүү хялбар юм шиг санагддаг: энэ нь биднийг хийсвэрлэлд урьдчилан бэлтгэж, дууны цэвэр ертөнцийг санал болгодог. Моранди өөрийн зурсан зургаас хэмнэл, хэлбэрийн харилцан үйлчлэлийн талаар хөгжмийн зохиол бүтээж, амьдралынхаа үзэл бодлыг илэрхийлдэг бололтой. Тэр бүх амьдралынхаа туршид нэг зүйлийг бичсэн юм шиг санагдаж магадгүй, гэхдээ огт өөр арга замаар.

Морандигийн урлагт түүний амьдралын туршид дэлхий дээр болсон бүх үйл явдлуудыг тусгасан байдаг. Бусдаас тусгаарлагдах дуртайгаасаа болж түүнийг өрөөнд лам гэж дууддаг байв. Үүний зэрэгцээ эсийн лам дэлхийн нэгдүгээр дайнд оролцож, фашизмын эрин үе, дэлхийн хоёрдугаар дайны үеийг туулсан. Бүтээлч тусгаар тогтнолынхоо төлөө тэмцэж байхдаа үүлгүй амьдрах ёстой байв. Моранди мөнгө олох гэж хэзээ ч бичдэггүй, маш даруухан амьдардаг байв. Тэрээр маш удаан ажиллаж, жилд хэдхэн бүтээл туурвидаг байв. Нэгэнт Антониони түүнээс зураг авахаар студидээ ирсэний үр дүнд агуу зураглаач юу ч үлдээлгүй орхив - Моранди зарах зүйл байхгүй гэж хэлэв.

20-р зуунд урлаг маш өрөөсгөл байсан - зөвхөн тоталитаризмын үед Италид олон уран бүтээлчид хамтран ажиллаж байсан үед төдийгүй илүү төвөгтэй утгаараа урлаг хурдацтай хөгжиж, олон уран бүтээлчид янз бүрийн хэв маягийн нөлөөнд автсан. ба чиг хандлага. Харин Моранди өөрийн хэв маягийн цэвэр ариун байдлыг хадгалж, буулт хийхгүй байж чадсан. Аяллынхаа эхэнд тэрээр метафизиктэй товчхон холбоотой байсан боловч түүний дараа амьдралынхаа туршид бусад уран бүтээлчид, урлагийн бүлгүүдийн нөлөөнд автсангүй. Энэ утгаараа Моранди бол Пикассо биш.

Редакцууд материалыг бэлтгэхэд тусалсан Пушкины музейн эрхлэгчдэд талархаж байгаагаа илэрхийлж байна.

Архив руу

Федерико Феллинигийн "La Dolce Vita" кинонд Жоржио Морандигийн зурсан зураг. "Амтат амьдрал" киноны кадр.

Жоржио Морандигийн үзэсгэлэн Москвад болж өндөрлөлөө. 2017 оны 4-р сарын 25-аас 9-р сарын 10 хүртэл Пушкиний музейд үргэлжилсэн 1890-1964 он. Пушкин. Морандигийн өмнөх, мөн анхны үзэсгэлэн нь 1973 онд буюу 44 жилийн өмнө Москвад мөн Пушкиний музейд гарч байжээ.

Морандигийн бүтээл бол урлагийн төлөөх урлаг юм. Мастер зах зээлийн нөхцөл, зах зээлийн эрэлт хэрэгцээг хөөцөлдөхгүйгээр амьдралаа өнгөрөөсөн. Тэр жилүүдэд Италид ажиллаж байсан зарим зураачдын адилаар тэрээр Италийн фашист дэглэмтэй хамтран ажилласан гэж өөрийгөө бохирдуулсангүй. Дайны дараах эхний жилүүдэд алдар нэр Морандиг гүйцэж түрүүлсэн бөгөөд гэнэтийн байдлаар - Эдуард Родити алдар нэр 1948 оноос эхэлдэг гэж бичжээ.

Моранди бол уран бүтээлчид, урлаг судлаачид, дизайнерууд, архитекторууд, кино бүтээгчид гэх мэт урлагт оролцдог олон хүмүүст зориулсан шүтлэг зураач юм.

Жоржио Морандигийн зургууд / Жоржио Моранди нь Федерико Феллинигийн "Ла Дольче Вита", 1960 онд тоглосон. Тэдний хоёр нь байх шиг байна. Микеланджело Антонионигийн эзэмшдэг Морандигийн натюрморт "Харь гарагийн гурвал" киноны "Шөнө" кинонд оролцдог.

2.

Микеланджело Антонионигийн 1961 оны "Харь гарагийн гурвал" киноны "Шөнийн" киноны хэсэг

Зохиолч Эдвард РодитиЖоржио Морандитай урт ярилцлага өгсөн хүн хэлэхдээ:

“1958 онд Морандитай уулзахад тэр 68 настай байсан. Тэрээр өндөр, туранхай, буурал үстэй, маш мэдлэгтэй, хувцаслалт, хэв маягаараа бид бүгдээрээ зураачдын ердийн гэж үздэг богемийн амьдралын хэв маягийг илтгэх аливаа нарийн ширийн зүйлийг зөрүүдлэхээс зайлсхийдэг хүн юм.

3.

Жоржио Моранди студид. БОЛЖ БАЙНА УУ. 1950. Анса / Архиви Фрателли Алинари, Firenzeimage.

Хойд Италийн мужуудын хотуудын хөрөнгөтний тогтсон уламжлалд үнэнч тэрээр төрөлх хотынхоо ихэнх их сургуулийн багш нар эсвэл бусад либерал мэргэжлийн төлөөлөгчдийн нэгэн адил "зальт" амьдралын хэв маягийг удирдан чиглүүлдэг. даруу байдал, тусгаарлагдмал байдал, даяанч үзлийн маш онцгой хэмжүүр бөгөөд Морандигийн даруу байдлын тухай ярихад тэд түүнийг хазгай хүн гэж тодорхойлдог.

4.

Жоржио Моранди. Өөрийн хөрөг. 1925. Зотон дээр тосон . Магнани Рокка сан, Мамиано ди Траверетоло (Парма). Гэрэл зургийг

Морандигийн тухай Оксфордын урлагийн толь бичгийн орос хувилбар [*]:

Моранди, Жоржио (1890-1964), Италийн зураач, сийлбэрч. Болонья хотод төрж, бүх насаараа тэнд амьдарсан.

5.

Моранди, Жоржио (1890-1964). Метафизик натюрморт. 1918 Зотон дээр тосон 71.5х61.5 см.1948 онд орж ирсэн.Улсын барууны шинэ урлагийн музейгээс 1933 онд солилцоогоор орж ирсэн. Бараа материалын дугаар: GE-8957. Байнгын дэлгэц дээр байхгүй. Улсын Эрмитаж.

Хэрэв бид түүний уран зурагт футуризмын нөлөөг авч үзэхгүй бол 1918 оноос хойш хэдэн жилийн турш де Чирикогийн метафизик зургийн үзэл санааг шүтэн биширч байсан бол тэрээр 20-р зууны оюуны маргаан, гоо зүйн туршилтаас хол байсан.

6.

Жоржио Моранди. Натюрморт. 1918. Зотон дээр тосон . Магнани Рокка сан, Мамиано ди Траверетоло (Парма). Гэрэл зургийг

Эртний ландшафтыг эс тооцвол тэрээр уран зохиолын болон бэлгэдлийн агуулгаас болгоомжтой зайлсхийж, өнгөт нарийн сонгосон өнгөний хослолыг ашиглан бараг үргэлж зөвхөн натюрморт зурдаг байв. Зураачийн хэв маяг нь цэвэршүүлэхтэй ижил төстэй зүйл боловч энэ нь илүү яруу найраг, дотно, тайван, боловсронгуй мэдрэмжийн уур амьсгалаар амьсгалдаг.

Хамгийн гол нь түүний зурсан зураг нь түүний шүтэн биширдэг Сезаннагийн нөлөөнд автжээ. Дэлхийн 2-р дайны дараа Моранди дэлхий даяар алдаршсан бөгөөд түүний уран зураг нь яруу найраг, цэвэр гоо зүйн үнэлэмжийн төлөө тууштай байдгаараа Италийн залуу зураачдын дунд ихээхэн хүндэтгэл хүлээсэн юм. [*]

7.

Жоржио Моранди. Натюрморт. 1919. Брера Пинакотека (Жеси цуглуулга), Милан. Гэрэл зургийг

1919 оны бүтээлд Моранди Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын нэгэн адил гурван зураасанд хуваагдсан хавтгай дэвсгэрийн дунд хэсэгт объектуудыг байрлуулжээ. Унаж буй сүүдэр нь онгоц налуу байгааг ойлгох боломжтой болгодог. Энэхүү бүтээл нь Моранди Сэргэн мандалтын үеийн агуу мастеруудын бүтээлд ихээхэн найдаж байсан анхны үеийнх юм.

Моранди 1919 оны 10-р сарын 14-нд Карло Каррад бичсэн захидалдаа энэ натюрмортыг яг хэзээ зурсан нь мэдэгдэж байна: "Одоо би онгоцонд лонх болон бусад эд зүйлсийг тавьсан натюрморт дээр ажиллаж байна. Энэ нь сайн болж байна."

Үзэсгэлэнгийн куратор Виктория Эммануиловна Маркова энэхүү натюрморт нь юуны түрүүнд Паоло Учеллогийн бүтээлүүд, ялангуяа түүний алдартай тулаануудын нөлөөг харуулдаг гэж үздэг.

8.

Паоло Учелло "Сан Романогийн тулаан" 1436-1440 он. Уффизи / Паоло Учелло. Баттаглиа ди Сан Романо. 1436-1440 он. w3270 x h1880 мм. Самбар дээрх температур. Uffizi галерей, Флоренц. Эх (4061 x 2368).

Жоржио Моранди:

Өнгөрсөн үеийн зарим агуу их мастеруудын бүтээлийг судалсны үр шимийг олонтаа авч байсан. Гэсэн хэдий ч би үеийнхнийхээ туршилтыг сонирхохоо больсон. Ямар ч байсан Жиотто, Масачио, Паоло Учелло, Пьеро делла Франческа, Фуке нарт орчин үеийн уран бүтээлчдэд сургах зүйл их байгаа гэж би боддог.

---
1910 оноос хойш миний сонирхлыг татсан урлагийн цорын ганц төрөл бол Италийн сэргэн мандалтын үеийн зарим мастерууд болох Жиотто, Паоло Учелло, Масаччо, Пьеро делла Франческа, дараа нь Сезанна болон анхны кубистуудын урлаг байв.

---
Би Италийн Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын урлагийн талаарх ойлголтоо Сезанна, Сеурат хоёрт өртэй.

9.

Жоржио Моранди. Натюрморт. 1919. ENI цуглуулга. Гэрэл зургийг

1919 онд Моранди өнгөрсөн үеийн мастеруудаар удирдуулсан: Жиотто, Масачио, Паоло Учелло; Тэрээр мөн 17-р зууны эхэн үеийн зураачдад, ялангуяа Караважод ханддаг. Нэмж дурдахад Моранди Сезанны ажлыг дахин сонирхож байна. Үүнийг 1919 оны "Натюрморт"-д тусгажээ. Зураач Пол Сезанны 1887-1888 оны "Авдартай натюрморт" бүтээлийг мэддэг байсан нь Францын мастер Морандигийн бусад зургуудын адил зөвхөн хуулбараас л харсан нь эндээс тодорхой харагдаж байна.

Караваггио болон 17-р зууны зураачдын сонирхлыг хар өнгөний схемээр урвасан. Хэвтээ гадаргуу дээр хэвтсэн салфеткагийн хатуу нугалааны хэлбэр нь Караважогийн Бакусын бүтээлэг, ширээний бүтээлгийг санагдуулдаг. Чулуужсан талх нь Караважогийн "Христ Эммауст" зураг дээрх ширээн дээр дүрсэлсэн талхтай төстэй юм шиг.

Моранди 1919 оны 9-р сарын 11-нд найз Жузеппе Раймондид бичсэн захидалдаа "Натюрморт"-ынхоо тухай дурдаж, Амброуз Воллардын Сезанны тухай монографи илгээхийг шаардаж байв.

10.

Моранди, Жоржио (1890-1964). Натюрморт. Ойролцоогоор 1925 он. 51 х 57,5 см хэмжээтэй зотон дээр тосон дарс. Нэвтрүүлэг: 1948. 1931 онд орж ирсэн Баруун шинэ урлагийн улсын музейгээс шилжүүлсэн. Бараа материалын дугаар: ГЭ-8898. Байнгын дэлгэц дээр байхгүй. Улсын Эрмитаж.

Жоржио Моранди:

Хорь гаруйхан настай байхдаа Парис явах хамгийн том мөрөөдөл байсан. Харамсалтай нь энэ нь хэтэрхий ноцтой материаллаг бэрхшээлээс болж урьдчилан сэргийлж, намайг Италид үлдэхэд хүргэв.

Тэгээд дараа нь багшлах, гэр бүлийн үүрэг хариуцлага байсан болохоор би гадагшаа явж үзээгүй.

---
1912-1916 онд бүтээсэн миний анхны бүтээлүүдэд Парисын анхны кубистууд, тэр дундаа Сезаннагийн нөлөө илэрхий байдаг.

11.

Жоржио Моранди. Натюрморт. 1929. Хувийн цуглуулга. Гэрэл зургийг

Жоржио Моранди:

Намайг зурж эхлэхэд хамгийн дуртай зураач бол Сезанна. Дараа нь 20-30-аад оны хооронд би Шардин, Вермеер, Корот нарын бүтээлийг маш их сонирхож эхэлсэн.

---
Шарден бол натюрморт зураачдаас хамгийн агуу нь гэж би боддог. Пигмент, өөрийн гэсэн хэлбэр, орон зайн мэдрэмжийн тусламжтайгаар түүний матери - Францын шүүмжлэгчдийн нэрлэж заншсанаар тэрээр өөрийг нь сонирхож буй ертөнцийн дүр төрхийг бидний нүдэн дээр гаргаж чадсан юм.

12.

Жоржио Моранди (1890-1964). Натюрморт. 1948. Зотон дээр тосон . Магнани Рокка сан, Мамиано ди Траверетоло (Парма). Гэрэл зургийг

Жоржио Моранди:

Би өөрийгөө шашин шүтлэг, нийгмийн шударга ёс, үндэсний алдар нэрийн төлөөх урлаг гэхээсээ илүү урлагийн төлөөх урлагийг дэмжигч хэвээр байна гэж боддог. Урлагийн дотоод үүргээс өөр зорилгод үйлчлэх ёстой урлагийн санаанаас өөр зүйл надад байдаггүй.

13.

Жоржио Морандигийн семинар. Энэ зураг үзэсгэлэнд байгаагүй. Museo d "Arte Moderna di Bologna. / Үзэсгэлэнд Моранди Луижи Гирри / Луижи Гирригийн урланд хийсэн 1990 оны хоёр гэрэл зураг байсан. Магадгүй энэ нь №13-17 гэрэл зургуудтай нэг цуврал байж магадгүй юм.

Эдвард Родити:

"Моранди бараг бүх насаа эцэг эхийнхээ хуучин хэв маягийн байранд, доод давхарт нь хаалгатай жижиг гудамжуудын нэгд өнгөрөөсөн - эдгээр гудамжууд нь Болонья хотын хуучин төвийн зүрх сэтгэлийн онцлог юм. Тэр хэзээ ч гэрлээгүй, яг л хамт амьдардаг гурван эгч нь хэзээ ч гэрлэж байгаагүй. Моранди эгч дүүсдээ амьдралын бүхий л агуу туршлага, багшийн мэргэжилд нь нийцүүлэн хүндэтгэлтэй хандаж, түүний удирдамж, ивээлд байнга хэрэгтэй байдаг төлөвшөөгүй гурван охинтой адил харьцдаг. Түүний студи болгон ашигладаг өрөөнд орохын тулд эгч дүүсийн ихэнх цагийг өнгөрөөдөг унтлагын өрөөгөөр дамжин өнгөрөх шаардлагатай. Тэрээр ательеийнхээ босгыг давж зүрхлэхээсээ өмнө эсвэл тэндээсээ байрны урд зүг рүү буцахаасаа өмнө хэн нэгэнд саад учруулахгүйн тулд үргэлж хаалгыг нь тогшиж, хэдэн хором хүлээдэг.

14.

19-р зууны төгсгөлийн амтанд маш энгийнээр тохижуулсан жижигхэн зочны өрөө, хоолны өрөөний ханан дээр хэд хэдэн үзэсгэлэнтэй зургууд байдаг: жижигхэн Жакопо Бассано - Ариун Судраас сэдэвлэсэн зургуудын нэг. Үүнд Венецийн эзэн тухайн үеийнхээ хөдөөгийн амьдралын онцлог шинж чанаруудыг өгч, нутаг дэвсгэрийнхээ онцлогийг харуулсан. Мөн Болонья барокко урлагийн мастер Жузеппе Мария Креспийн хоёр жижиг ноорог бий. Морандигийн хийсэн Креспигийн хийсэн судалгааны нэг бол толинд нүүрээ тусгаж, хувцас солих ширээний ард сууж буй залуу эмэгтэйг нуруугаараа харуулсан тосон будгийн гайхалтай зураг юм.

15.

Жоржио Морандигийн семинар. Энэ зураг үзэсгэлэнд байгаагүй. Музео d'Arte Moderna di Bologna.

Энэхүү жижиг цуглуулгын зургийн сонголт нь Моранди хэт язгууртнууд ч биш, хэт ардчилсан ч биш урлагт дуртай байдгийг тодорхой харуулж байна. Францын импрессионизмын агуу мастеруудын нэгэн адил тэрээр Горацийн илэрхийлсэн алтан дундаж зарчимд тууштай итгэж, тогтвортой дундаж ангийн үнэ цэнэ, амттай нягт холбоотой байв. Олон нийтийн соёлын эрин үед Морандигийн амьдралын хэв маяг, зан араншингийн даруу байдал, даруу байдал нь бидний нүдний өмнө алга болж буй нийгмийн давхаргыг ялгаж салгаж байсан бага зэрэг хуучны онцгой сэтгэл татам, бүр ч гэсэн хязгаарлагдмал дэгжин байдлыг бидэнд шингээж өгдөг. .

16.

Жоржио Морандигийн семинар. Энэ зураг үзэсгэлэнд байгаагүй. Музео d'Arte Moderna di Bologna.

Эдвард Родити:

Моранди надад өөрийн ателье үзүүлэхийг санал болгов. Хэд хэдэн дуусаагүй зураг ханан дээр өлгөөтэй байв. Ширээн дээр зузаан тоосонд дарагдсан гэр ахуйн ердийн эд зүйлс: шил, хайрцаг, шил зэргийг натюрморт шиг байрлуулсан байв.

17.

Жоржио Морандигийн семинар. Энэ зураг үзэсгэлэнд байгаагүй. Музео d'Arte Moderna di Bologna.

Зургийн нэг нь ер бусын тод өнгөтэй байв. Морандигийн дуусгасан бүтээлд будгийн хэд хэдэн далд давхарга байдаг - тод улаан, цэнхэр өнгө нь түүний саарал, цагаан өнгийн гадаргууг дулаан гэрэлтүүлгийг өгдөг.

18.

Луижи Гирри. "Morandi Workshop" цомгийн зураг, Парис, 1992 / Луижи Гирри (1943-1992) "Atelier Morandi", Editions Contrejour, Парис, 1992. Зураг: 31.4 x 40.4 см орчин; багц: 63.2 x 52.3 см. Төсвийн ерөнхийлөн захирагч 10 tirage chromogéniques couleur montes sous passe-partout. Паола Гирри, титр, огноо, тоо, 1/1 эсвэл өнгийн харандаа болон тампон сек "LUIGI GHIRRI" дүрсийг тэмдэглэв. Тооцоолол: 8 000-10 000 €. Үр дүн: 22,500 евро.

Морандигийн дүрсэлсэн бодит объектуудын шил эсвэл шаазан дээр бүрхэгдсэн тоосны зузаан саармаг давхаргын дор гялалзсан өнгөт давхаргууд нуугдаж чаддагтай адил.

19.

Facebook

Хэсэг хугацааны дараа би Болонья дахь тэдгээр өрөөнүүдийн уур амьсгалыг үргэлжлүүлэн санаж, бүх зүйл бусад хүмүүсийн нүдэнд хичнээн жижиг, ач холбогдолгүй мэт санагдаж байсан ч ач холбогдол, үнэ цэнэтэй, магадгүй бүр агуу юм шиг санагддаг.

20.

2017. Морандигийн урлангаас ирсэн зүйл. Жоржио Морандигийн музей / Болоньягийн музей. Гэрэл зургийг / Үзэсгэлэнд таван зүйл байсан. Өөр гурван хүн энд байна: Facebook

Эдвард Родити:... сүүлийн жилүүдэд та бүтээлүүддээ өдөр тутмын энгийн эд зүйлсийг өдөр тутмынх нь утга учрыг үгүйсгэхийг оролдсон нь Мондрианы объектив бус геометрийн хийсвэрлэлээс ялгаатай нь тэдний үүрэг ролийг нэг төрлийн объектив, объектив хийсвэрлэл болгон бууруулахыг оролдсон. Таны хийсвэрлэл нь бодит ертөнцийн объектууд болон тэдгээрийн хэлбэрийг үл тоомсорлохгүйгээр бодит байдлаас давж гардаг.

Жоржио Моранди:... Би Мондриантай ямар ч хамаагүй гэдэгтэй санал нэг байна.

21.

. Жоржио Морандигийн семинар. Энэ гэрэл зураг үзэсгэлэнд байгаагүй / Паоло Монти (1908-1982). Servizio fotografico: Bologna, 1981. Бичээс: Sullo chassis della diapositiva n.11 Monti specifica: "Morandi". Европын мэдээлэл, соёлын номын сан.

“Моранди амьд ургамлыг ховор хэрэглэдэг байсан. Тэрээр цэцэгсийг (ялангуяа жижиг вааранд хөдөлгөөнгүй зогсож буй цэцэгсийг) дүрс гэж үздэг байсан ... зураач хуурай цэцэг, түүнчлэн цаасан эсвэл торгомсог цэцэгсийг улам бүр ашигладаг байв. Бусад бүх хүмүүсээс тэрээр 18-р зуунд Болонийн гар урчууд торго хорхойн хүр хорхойн үүрээр хийсэн, байгалийн будгаар будсан торгон цэцгийг илүүд үздэг байв. [Эдуард Родити]

22.

Жоржио Моранди. Цэцэг. 1920. Хувийн цуглуулга. . Хүрээтэй: Facebook

Моранди амьдралынхаа хэд хэдэн үеийг цэцгийн сэдэвт зориулжээ. 1920 онд зураачийн хамгийн шилдэг зургуудын нэг "Цэцэг" нь цэцэг дүрсэлсэн дараагийн зохиолуудын прототип болжээ.

Домогт өгүүлснээр, Жоржио Моранди Флоренц руу Уффицид зочлохоор байнга очдог байсан бөгөөд тэрээр Морандигийн үед Морандигийн "Маеста" зохиолоос тэнгэр элч нар хаан ширээнд заларсан Бурханы эхэд авчирдаг вааранд хийсэн цэцгийн баглааг сонирхон хардаг байжээ. зураачийн хувьд бараг заавал байх ёстой гэж үздэг байсан.

23.

Уран зургийн фрагмент. Жоржио Моранди (1890-1964). Натюрморт. 1953. Зотон дээр тосон . Магнани Рокка сан, Мамиано ди Траверетоло (Парма). Гэрэл зургийг / Бүрэн эхээр нь: Facebook. Энэ зургийг анх үзэсгэлэнгийн каталогт зориулж хийхээр төлөвлөж байсан боловч санхүүгийн боломж хязгаарлагдмал байсан тул өөр натюрморт ашигласан.

Жоржио Моранди:

Миний бүтээлүүд тийм ч олон биш, гэхдээ би энэ талаар хэзээ ч бодож байгаагүй, ний нуугүй хэлэхэд энэ тал нь надад огтхон ч сонирхолгүй байдаг. Би одоог хүртэл нийтдээ зургаан зуу орчим зураг зурсан гэж бодож байгаа, одоо хараа муутай болохоор жилдээ дөрөв, тав л зурдаг.

---
Би ихэнх зураачдаас хамаагүй нарийхан сэдвүүдэд анхаарлаа төвлөрүүлсээр ирсэн тул давтагдах аюул надад хамаагүй их байсан. Эдгээр цөөн хэдэн сэдвийн аль нэгнийх нь хувилбараар уран зургуудаа бүтээхэд илүү их цаг зарцуулснаар би үүнээс зайлсхийж чадсан гэж бодож байна. Түүнээс биш би үргэлж нам гүмхэн, ганцаардмал амьдралаар амьдарч ирсэн, орчин үеийн уран бүтээлчидтэй тоглолт, үзэсгэлэнгээр ч өрсөлдөх хүсэл нэг их байгаагүй.

24.

Цагаан зам. Энэтхэгийн цаас. Зэс дээр санал болгож байна. Үзэсгэлэнд: Хувийн цуглуулга, Ром. Энд зураг: Болонья дахь Моранди музей / MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna"

Эдвард Родити:Та сая хэлж, зөвлөх, зааж сургах үүрэг хариуцлагыг үүрч үзээгүй мөртлөө олон жил сийлбэр, сийлбэр заажээ.

Жоржио Моранди:Энэ сахилга бат нь зөвхөн техникийг заахтай холбоотой учраас л би зөвшөөрсөн.

25.

Цагаан зам, 1933. Зэс. Үндэсний графикийн хүрээлэн, Ром. Зураг: MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna / Үзэсгэлэнд хэд хэдэн анхны сийлбэрийн самбар байсан.

Эдвард Родити:Өнөөг хүртэл бидний ярилцлагын үеэр та зөвхөн агуу зураачдын тухай эш татсан бөгөөд нэг ч удаа биш - хүлээн зөвшөөрөгдсөн сийлбэрийн мастеруудын нэг ч биш. Энэ нь та өөрийгөө сийлбэрийн мастер гэхээсээ илүү зураач гэж боддог байсан гэсэн үг үү?

Жоржио Моранди:Миний хувьд энэ нь адилхан, ялгаа нь зөвхөн илэрхийллийн практик хэлбэрт л байдаг.

Эдвард Родити:Ямар ч тохиолдолд сийлбэр заахдаа уран зураг заахтай адил урлагийн мөн чанар, зорилгын талаар ярилцах шаардлагагүй гэдэгт би итгэдэг. Ихэнх академиудад сийлбэрийг нэг төрлийн хоёрдогч хичээл, өөрөөр хэлбэл хэв маяг гэхээсээ илүү техник болгон заадаг.

Жоржио Моранди:Ийм учраас би сийлбэрийн хичээл заахаар сонгосон.

26.

Ландшафт (Via Fondazza дээрх хашаан). 1935. Мерлини цуглуулга (Моранди музей, Болонья / Болоньягийн музейд хадгалагдаж байна). Гэрэл зургийг

Моранди хотод олон сарыг өнгөрөөсөн. Тэрээр Болоньягийн ойролцоох Апенниний байгальтай шууд харьцах боломжгүй байсан бөгөөд тэрээр студио өрөөнийхөө цонхноос харж болох хашааны орон зайд анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Энэ сэдэвтэй бүтээлүүдийг "Виа Фондаза дээрх хашаан" гэж нэрлэсэн. Үзэсгэлэнд энэ цувралын хоёр бүтээлийг толилуулж байна.

Цаг хугацаа, хэв маягийн хувьд энэ "Via Fondazza дээрх хашаан" нь 1930-аад онд Морандигийн удирдаж байсан эрчимтэй зургийн судалгааны үе юм. Энэ зургийг 1939 онд Ром хотод болсон Италийн урлагийн 3-р квадриенналед Морандигийн анхны чухал чимэг үзэсгэлэнд зориулан сонгожээ.

27.

Via Fondazza дээрх хашаан. 1958. Моранди музей, Болонья / Болоньягийн музей / Кортиле ди via Fondazza. Жорж Моранди. 1958, Зотон дээр тосон, 30,6 х 40,5 см. Музео Моранди. дамжуулан

Эдвард Родити:Танайхаас аль нэг бүтээлийг нь авахаар ирсэн хүмүүсийн нэрсийг бичсэн урт хүлээлгийн жагсаалтад ороод бэлэн юм олдохгүй байгаа сураг сонссон.

Жоржио Моранди:Энэ нь бүхэлдээ үнэн биш юм. Гэхдээ мэдээж уран зурагныхаа байнгын эрэлтийг хангаж чадахгүй байгаадаа жаахан харамсаж байна.

28.

Ландшафт нь натюрморт, натюрморт нь ландшафт руу ойртдог. Гэрэл зургийг

Жоржио Моранди:

Миний цорын ганц мөрөөдөл бол ажил хийх шаардлагатай байгаа амар амгалан, амар амгаланг эдлэх явдал боловч хоёр жилийн өмнө Сан Паулогийн биеннальд шагнал авсныхаа дараа сэтгэл санааны амар амгалангаа алдсан. Арван жилийн хугацаанд миний амьдралын бусад үеийг бодвол сар бүр олон гадаадын зочин ирдэг болсон. Би бичихэд надад хэцүү болсон: эдгээр бүх зочид миний хариулах захидлуудын хамт миний цагийг их хэмжээгээр авдаг.

29.

Натюрморт. 1963. Зотон дээр тосон. Хувийн цуглуулга. Гэрэл зургийг

Жоржио Моранди:

Амьдрал жигдэрсэн гэдэг утгаараа би азтай байсан. Миний төрөлх хот болох Болонья, мөн Эмилиа мужийг орхих нь маш ховор тохиолдлын хувьд надад тохиолдсон. Жишээлбэл, би гадаадад хоёрхон удаа очсоны нэг нь хэдэн жилийн өмнө Итали-Швейцарийн нуурын эрэг дээрх амралтын хотод болсон уран зургийн үзэсгэлэнг үзэхээр Швейцарийн хилийг давахдаа. Түүнээс гадна би зөвхөн ардын хэлээр ярьдаг, үүнийг та өөрөө харж байгаарай, би зөвхөн Италийн сонин уншдаг.

30.

Үзэсгэлэнт байдал. 1963. Зотон дээр тосон. Хувийн цуглуулга. Гэрэл зургийг

Жоржио Моранди:

Тэр үеийн миний натюрмортууд натюрморт хэвээрээ байгаа бөгөөд ямар ч метафизик, сюрреалист, сэтгэл зүйн болон уран зохиолын эргэцүүллийг санал болгодоггүй. Миний уяачийн манекенууд бол бусадтай адил эд зүйл бөгөөд тэдгээр нь хүн төрөлхтөн, домогт эсвэл домогт дүрүүдийн бэлгэдлийн оршихуйг сануулахын тулд сонгогдоогүй юм. Эдгээр бүтээлийн хувьд би "Натюрморт", "Цэцэг", "Ландшафт" гэсэн ердийн нэрийг сонгосон.

31.

Морандийн газрууд. Энэ зураг үзэсгэлэнд байгаагүй / Фото кредит: Паоло Риги - Меридиана Иммагини. Дамжуулан: MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna

Жоржио Моранди:

Бидний харж байгаа зүйлээс илүү хийсвэр, бодит бус зүйл байхгүй гэдэгт би итгэдэг. Хүмүүс бидний объектив ертөнцөд харж чадах бүх зүйл үнэндээ бидний харж, мэдэрч байгаа шиг байдаггүй гэдгийг бид мэднэ. Мэдээжийн хэрэг, матери байдаг, гэхдээ энэ нь бидний түүнд өгдөг шиг өөрийн гэсэн дотоод утгыг агуулдаггүй. Аяга бол аяга, мод бол мод гэдгийг л бид мэднэ.

32.

Натюрморт. 1942. Хувийн цуглуулга, Болонья. Гэрэл зургийг

Мастер шинэчлэл. 1942 оны энэхүү "Натюрморт"-ыг зураач түүний хамгийн ойрын шүүмжлэгчдийн нэг Карло Людовико Раггиантид бэлэглэжээ. Моранди энэ зургийн дээд хэсгийг хайчаар таслав. Энэ бол онцгой бөгөөд өвөрмөц тохиолдол бөгөөд үүнийг Раггянтигийн "Урлаг, ажил, харах чадвар" номондоо "Натюрморт" хуулбарын хажууд бичсэн тэмдэглэлээс олж мэдсэн. Тэрээр: "Ярилцахдаа Моранди зохиолын дээд хэсэгт объектууд бага зэрэг сийрэг байрлаж байгаад санаа зовж байгаагаа илэрхийлж, гайхсан найзынхаа өмнө зотон даавууг жаазнаас авч, асар том оёдлын хайчыг шүүрэн авч, хайчыг хурдан таслав. дээд хэсэг. Юу болсныг хараад гарнаас хол зайд: "Тийм ээ" гэж хэлэв. Дараа нь тэр надад эвхэгдсэн зотон даавуу өгөөд: "Үүнийг өөртөө хадгалаарай" гэж нэмж хэлэв.

Түүхтэй хэдий ч энэ бүтээлийг огтхон ч хэлтэрхий гэж үздэггүй.

33.

Гербертийн жагсаалт / Гербертийн жагсаалт. Жоржио Моранди Болонья дахь семинартаа. 1953. Гэрэл зураг үзэсгэлэнг нээжээ

Эдвард Родити:Та залуу зураачдаа орчин үеийн объектив бус урлагийн мастеруудын замаар явахыг, эс тэгвээс олон зураачдын зөвлөснөөр дүрслэх урлаг руу буцахыг зөвлөж байна уу?

Жоржио Моранди:Би багадаа ийм зөвлөгөө хэрэгтэй гэж хэзээ ч мэдэрч байгаагүй. Миний хувьд урлагийн боловсролын цорын ганц эх сурвалж бол урлагийн бүтээлийг судлах явдал байсан - өнгөрсөн үеийн мастеруудын болон миний үеийн хүмүүсийн бүтээлийг судлах нь бидний асуултад хариулт өгөх боломжтой, хэрэв бид тэдгээрийг зөв томъёолвол мэдээжийн хэрэг. Гэхдээ энэ нэрээр дуудагдах эрхтэй залуу уран бүтээлчид бидний анхаарлыг татах нь таны яриад байгаа шиг хөнгөхөн өгсөн аливаа зөвлөгөөг хүлээн авахаас татгалзах бөгөөд үнэхээр зөв юм. Би хувь хүний, тэр дундаа уран бүтээлчийн эрх чөлөөг хүндэтгэдэг тул хөтөч, зааварлагчийн хувьд өчүүхэн ч гэсэн ашиг тустай байж чадахгүй, тэгэхийг хүсэхэд ч би тийм байхыг хүсдэггүй. Миний үеийн бараг бүх Италийн уран бүтээлчид өөрсдийн хэв маягаараа хэт "орчин үеийн" эсвэл "олон улсын" эсэх, эсвэл эсрэгээр хангалттай "үндэсний" эсвэл "эзэн хааны" биш эсэх талаар санаа зовж байхад би ганцаараа үлдэв. Би чимээгүйхэн таних чадвартай байсан тул түүн рүү хэзээ ч яарч байгаагүй бололтой. Тиймээс миний тэвчээр намайг өмгөөлөх үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд Италийн урлагийн агуу инквизиторуудын нүдэн дээр би Болонья дахь Дүрслэх урлагийн академийн сийлбэрийн техникээр сийлбэрлэх нэгэн төрлийн аймгийн профессор хэвээр үлдсэн юм.

Үзэсгэлэнгийн бусад гэрэл зургууд - 27 зургийн цомог.

Facebook

Twitter

ВК

Одноклассники

Үзэсгэлэн

М.Лошак өөрийн дуртай зураач Морандигийн үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ

2017 оны 4-р сарын 25-аас 9-р сарын 10-ны хооронд Улсын дүрслэх урлагийн музейн (А.С.Пушкины нэрэмжит GMII) XIX-XX зууны Европ, Америкийн урлагийн галерейд Италийн хэлээр бичсэн хамгийн алдартай зураачдын нэг болох үзэсгэлэн гарч байна. орчин үеийн, метафизик урлагийн - Жоржио Моранди (1890-1964). Музейн захирал Марина Девовна Лошак энэхүү үзэсгэлэнг "өөртөө өгсөн бэлэг" гэж нэрлэжээ.

Моранди анх уран барималч болохыг зорьж байсан ч дараа нь П.Сезанны нөлөөгөөр ландшафт, натюрморт зурж эхэлжээ... Түүний тоглолтод натюрморт нь “үхсэн байгаль” гэсэн ойлголттой илүү нийцэж гарч иржээ. мөн маш өвөрмөц - үүнийг бүтээхдээ зураач байгалийн цэцэг ашигладаггүй бөгөөд цэцэг нь маягт дээр өргөлт авч, геометрийн хэлбэрийн хэлбэрийг авдаг.

Моранди Сезаннагаас гадна Чардин, Вермеер, Каро нараас санаа авчээ. 16-р зууны Венецийн сургуулийн төлөөлөгч Жакопо Бассано, хожуу барокко эриний Болонийн сургуулийн мастер Жузеппе Мария Креспи нар мөн байрандаа өлгөөтэй байв. Найзуудын дурсамжаас үзэхэд Морандигийн амьдрал, амт нь дундаж давхаргад хамаарах бөгөөд "хуучин үеийн сэтгэл татам" гэж тодорхойлсон байдаг.

Жоржио Моранди нөхөрсөг, ганцаардмал байсан бөгөөд бүх насаараа гурван эгчтэй хамт амьдарч, явцуу хүрээлэлд харилцаж байжээ. Үүний зэрэгцээ зохион байгуулагчдын ярьснаар зураач үргэлж шинийг эрэлхийлж байсан бөгөөд эрэл хайгуулдаа хэзээ ч давтдаггүй. Пушкины музейд тавигдсан үзэсгэлэнд зураачийн хөгжлийн янз бүрийн үе шатыг мэдрэх боломжийг олгодог натюрморт, ландшафт, баримал, сийлбэр зэргийг толилуулж байна. Энэ нь 1974 оноос хойш Москвад Морандигийн бүтээлийн анхны томоохон үзэсгэлэн юм.

М.Д. Лошак орчин үеийн уран зургийн хэлийг ойлгох чадвартай тансаг хүмүүсийг үзэсгэлэнд үзэхийг хүсч байгаагаа хэлэв. "Зөв үзэгчид ирэх нь бидний хувьд маш чухал" гэж тэр хэлэв.

Материаллаг мөчүүдийг сонирхдог хүмүүсийн хувьд алдарт Sotheby's дуудлага худалдаагаар Г.Морандигийн зургуудыг ойролцоогоор 30'000 - 1'500'000 евро, сийлбэрүүд нь 3'000 - 25'000 еврогийн үнэтэй байгаа нь сонирхолтой байх болно. Ийм хэмжээний төлөө Италийн зураачийн бүтээлүүд 2016 онд алхны дор оров. Пушкины музейд 90 үзмэр, түүний дотор 70 уран зураг үзэх боломжтой.

Пушкиний музей im. А.С. Пушкин, Итали

E Vesti-г дуртай эх сурвалждаа нэмнэ үү

Хаана:Крымский Вал дээрх Третьяковын галерей

"Метафизик урлаг"-ыг үндэслэгч Жоржио де Чирикогийн Москва дахь агуу Италийн анхны үзэсгэлэн. Третьяковын галерейд зөвхөн уран зураг, график төдийгүй уран баримал, театрын хувцас зэрэг зуу гаруй бүтээлийг үзэх боломжтой. Тэдний дизайныг Чирико Сергей Дягилевын "Бөмбөлөг" балетад зориулж тусгайлан боловсруулсан. Зураачийн гэгээлэг, мартагдашгүй дүр төрх нь тухайн зургийг ажиглахад л орчлон ертөнцийн нууцууд илчлэгдэх мэт ямар нэгэн нууцлаг мэдрэмжийг төрүүлдэг. Казимир Малевич болон Сальвадор Дали зэрэг сюрреалистууд Де Чирикогийн бүтээлүүдээс урам зориг авчээ.

Хүнлэг бус зочломтгой байдлын туршлага

Хаана:Гоголевскийн өргөн чөлөө дээрх MMOMA

Үзэсгэлэн, номын үзэсгэлэн, эрдэм шинжилгээний хурал, хөгжмийн концертын уулзвар дахь салбар хоорондын төслийн хүрээнд Гоголевскийн өргөн чөлөөнд байрлах хоёр барилгыг зочид буудал болгожээ. Хүлээгдэж буйгаар хүлээн авалт, лобби, ортой өрөөнүүд, тэр ч байтугай техникийн өрөөнүүд байдаг. Ийнхүү үзмэрүүд зочид буудлын зочин болдог. Эдгээрийн дотор Евгений Антуфьевын Антон Чеховын дуртай модыг хайж Звенигород руу аялсан тухай сурвалжлага, компьютерийн процессор биткойн олборлож, өрөөг нэгэн зэрэг халаадаг Алексей Булдаковын бүтээл, бусад суурилуулалт, баримал, видео бичлэгүүд багтсан болно. орчин үеийн гадаад, Оросын зураачдын урлаг, уран зураг.

Нукусын эрдэнэс. Бүгд Найрамдах Каракалпакстан Улсын Урлагийн музейн цуглуулгаас

Хаана:Пушкиний музей im. А.С. Пушкин

"Цөлөөс ирсэн гайхамшигт бүтээлүүд" Узбекистанаас Москвад сар гаруйн хугацаанд ирсэн байна. Нукус хотын Оросын авангард музейн цуглуулга Санкт-Петербург дахь Оросын музейн цуглуулгын дараа ордог. Энэ бол орон нутгийн музейн захирал асан Игорь Савицкийн гавьяа юм: тэрээр цуглуулгаа ардын урлаг, археологийн олдворуудаар дүүргэж эхэлсэн бөгөөд тэрээр "Туркстаны авангард" зураачдын уран зураг руу эхлээд шилжсэн. дараа нь бүгд найрамдах улсаас гадуур гутамшигт зураачдын бүтээлүүд. Савицкий 20-р зууны Константин Истомин, Роберт Фальк, Любовь Попова болон бусад алдартнуудын зурагнуудыг шууд утгаараа хадгалж, Москвагаас галт тэргэнд нууцаар хувийн эд зүйл болгон авч явсан. Үзэсгэлэн нь музейн хоёр байранд нэг дор байрладаг боловч нэг тасалбар хүчинтэй.

Жоржио Моранди. 1890-1964 он

Хаана: 19-20-р зууны Европ, Америкийн урлагийн галерей. эков

Жоржио Моранди бол 20-р зууны уран зургийн чухал хүн, минимализмын анхдагч юм. Пушкин дахь том хэмжээний ретроспектив нь зураачийн ажлын янз бүрийн үеийг сайтар судлах боломжийг олгодог. Энэ нь дөрвийг нь алдартай монохром натюрморт эзэлсэн танхимуудаар аажуухан алхах цаг зав, хүсэл эрмэлзэлтэй хүмүүст зориулагдсан юм. Эдгээрээс гадна метафизик зураг, ландшафт, хөрөг, сийлбэр зэргийг толилуулж байна. Архитектор Кирилл Асс музейн танхимуудыг Морандигийн даяанчдын бүтээлүүдтэй адилхан болгож өөрчилсөн.

Засвар хийх. Бүс нутгийн музейн Оросын авангардуудын цуглуулга.

Хаана:Еврейн музей ба хүлцлийн төв

1918-1930 оны, өөрөөр хэлбэл авангард нь эрх баригчдад тохиромжгүй болсон Зөвлөлтийн үеийн бүтээлүүдэд зориулагдсан блокбастер үзэсгэлэнгийн хоёр дахь хэсэг. Формалист нэртэй зургуудыг Костромагаас Омск, Краснодараас Архангельск хүртэл улс даяар "цөллөгт" илгээсэн нь үнэн хэрэгтээ тэднийг өнөөг хүртэл амьд үлдэх боломжийг олгосон юм. Зуу гаруй уран зураг нь хэв маяг, сургууль, объектив бус, дүрслэлийн чиглэлүүдээр нэгдэж, Зөвлөлтийн авангардуудын олон янз байдлыг харуулдаг. Үзэсгэлэнд авангард мастерууд болох Василий Кандинский, Эль Лисицки, Любовь Попова, Александр Родченко нарын мартагдсан зургууд болон Малевичийн шавь нар болон олны танил зураачдын бүтээлүүдийг танилцуулж байна.