Tineri simboliști. „Tineri simboliști” Tineri simboliști

Simboliștii „mai tineri” diferă de cei „seniori” în părerea lor asupra imaginii lumii, subliniind că sunt adepți ai filozofului Vladimir Solovyov. Pentru creativitatea lor, o lume nouă este deja aproape.
Se propune să se studieze viața și opera lui Vladimir Sergeevich Solovyov. Baza filozofiei sale este iubirea ca modalitate de a stabili o legătură între două lumi.
Este explorată munca reprezentanților de seamă ai simboliștilor „mai tineri” Vyacheslav Ivanov și Andrei Bely. Simbolismul rus reflecta anxietatea emoțională de la începutul secolului al XX-lea.

Tema: Literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX – începutul secolului XX.

Lecţie:Principalele manifeste și periodizarea simbolismului rus. Simbolişti „mai tineri”.

„Simbolismul” este o mișcare în arta europeană și rusă care a apărut la începutul secolului al XX-lea, concentrată în primul rând pe expresia artistică prin simbolul „lucrurilor în sine” și ideilor care depășesc percepția senzorială. Străduindu-se să străpungă realitatea vizibilă până la „realități ascunse”, esența ideală supertemporală a lumii, frumusețea ei „nepieritoare”, simboliștii și-au exprimat dorul de libertate spirituală.

Simboliștii „mai tineri” au intrat la începutul secolului și la începutul secolului al XX-lea. Au fost adepți ai filozofului Vladimir Solovyov, au fost mistici, el, spre deosebire de simboliștii „senii”, a văzut o rază de lumină într-o lume pe moarte.

Impulsurile ideale pasionale ale spiritului nu sunt altceva decât un apel la cunoașterea mistică a Realității Supreme. Baza cunoștințelor mistice a fost învățătura lui Vladimir Solovyov despre Sufletul Lumii.

Vladimir Solovyov (1853-1900), filozof rus, fiul celebrului istoric Serghei Solovyov, este fondatorul filozofiei și simbolismului.

Învățătura lui s-a născut din experiența mistică și a confirmat doar ideea Sophiei, Înțelepciunea Divină - în cartea pildelor lui Solomon se poate citi că „Sophia a existat înainte de crearea lumii”.

Orez. 2. Sfânta Sofia – Înțelepciunea Divină ()

Nu există nicio diferență de netrecut între lumea divină și cea naturală. „Verbul divin” pătrunde în realitatea noastră și o luminează, dezvăluindu-i conținutul divin.

Iar o persoană aparținând ambelor lumi, în contemplație mistică (meditativă), intră în comunicare cu imaginile regatului Armoniei lumii. În om sunt combinate atât divinul, cât și păcătosul (bază). „Sufletul lumii, sau Sophia, este umanitatea ideală, perfectă în Hristos. Sufletul lumii se află între Dumnezeu și lume, un principiu ostil lui.”

Într-un vis pământesc suntem umbre, umbre...

Viața este un joc de umbre

O serie de reflecții îndepărtate

Zile luminoase pentru totdeauna.

Dar umbrele se contopesc deja,

Caracteristici anterioare

A fostelor vise vii

Nu vei ști.

Amurg gri înainte de zori

Acoperă tot pământul;

Bun venit în inima profetică

Crede, trece o umbră, -

Nu te plânge: va învia în curând

Noua zi vesnica.

Pentru Solovyov este posibil să pătrundă în lumea deschisă și secretă. Dragostea este o modalitate de a conecta două lumi.

V. Solovyov are o poezie numită „Trei întâlniri” (vorbește despre trei viziuni http://www.stihi-rus.ru/1/Solovev/88.htm)

Sub influența filozofiei lui Vladimir Solovyov, poeții simboliști s-au îndreptat către învățăturile uitate ale grecilor și egiptenilor antici, învățăturile spirituale ale Indiei despre marele Cosmos, despre Maya (iluzie). În moștenirea artistică a simboliștilor nu era loc pentru problemele cotidiene, ea conținea imagini inspirate de contemplarea „ambelor abisuri”.

Dragă prietene, nu vezi,

Că tot ceea ce vedem este

Doar o reflexie, doar umbre

Din invizibilul cu ochii tăi?

Dragă prietene, nu auzi?

Zgomotul acela de zi cu zi trosnește

Doar răspunsul este distorsionat

Armonii triumfatoare - definește cu precizie viziunea asupra simbolismului: lumea reală este o proiecție a cerului, dar doar distorsionată de conștiința umană.

Într-o altă poezie, scrisă după o întâlnire mistică cu Sophia, Sufletul Lumii, a fost evidențiată o imagine regală.

Căutarea artistică a „Tinerilor Simboliști” a fost marcată de misticismul luminat, de dorința de a merge în „satele proscrise”, de a urma calea sacrificială a profetului, fără a se îndepărta de la dura realitate pământească.

Vyacheslav Ivanov a întruchipat pe deplin în opera sa visul simbolist al unei sinteze a culturilor, încercând să îmbine soloviovismul, creștinismul reînnoit și viziunea elenă asupra lumii.

V. Ivanov a fost un om de știință celebru, a studiat istoria antică. Sarcina poetului este să pătrundă în adâncurile conștiinței umane. Poeziile lui Ivanov sunt complexe, dar interesante. El credea că fiecare cuvânt are o memorie trebuie să asculți cuvântul în lume pentru a înțelege sensul. Eroul liric încearcă să stabilească un contact mistic cu lumea în care trăiește.

Prima colecție de poezii a lui Ivanov, „Ciermatorul stelelor”, a fost publicată la Sankt Petersburg în 1902 și a adus imediat faimă autorului. Simbolismul titlului era ușor de înțeles: stelele cârmaciului sunt stelele de-a lungul cărora cârmaciul conduce nava, stelele strălucind în înălțimile deasupra mării vieții, ghiduri spirituale eterne și neschimbate. Poeziile din colecție sunt poezii ale unui om de știință-filolog și un „profesor” de viață - un mentor al tovarășilor săi în simbolism. În „Ciermatorii stelelor”, au fost definite principalele teme, motive și imagini ale poeziei lui Ivanov: imaginea Rusiei (care provine în principal din tradiția slavofilă), utopia „conciliarității”, opusă conștiinței individualiste a burghezului. societate și speranța pentru renașterea comunității patriarhal-religioase.

În 1904, a fost publicată a doua colecție a poetului, „Transparența”.

În 1905, poetul s-a mutat la Sankt Petersburg. Apartamentul său a devenit unul dintre centrele vieții artistice rusești din acea vreme, unde se adunau scriitori, artiști, oameni de știință, personalități publice din toate direcțiile; au citit reportaje, poezii și s-au răsfățat în „jocuri spirituale” sofisticate. Rezultatul acestor jocuri și pasiuni spirituale au fost două volume de poezii „Cor ardens” („Inimă în flăcări”), publicate în 1911 și 1912. Acesta este apogeul priceperii poetice a lui Ivanov și, în același timp, cea mai mare abstracție a gândirii sale poetice. De asemenea, în 1912, a fost publicată o colecție de poezii ale sale, „Tender Secret”, - în mare parte meditații lirice blânde.

În anii 1910, în anii războiului, Ivanov, ca și alți poeți simboliști, era preocupat de soarta Rusiei, pe care o interpretează în spiritul ideilor lui Vladimir Solovyov. Într-un sens mistic abstract, el a încercat să înțeleagă soarta nu numai a Patriei, ci și a întregii omeniri. Atât mai devreme, cât și în acești ani, opiniile filozofice și socio-politice ale lui Ivanov au fost pline de contradicții și incertitudini.

(pseudonim al lui Boris Nikolaevici Bugaev) (1880-1934) - scriitor, poet, prozator, critic, memorist rus. Una dintre figurile principale ale simbolismului.

Inspiratorul aripii Tânăr Simbolist a mișcării este un moscovit A. Bely, care a organizat comunitatea poetică a „Argonauților”. Pentru el, simbolismul a devenit un mod de a juca. A condus diverse experimente cu poezia.

În 1903, A. Bely a publicat un articol „Despre experiențele religioase”, în care, după D. Merezhkovsky, a insistat asupra necesității de a combina arta și religia, dar a propus alte sarcini, mai subiective și mai abstracte - „să se apropie de Sufletul Lumii”, „pentru a transmite prin schimbări lirice în vocea Ei”. În articolul lui Bely, liniile directoare ale tinerei generații de simboliști erau clar vizibile - „cele două bare ale crucii lor” - cultul profetului nebun Nietzsche și ideile lui V. Solovyov. Sentimentele mistice și religioase ale lui A. Bely au fost combinate cu reflecții asupra soartei Rusiei: poziția „Tinerilor Simboliști” se distingea printr-o legătură morală cu patria. A. Bely, A. Blok, V. Ivanov s-au dovedit a fi străini de confesiunile individualiste ale simboliștilor mai vechi, de titanismul lor declarat, de supra-mondism și de ruptura cu „pământul”. Nu este o coincidență faptul că A. Blok a numit unul dintre ciclurile sale timpurii „Bubbles of the Earth”, împrumutând această imagine din tragedia lui Shakespeare „Macbeth”: contactul cu elementele pământești este dramatic, dar inevitabil, produsele pământului, ei „ bule” sunt dezgustătoare, dar sarcina poetului, scopul său de sacrificiu - intra în contact cu aceste creații, coboară la principiile întunecate și distructive ale vieții.

El își numește lucrările în proză simfonii, care sunt construite prin împletirea complexă a mai multor teme. Temele transversale ale operei lui A. Bely sunt spațiul fără speranță al satului, cruzimea orașului modern. O împletire de impresii reale despre sat și oraș, o împletire de stări.

De miercuri „Tineri simboliști”„A apărut cel mai mare poet rus A. Blok, care, conform definiției lui A. Akhmatova, a devenit „tenorul tragic al epocii”. A. Blok a considerat opera sa o „trilogie a umanizării” - o mișcare de la muzica de dincolo, prin lumea subterană a lumii materiale și vârtejul elementelor până la „simplitatea elementară” a experiențelor umane.

Simbolurile sunt concepute pentru a ajuta la pătrunderea în esența fenomenelor ascunse, pentru a pătrunde din lumea cotidiană în lumea existențială. Conform definiției lui V. Ivanov, simbolurile sunt „semne ale unei realități diferite”. Simbolul mărește și extinde sensul fiecărui cuvânt, întregul text. Pentru simboliști, un simbol nu este o reflectare, ci un semn al unei realități diferite, el leagă lumile pământești, empirice cu cele transcendentale, cu profunzimile spiritului și sufletului, cu cele eterne; Simbolul este asociat cu zona secretului.

Un simbol are întotdeauna multe semnificații, prindem doar câteva dintre ele. V. Ivanov a scris că simbolul nu este doar „cu mai multe fețe și polisemantic”, ci și „întotdeauna întunecat în adâncurile sale finale”. Adică, oricâte sensuri ale unui cuvânt simbolic am numi, mai rămâne ceva în el, poate cel mai esențial.

În Rusia, dezvoltarea simbolismului primește un teren foarte fertil: sentimentele eshatologice generale sunt agravate de reacția publică severă la revoluțiile eșuate din 1905–1907. Pesimismul, temele singurătății tragice și fatalitatea existenței găsesc un răspuns cald în literatura și teatrul rusesc. Scriitori, poeți și regizori străluciți ai Epocii de Argint s-au cufundat fericiți în teoria și practica simbolismului.

Andrei Bely scrie că nu există simboliști. Noua artă (anul 10 al începutului secolului al XX-lea) s-a impus și și-a găsit cititorii.

Referințe

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura rusă a secolului XX: Manual pentru clasa a 11-a: În 2 ore - ed. a V-a. – M.: LLC 2TID „Cuvântul rusesc - RS”, 2008.

2. Agenosov V.V. . Literatura rusă a secolului XX. Manual metodic M. „Bustard”, 2002

3. Literatura rusă a secolului XX. Manual pentru solicitanții la universități M. academic-științific. Centrul „Liceul din Moscova”, 1995.

4. Wikționar.

Material video și audio

În anii 1900, simbolismul a cunoscut o nouă etapă de dezvoltare. Generația mai tânără de artiști simboliști este inclusă în literatură: Vyach. Ivanov, Andrey Bely, A. Blok, S. Solovyov, Ellis (L. Kobylinsky). În lucrările teoretice și creativitatea artistică a oamenilor „mai tineri”, filosofia și estetica simbolismului rus își găsesc expresia mai completă, suferind schimbări semnificative față de perioada timpurie de dezvoltare a noii arte. „Tinerii simboliști” se străduiesc să depășească izolarea individualistă a „bătrânilor” și să se îndepărteze de pozițiile subiectivismului estetic extrem. Tensiunea luptei sociale și ideologice i-a forțat pe simboliști să se îndrepte către probleme semnificative ale modernității și istoriei. Accentul simboliștilor „mai tineri” este pus pe întrebări despre soarta Rusiei, viața oamenilor și revoluție. Schimbările sunt conturate în creativitatea și conceptele filozofice și estetice ale simboliștilor „seniori”.

În simbolismul anilor 1900, două ramuri de grup au luat formă: la Sankt Petersburg - școala „noii conștiințe religioase” (D. Merezhkovsky, 3. Gippius), la Moscova - grupul „Argonauților” (S. Solovyov, A. Bely etc.), care este adiacent cu rezidentul din Sankt Petersburg A. Blok. Acest grup este de obicei numit „tineri simboliști”. După 1907, „anarhismul mistic” (G. Chulkov) a devenit o varietate a școlii simboliste.

Starea de depresie și pesimismul, atât de caracteristice viziunii despre lume a „bătrânilor”, sunt înlocuite în opera „tinerilor simboliști” de motive de anticipare a zorilor care vor veni, vestind începutul unei noi ere a istoriei. Dar aceste premoniții au căpătat o culoare mistică. Principala sursă a aspirațiilor mistice și a utopiilor sociale ale simboliștilor anilor 1900 au devenit filozofia și poezia. Vladimir Sergheevici Solovyov (1853–1900). Opera lui Solovyov a avut o influență puternică asupra formării idealurilor filozofice și estetice ale „Tinerilor Simboliști” și a determinat imaginea poetică a primelor cărți ale lui A. Bely și A. Blok. Mai târziu, în Arabesques, Bely a scris că Soloviev a devenit pentru el „precursorul febrei căutărilor religioase”. Influența directă a lui Vl. Solovyov a afectat, în special, a doua tânără, dramatică „Simfonie” a lui A. Bely.

Baza filozofiei lui Solovyov este doctrina Sophiei, Înțelepciunea lui Dumnezeu. În poemul „Trei date”, care a fost atât de des citat de poeții simboliști, Solovyov a afirmat unitatea divină a Universului, al cărui suflet a fost reprezentat în imaginea Eternei Feminități, care a primit puterea divină și strălucirea eternă a Frumuseții. . Ea este Sophia, Înțelepciunea. Lumea „creată”, cufundată în curgerea timpului, înzestrată cu existență independentă, trăiește și respiră doar reflectări ale unei lumi superioare. Lumea reală este supusă vanității și sclaviei morții, dar răul și moartea nu pot atinge prototipul etern al lumii noastre - Sophia, care protejează Universul și umanitatea de cădere. Solovyov a susținut că o astfel de înțelegere a Sophiei se bazează pe o viziune mistică despre lume care se presupune că este caracteristică poporului rus, căruia adevărul despre Înțelepciune i-a fost dezvăluit încă din secolul al XI-lea. după chipul Sofiei în Catedrala din Novgorod. Principiul regal și feminin în figura Maicii Domnului în veșminte strălucitoare este, în interpretarea lui Solovyov, Înțelepciunea lui Dumnezeu sau bărbăția lui Dumnezeu.

Opoziția a două lumi – „lumea materiei” brută și „porfirul nepieritor”, un joc constant de antiteze, imagini simbolice de ceață, viscol, apusuri și zori, tufișuri, camera Reginei, simbolismul florilor - acest mistic imaginile lui Solovyov au fost acceptate de tinerii poeți ca un canon poetic. În ea au văzut motive pentru a-și exprima propriile sentimente anxioase cu privire la timp.

În formă, poetul Solovyov a fost un elev direct al lui Fet; dar spre deosebire de Fet, gândirea filozofică a ocupat locul principal în poezia sa. În poeziile sale, Soloviev a încercat să justifice în mod rațional ideea creștină a plinătății existenței pentru fiecare persoană, argumentând că existența individuală nu se poate termina cu moartea. Acesta a fost unul dintre aspectele sistemului său filozofic, pe care l-a popularizat în poezia sa.

Pentru Solovyov există două lumi: lumea Timpului și lumea Eternității. Prima este lumea Răului, a doua este Binele. A găsi o cale de ieșire din lumea Timpului în lumea Eternității este sarcina omului. A cuceri Timpul astfel încât totul să devină Eternitate este scopul procesului cosmic.

Atât în lumea Timpului, cât și în lumea Eternității, credea Solovyov, Binele și Răul coexistă într-o stare de luptă continuă constantă. Când Binele învinge în această luptă din lumea Timpului, frumusețea apare. Prima sa manifestare este natura, în care există o reflectare a Eternității. Și Solovyov gloriifică natura, fenomenele ei, în care vede simboluri ale victoriei viitoare a principiului strălucitor al Binelui. Totuși, chiar și în natură, Răul luptă cu Binele, căci temporarul se străduiește întotdeauna să învingă eternul.

Lupta a două principii, spunea Soloviev, are loc și în spiritul uman; a încercat să arate etapele acestei lupte, căutarea sufletului în efortul de a se elibera de cătușele lumii pământești. Potrivit lui Solovyov, poți trece dincolo de ea în momente de perspicacitate și extaz. În aceste momente, sufletul uman pare să iasă din granițele Timpului într-o altă lume, unde se întâlnește cu trecutul și cu sufletele morților. Într-o asemenea legătură cu trecutul, în continuitatea existenței individuale, Solovyov a văzut manifestarea în om a începutului Eternității.

În lupta împotriva Răului și a Timpului, o persoană este susținută de Iubire, ceva divin în sine. Pe pământ aceasta este feminitatea, întruchiparea ei extraterestră este feminitatea eternă. Iubirea, credea Solovyov, este conducătorul pământului:

Moartea și timpul domnesc pe pământ, -

Nu-i numiți conducători.

Totul, învârtindu-se, dispare în întuneric,

Doar Soarele Iubirii este nemișcat.

În înțelegerea lui Solovyov, iubirea are un anumit sens mistic. Iubirea pământească este doar o reflectare distorsionată a adevăratei iubiri mistice:

Dragă prietene, nu vezi,

Că tot ceea ce vedem este

Doar o reflexie, doar umbre

Din ce nu se vede ochilor?

Dragă prietene, nu auzi?

Zgomotul acela de zi cu zi trosnește -

Doar răspunsul este distorsionat

Armonii triumfale?

Dragostea pentru Solovyov este puterea care salvează o persoană; Feminitatea eternă este forța care salvează întreaga lume. Atât omul, cât și întreaga natură așteaptă sosirea ei. Răul este neputincios să-și oprească apariția.

Aceasta este o schemă mistică destul de simplă a versurilor de dragoste ale lui Vl. Solovyov, care a influențat temele și sistemul figurativ al poeziei „Tinerilor simboliști”.

Abordând problemele vieții publice, Solovyov a dezvoltat o doctrină a unui univers teocratic - o societate care ar fi construită pe principii spirituale. Mișcarea către un astfel de ideal social, potrivit lui Solovyov, este misiunea istorică a Rusiei, care se presupune că și-a păstrat, spre deosebire de Occident, fundamentele morale și religioase și nu a urmat calea occidentală a dezvoltării capitaliste. Dar acest proces socio-istoric nu însoțește decât procesul extramaterial care are loc în spațiu. Cu toate acestea, dezvoltarea reală a Rusiei l-a forțat în curând pe Solovyov să propună o nouă idee - completitatea istoriei lumii, începutul ultimei sale perioade, sfârșitul luptei dintre Hristos și Antihrist („Trei conversații”) foarte viu trăită de simboliștii „solovieviți”. Așteptarea unei noi revelații, venerarea Eternului Feminin, sentimentul sfârșitului apropiat devine tema lor poetică, un fel de vocabular mistic al poeziei. Ideea de completitudine a dezvoltării istorice și a culturii a fost o trăsătură caracteristică a viziunii decadente asupra lumii, indiferent sub ce forme a fost exprimată.

Simboliștii asociază, de asemenea, conceptul lui Solovyov cu ideea de progres, considerată ca rezultat al luptei dintre Est și Vest, viitorul mesianism al Rusiei, înțelegerea istoriei ca moarte și renaștere (unitate) a individului și transformarea sa morală. în frumuseţe şi sentiment religios. Din acest punct de vedere, au avut în vedere sarcinile și scopurile art.

În lucrarea sa „Semnificația generală a artei”, Soloviev a scris că sarcina poetului este, în primul rând, „de a obiectiva acele calități ale unei idei vii care nu pot fi exprimate de natură”; în al doilea rând, „în spiritualizarea frumuseții naturale”; în al treilea rând, în perpetuarea acestei naturi, fenomenele sale individuale. Cea mai înaltă sarcină a artei, potrivit lui Solovyov, a fost să stabilească în realitate ordinea întruchipării „frumuseții absolute sau crearea unui organism spiritual universal”. Finalizarea acestui proces coincide cu finalizarea procesului mondial. În prezent, Solovyov a văzut doar vestigii de mișcare către acest ideal. Arta ca formă de creativitate spirituală a omenirii a fost asociată în originile și completarea ei cu religia. „Privim la alienarea modernă dintre religie și artă”, a scris Solovyov, „ca o tranziție de la unitatea lor veche la o viitoare sinteză liberă”.

Ideile lui Solovyov au fost transpuse într-unul dintre primele discursuri teoretice ale lui A. Bely - „Scrisoarea” sa și în articolul „Despre terigie”, publicat în revista „New Way” (1903). În „Scrisoarea” A. Bely a vorbit despre vestigii sfârșitului lumii și despre reînnoirea ei religioasă viitoare. Acesta este sfârșitul și învierea către o nouă viață perfectă, când lupta lui Hristos cu Antihrist în sufletul omului se va transforma într-o luptă pe baze istorice.

În articolul „Despre teurgie”, A. Bely a încercat să fundamenteze conceptul estetic de „simbolism tânăr”. Adevărata artă, scria el, este întotdeauna asociată cu teurgia. A. Bely și-a rezumat gândurile despre artă în articolul „Criza conștiinței și Henrik Ibsen”. În ea, el a subliniat criza cu care se confruntă omenirea și a cerut o transformare religioasă a lumii. Articolul reflectă patosul principal al căutării filosofice și estetice a simbolismului din anii 1900: profeții despre sfârșitul istoriei și culturii, așteptarea împărăției Duhului, ideea transformării religioase a lumii și crearea frăției întregi umane bazată pe o nouă religie.

Vyach a devenit, de asemenea, un teoretician al artei teurgice în acei ani. Ivanov, care în articolele sale despre estetică a variat ideile de bază ale lui Vl. Solovyova. Afirmând simbolismul ca fiind singurul „realism adevărat” din artă, care cuprinde nu realitatea aparentă, ci esențialul lumii, el a cerut artistului să vadă întotdeauna „esența discernată mistic” din spatele exteriorului.

Sistemul estetic al „simbolismului tânăr” se caracterizează prin eclectism și contradicție. Au existat constante dezbateri despre scopurile, natura și scopul artei în rândul simboliștilor, care au devenit deosebit de acute în perioada revoluției și a anilor de reacție. Solovyoviții au văzut un sens religios în artă. Grupul lui Bryusov a apărat independența artei de scopuri mistice.

În general, în simbolismul anilor 1900 a existat o trecere de la o viziune subiectiv-idealistă asupra lumii la un concept obiectiv-idealist al lumii. Dar încercând să depășească individualismul și subiectivismul extrem al simbolismului timpuriu, „tinerii simboliști” au văzut obiectul de artă nu în realitatea reală, ci în domeniul entităților abstracte, „de altă lume”. Metoda artistică a „Tinerilor Simboliști” a fost determinată de un dualism pronunțat, opoziția dintre lumea ideilor și lumea realității, cunoașterea rațională și intuitivă.

Fenomenele lumii materiale au acţionat pentru simbolişti doar ca simbol al unei idei. Prin urmare, principala expresie stilistică a metodei simboliste devine „două lumi”, paralelism, „dualism”. Imaginea a avut întotdeauna un dublu sens și conținea două planuri. Dar trebuie avut în vedere faptul că legătura dintre „planuri” este mult mai complexă decât pare la prima vedere. Înțelegerea esențelor „cel mai înalt plan” de către teoreticienii simbolismului a fost asociată și cu înțelegerea lumii realității empirice. (Această teză a fost dezvoltată constant de Vyach. Ivanov în lucrările sale.) Dar în fiecare fenomen al realității înconjurătoare, era vizibil un sens superior. Artistul, potrivit lui Solovyov, trebuie să vadă abstractul într-un fenomen individual, nu doar păstrându-și, ci și „întărindu-și individualitatea”. Acest principiu de „loialitate față de lucruri” Vyach. Ivanov l-a considerat un semn al „adevărat simbolism”. Dar ideea de fidelitate față de individ nu a îndepărtat teza principală despre scopul teurgic al poetului și al artei și s-a opus principiilor individualizării și generalizării în arta realistă.

De asemenea, s-au desfășurat dispute în jurul definiției simbolului și simbolizării. Λ. White a considerat simbolizarea ca fiind cea mai esențială trăsătură a simbolismului: este cunoașterea eternului în temporal, „o metodă de a reprezenta ideile în imagini”. Mai mult, simbolul a fost considerat nu ca un semn în spatele căruia se putea citi direct „un alt plan”, „o altă lume”, ci ca un fel de unitate complexă de planuri - formale și esențiale. Granițele acestei unități erau extrem de neclare și vagi, justificarea ei în articole teoretice era complexă și contradictorie. O imagine simbolică a gravitat întotdeauna potențial spre transformarea într-un semn-imagine care poartă o idee mistică. Simbolul, în înțelegerea lui A. Bely, avea o compoziție cu trei membri: un simbol - ca imagine a aspectului, o impresie concretă, de viață; simbol - ca alegorie, o distragere a impresiei de la individ; simbol – ca imagine a eternității, semn al „altei lumi”, adică. Procesul de simbolizare îi apare ca o diversiune a concretului în domeniul suprarealului. În completarea lui A. Bely, Vyach. Ivanov a scris despre inepuizabilitatea simbolului, nemărginirea lui în sensul său.

Ellis a redus rațiunea complexă pentru esența simbolismului și simbolului la o formulă simplă și clară. În ea, legătura dintre artă și teosofie (împotriva căreia Bryusov a protestat mereu) a fost declarată indisolubilă. „Esența simbolismului”, a scris Ellis, „este stabilirea unor corespondențe exacte între lumile vizibile și cele invizibile”.

Înțelegeri diferite ale simbolului i-au afectat „utilizarea” poetică specifică. În poezia lui A. Bely și a lui Blok timpuriu, simbolurile, fiind izolate și abstrase de semnificațiile lor originale, au primit relativă independență și s-au transformat într-o alegorie construită pe contrast, polaritate, reflectând bidimensionalitatea gândirii artistice a poetului, pe opoziție. a lumii realității și a viselor, a morții și a renașterii, a credinței și a ironiei asupra credinței. Dualitatea gândirii artistice a dus la folosirea pe scară largă a grotescului ironic în poezia și proza simboliștilor, acutând opoziția „planurilor”, un grotesc atât de caracteristic, în special, operei lui A. Bely. Mai mult, așa cum este evident, fundamentele grotescului simbolist se află într-o sferă diferită de grotescul literaturii realiste.

Trăsăturile metodei și stilului simbolist s-au manifestat cel mai clar în drama simbolistă și teatrul simbolist, în care acțiunea de scenă a devenit o viziune fantomatică, ca un vis, iar actorul a devenit o marionetă, controlată de ideea autorului.

Principiile estetice generale au determinat abordarea artiștilor simboliști de cuvântul poetic. Simboliștii au pornit de la decalajul fundamental dintre vorbirea poetică și gândirea logică: gândirea conceptuală poate oferi doar cunoașterea rațională a lumii exterioare, în timp ce cunoașterea celei mai înalte realități poate fi doar intuitivă și realizată nu în limbajul conceptelor, ci în cuvinte, imagini. , simboluri. Așa se explică atracția poeților simboliști către un limbaj empfatic literar, către un limbaj „preoțesc”.

Principala trăsătură stilistică a poeziei simboliste este metafora, al cărei sens se găsește de obicei în cel de-al doilea membru, care s-ar putea desfășura într-un lanț metaforic complex și nou și s-ar putea trăi propria viață independentă. Astfel de metafore au sporit atmosfera iraționalului și s-au dezvoltat într-un simbol.

Și înlănțuit de o intimitate ciudată,

Mă uit în spatele vălului întunecat,

Și văd malul fermecat

Și distanța fermecată.

Și pene de struț înclinate se leagănă în creierul meu,

Și ochi albaștri fără fund

Înfloresc pe malul îndepărtat.

(L. Bloc )

Mișcarea unor astfel de simboluri a format un complot-mit, care, potrivit lui Vyach. Ivanov, a reprezentat „adevărul despre existență”.

Grupul de simboliști din Moscova, „Argonauții”, a jucat un rol activ în dezvoltarea mijloacelor figurative ale poeziei simboliste. Ei au introdus simbolismul în poezie care transmite căutarea morală a adevărului, Absolutul ca cale către frumusețea și armonia lumii. Sistemul de imagini-simboluri ale Lânei de Aur, căutarea pe care o întreprind „Argonauții” în timpul călătoriei spre Sfântul Graal, aspirația către Eterna Feminitate, sintetizând un anumit secret mistic, au fost caracteristice poeților acestui grup.

Particularitățile gândirii artistice a „Tinerilor Simboliști” s-au reflectat și în simbolismul culorii, în care au văzut o categorie estetică și filozofică. Culorile au fost unite într-o singură colorare simbolică: albul exprima căutările filozofice ale „solovieviților”, albastrul și aurul transmiteau speranțe de fericire și viitor, negru și roșu transmiteau stări de anxietate și catastrofă. Aceasta este natura metaforelor din colecția lui A. Bely „Gold in Azure” - o carte de așteptări și vestigii ale viitoarelor „zori de aur”. Așteptarea venirii Frumuseții eterne a fost personificată într-un flux de simboluri colorate: o trompetă de aur, o flacără de trandafiri, o băutură solară, un soare azuriu etc.

Soloviev Vl. Colectare cit.: în 10 volume T. 6. P. 243.

Bely A. Arabesc. M., 1911. P. 139.

Ellis. Simbolisti rusi. M., 1910. P. 232.

Subiect.„Simboliști seniori” și „Simboliști tineri”

Goluri: dezvăluie trăsăturile simbolismului rus; luați în considerare sunetul unic al temelor transversale ale poeziei lui Bryusov; dezvoltarea abilităților de analiză a textului poetic.

Progresul lecțiilor

Un secret mi-a fost dezvăluit muzică verset.

V. Bryusov

I. Verificarea temelor(vezi temele de la lecția anterioară).

II. Prelegerea profesorului.

În critica literară se obișnuiește să se numească, în primul rând, trei mișcări literare care s-au făcut cunoscute în perioada 1890-1917 ca moderniste. Acestea sunt simbolismul, acmeismul și futurismul, care au stat la baza modernismului ca mișcare literară.

Simbolism - prima și cea mai mare dintre mișcările moderniste care au apărut în Rusia. Începutul teoriei simbolismului rus a fost pus de D. Merezhkovsky, care în 1892 a ținut o prelegere „Despre motivele declinului și despre noile tendințe din literatura rusă modernă”.

Deja în martie 1894, la Moscova a fost publicată o mică colecție de poezii cu titlul programatic „Simboliști ruși”, apoi au apărut alte două colecții cu același nume.

Mai târziu s-a dovedit că autorul majorității poemelor din aceste colecții a fost poetul aspirant Valery Bryusov, care a recurs la mai multe pseudonime diferite pentru a crea impresia existenței unei întregi mișcări poetice. Într-adevăr, colecțiile au atras noi poeți, diferiți prin talente și aspirații creative.

Încă de la începutul existenței sale, simbolismul s-a dovedit a fi o mișcare eterogenă: mai multe grupuri independente s-au conturat în adâncurile sale.

Pe baza timpului formării și a caracteristicilor poziției lor ideologice, se obișnuiește să se distingă două grupuri principale de poeți în simbolismul rus.

Adepții primului grup, care și-au făcut debutul în anii 1890, sunt numiți „simboliști seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub etc.). În anii 1900, noi forțe s-au alăturat simbolismului, actualizând semnificativ aspectul mișcării (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov etc.)

Denumirea acceptată pentru „al doilea val” de simbolism este „simbolismul tânăr”. Simbolistii „senii” și „mai tineri” erau despărțiți nu atât de vârstă, cât de diferența dintre viziunile lor asupra lumii și direcția creativității lor.

De exemplu, Vyach. Ivanov este mai în vârstă decât Bryusov, dar s-a arătat a fi un simbolist al celei de-a doua generații.

Simboliștii din diferite generații nu numai că au colaborat, ci au și intrat în conflict între ei. De exemplu, grupul de la Moscova din anii 1890 care s-a format în jurul lui Bryusov și-a limitat sarcinile la cadrul literaturii în sine: principiul principal al esteticii lor a fost „arta de dragul artei”.

Dimpotrivă, simboliștii seniori din Sankt Petersburg, conduși de D. Merezhkovsky și Z. Gippius, au apărat prioritatea căutărilor religioase și filozofice, s-au considerat simboliști autentici, iar adversarii lor drept „decadenți”.

În mintea majorității cititorilor de atunci, cuvintele „simbolism” și „decadență” erau aproape sinonime, iar în epoca sovietică termenul „decadență” a început să fie folosit ca denumire generică pentru toate mișcările moderniste, între timp, în mințile noilor poeți, aceste concepte au fost corelate nu ca concepte omogene, ci aproape ca antonime.

Decadenţă, sau decadenţă(franceză - declin) - o anumită stare de spirit, un tip de criză de conștiință, care se exprimă într-un sentiment de disperare, neputință, oboseală mentală. Cu ea sunt asociate respingerea lumii înconjurătoare, pesimismul și conștientizarea de sine ca purtător al unei culturi înalte, dar pe moarte. În operele care sunt decadente ca dispoziție, dispariția, ruptura cu morala tradițională și voința de moarte sunt adesea estetizate.

Într-o măsură sau alta, dispozițiile decadente i-au afectat pe aproape toți simboliștii. Vederile decadente asupra lumii au fost caracteristice în diferite stadii de creativitate ale lui Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov și A. Blok, iar cel mai consistent decadent a fost F. Sologub, deși viziunea simbolistă asupra lumii nu a fost redusă la stări de declin și distrugere. .

Creativitatea, conform simboliștilor, este mai presus de cunoștințe. Pentru Bryusov, de exemplu, arta este „înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale”. Simboliștii au susținut că artistului i se cere nu numai o sensibilitate supra-rațională, ci și să aibă cea mai subtilă stăpânire a artei aluziei: valoarea vorbirii poetice constă în „subestimare”, „ascundere a sensului”. Ei considerau ca simbolul principalul mijloc.

Simbol– categoria estetică centrală a noii mișcări. Nu poate fi percepută ca o simplă alegorie, atunci când se spune un lucru, dar se implică altceva.

Simboliștii credeau că un simbol este în mod fundamental opus tropilor, de exemplu, alegoria, care presupune lipsit de ambiguitateînţelegere. Dimpotrivă, simbolul ambiguu: conţine perspectiva dezvoltării nelimitate a semnificaţiilor.

Iată cum a scris I. Annensky despre asta: „Nu am neapărat nevoie de o înțelegere comună. Dimpotrivă, consider meritul unei piese de teatru dacă poate fi înțeleasă în două sau mai multe moduri sau, după ce ai înțeles greșit, doar o simți și apoi o completează singur mental.”

„Simbolul este o fereastră către infinit”, a declarat F. Sologub.

Deci, de exemplu, „Străinul” lui Blok poate fi citit ca o poveste în versuri despre o întâlnire cu o femeie fermecătoare: planul subiectului imaginii centrale este perceput în plus față de posibilitățile simbolice pe care le conține.

Un elev instruit citește pe de rost un fragment din poemul lui A. Blok:

Și în fiecare seară, la ora stabilită

(sau doar visez?),

Silueta fetei, surprinsă de mătăsuri,

O fereastră se mișcă printr-o fereastră încețoșată...

Se poate explica „naiv și realist” eroul liric apariția Străinului ca sosirea unui vizitator întârziat la restaurant. Dar „Străinul” este anxietatea autorului cu privire la soarta frumuseții în lumea vulgarității pământești și o pierdere a credinței în posibilitatea unei transformări miraculoase a vieții și un vis al altor lumi și o înțelegere dramatică a inseparabilității. de „murdărie” și „puritate” în această lume etc.

Este important de reținut că este imposibil să compilați vreun dicționar de semnificații simbolice. Faptul este că un cuvânt sau o imagine nu se naște ca simbol, ci devine unul în contextul accentului pus de autor pe reticență.

O altă caracteristică a lucrărilor simboliștilor este că acestea sunt uneori construite ca un flux de armonii și ecouri verbale și muzicale. Uneori, această dorință de netezime muzicală capătă un caracter exagerat.

Lebada a înotat în întuneric,

În depărtare, albându-se sub lună.

Valurile mângâie spre vâslă,

Crinul se îndreaptă asupra umezelii...

Poetul simbolist nu s-a străduit să fie de înțeles universal. Poemul lui nu trebuia să transmită atât gândurile și sentimentele autorului, cât să le trezească pe ale sale în cititor.

Versurile simboliste au trezit „al șaselea simț” la o persoană, i-au ascuțit și rafinat percepția și au dezvoltat o intuiție artistică înrudită. .

Pentru a realiza acest lucru, simboliștii au căutat să folosească la maximum capacitățile asociative ale cuvintelor, au apelat la motive și imagini ale diferitelor culturi și au folosit pe scară largă citatele explicite și ascunse.

Mitologia a devenit pentru ei un arsenal de modele psihologice și filozofice universale, convenabile pentru înțelegerea caracteristicilor profunde ale spiritului uman și pentru întruchiparea problemelor spirituale moderne.

Simboliștii nu numai că au împrumutat comploturi mitologice gata făcute, ci și-au creat și propriile mituri. Crearea de mituri a fost inerentă, de exemplu, lucrărilor lui F. Sologub, Vyach. Ivanov, A. Bely.

Simbolismul a căutat să devină nu numai o viziune universală asupra lumii, ci și o formă de comportament de viață. Un astfel de universalism s-a manifestat în complexitatea căutărilor creative ale artiștilor.

Personalitatea ideală pentru simboliști a fost „omul-artist”. Nu a existat o singură zonă a creativității literare la care simboliștii să nu fi adus o contribuție inovatoare: au actualizat proza literară (în special F. Sologub și A. Bely), au ridicat arta traducerii literare la un nou nivel, au venit cu opere dramatice originale și a acționat activ ca critici literari, teoreticieni ai artei și savanți literari.

O atenție deosebită în simbolism a fost acordată cuvântului, stilul principal a fost intens metaforic. O declarație interesantă despre aceasta a lui A. Blok în „Caiete”: „Fiecare poem este un văl întins peste marginile mai multor cuvinte. Aceste cuvinte strălucesc ca stelele. Datorită lor poezia există”.

Simbolismul a îmbogățit cultura poetică rusă cu multe descoperiri. Simboliștii au dat cuvântului poetic mobilitate și polisemie și au învățat poezia rusă să descopere nuanțe și fațete suplimentare ale sensului cuvântului.

Prin urmare, moștenirea simbolismului rămâne o adevărată tezaur pentru cultura rusă modernă.

III. Lucrul cu manualul.

– Citiți articolul „Simbolism” din manualul de la p. 22–23. Ce prevederi fundamentale ale noii mișcări s-au reflectat în articolele programatice ale poeților simboliști?

IV. Cunoașterea lucrării lui V. Bryusov.

Și din nou sunt cu oamenii - pentru că sunt poet.

Apoi fulgerul a fulgerat.

1. Cuvântul profesorului.

Valery Yakovlevich Bryusov (1873–1924) este una dintre cele mai mari și fundamentale figuri ale culturii poetice ruse de la începutul secolului al XX-lea. A intrat în istoria culturii ruse ca organizator și „maestru” al mișcării simboliste.

Iată cum vorbește Vladislav Khodasevich despre asta în eseul său „Bryusov”: „...a fondat Scorpionul și Balanța și le-a condus autocratic; a condus polemici, a încheiat alianțe, a declarat războaie, a unit și a separat, s-a împăcat și s-a certat. Gestionând multe fire evidente și secrete, se simțea căpitanul unei anumite nave literare și își făcea treaba cu mare vigilență. Pe lângă înclinația lui naturală, a fost determinat să conducă și de conștiința responsabilității pentru soarta navei.”

Pe lângă activitățile sale poetice, Bryusov a desfășurat o activitate literară: a studiat lucrările lui Tyutchev, Baratynsky, Pușkin și a studiat cultura Renașterii, călătorind prin Italia și Franța. A acționat ca critic și polemist, a scris lucrări inovatoare despre poezie și sistematizarea „secretelor” meșteșugului poetic.

A fost un participant activ la viața culturală a țării. Într-adevăr, Epoca de Argint a poeziei ruse nu poate fi imaginată fără acest talent universal.

1. Mesaj individual de la un student despre calea vieții lui V. Bryusov, pe baza materialului manual, p. 118–119.

2. Să fim atenți la temele transversale ale versurilor poetului. (Pe măsură ce lucrează, elevii își fac notițe în caiete.)

A) În versurile timpurii ale lui V. Bryusov este necesar să se evidențieze motivul unui vis nemărginit, care l-a purtat pe poet, ca majoritatea simboliștilor, într-o lume departe de realitatea „cenușie”:

Visul meu iubește orizontul deșerților,

Ea rătăcește în stepe ca o capră liberă.

Poetul simbolist „pleacă” din viața de zi cu zi a vieții moderne, împreună cu cititorii săi, în trecutul îndepărtat. Nikolai Gumilyov a scris despre asta astfel: „Prin mișcarea mâinii sale, florile care au îmbătat privirea regilor asirieni înfloresc din nou în lumea noastră, iar pasiunea devine nemuritoare, ca pe vremea zeiței Astarte.”.

B) Istoric Subiectul este abordat pe scară largă în poezia lui Bryusov. Un gând interesant despre această problemă a lui Pavel Antokolsky, care este prezentat în articolul său „Valery Bryusov”:

„În poezia rusă, pentru prima dată de la Pușkin, a apărut o asemenea capacitate de a transforma complet un contemporan în imaginea trecutului îndepărtat.

Fiecare nouă întâlnire a lui Bryusov cu istoria este o invazie a istoriei - una de maestru care nu tolerează întârzierea sau obiecția. El controlează epocile și țările ca regizor... În cele mai bune cărți ale sale... trece la TU cu istorie și vorbește prietenesc cu oricare dintre idolii săi:

O luptă neobosită de la soartă la o altă soartă,

Alexandru Cuceritorul, eu – tremurând – mă rog ție!

Așa apare Alexandru cel Mare.

Și chiar acolo, lângă noi, este o altă soartă, o altă epocă, o altă răscruce întâmplătoare în Veneția medievală:

Dar deodată, printre linia rușinoasă

O înfățișare sumbră a apărut în fața mea.

– Așa că uneori păsările privesc de pe stâncă, -

Era un chip aspru, pârjolit,

Nu o față moartă, ci una luminată și pasionată,

Fără vârstă - nici băiat, nici bătrân...

Acesta este Dante.

Bryusov a înviat și sclavi fără nume înlănțuiți la Romaskaya trireme, au auzit visele lor triste și vagilibertate. El a înviat o femeie fără nume descoperită în timpul săpăturilor de la Pompei, care a murit dându-se iubitului ei.”

Bryusov nu numai că a călătorit cu îndrăzneală de la o epocă la alta, ci și-a folosit cu măiestrie capacitatea de transformare, care îl caracterizează și ca poet simbolist:

Eu sunt conducătorul regilor pământului și regele, Assargadon...

Te-am epuizat până în fund, slavă pământească!

Și aici stau singur, îmbăt de măreție,

Eu, conducătorul regilor pământului și regele - Assargadon.

Sunt sclavul patetic al regelui. De la răsărit până la apus

Printre alți sclavi fac muncă grea,

Și o bucată de pâine putredă este singura plată

Pentru lacrimi și transpirație, timp de mii de minute.

C) Multe dintre lucrările poetului sunt strâns legate de ideile sale despre dezvoltarea culturii și descendenții acesteia - orase. Bryusov a recunoscut:

Iubesc casele mari

Și străzile înguste ale orașului...

Iubesc orașul și pietrele,

vuietul și zgomotele sale melodioase...

Și într-o altă poezie:

Îmi place un lucru: rătăcirea fără scop

De-a lungul străzilor zgomotoase, unul...

Sub vuietul liber al echipajelor

Sunt obișnuit să visez și să mă gândesc,

În limitele zidurilor sunt toți de pază;

Să prind chipul Domnului!

– Vedeți singuri cum este dezvăluită tema urbană în lucrările lui V. Bryusov.

2. Lucrați asupra opțiunilor (diferențierea după nivelul de complexitate).

prima varianta. Lucrul cu manualul, p. 121–123. Răspuns la întrebarea 1, p. 161: „Cum este dezvăluită tema orașului în poezia lui V. Bryusov?”

a 2-a varianta. Analiză independentă a textului. Răspunsul la întrebarea 2 (vezi sarcinile pentru analiza independentă a textului manualului, p. 162): „Explicați întruchiparea figurativă a contradicțiilor orașului în poemul lui V. Bryusov „Către oraș”.

LA ORAS
Ditiramb

Regele are putere asupra văii,

Lumini străpung cerul,

Ești un gard din fabrică

Înconjurat inexorabil.

Oțel, cărămidă și sticlă,

Impletite cu retele de fire,

Ești un fermecător neobosit,

Ești un magnet neclintit.

Un dragon, prădător și fără aripi,

Semănând, păzești anii,

Și de-a lungul venelor tale de fier

Curge de gaz, curge de apă.

Pântecele tău incomensurabil

De secole nu m-am săturat de pradă, -

Răutate mormăie neîncetat în ea,

Sărăcia geme amenințător în ea.

Tu, viclean, tu, încăpăţânat,

El a construit palate de aur,

Înființați temple de vacanță

Pentru femei, pentru tablouri, pentru cărți ;

Dar te numești răzvrătit,

O hoardă care să le asalteze palatele

Și îi trimiți pe lideri la mitingul negru:

Nebunie, Mândrie și Nevoie!

Și în noaptea când în sălile de cristal

Desfrânare aprinsă râde

Și spumează ușor în pahare

Momente de otravă voluptuoasă,

Îndoi spatele îmbufnat al sclavilor,

Așa că, frenetic și ușor,

Mașini rotative

Au forjat lame ascuțite.

Un șarpe insidios cu aspect magic!

Orb într-un acces de furie

Ești un cuțit cu otrava ta mortală,

Te ridici deasupra ta.

Contradicțiile Orașului sunt întruchipate în imaginile „vrăjitorului neobosit” și dragonului prădător. Printre palatele de aur și templele festive, se îndoaie „spatele moale ale sclavilor”.

Aici, în oraș, trăiesc Răutate, Sărăcie și Desfrânare de foc. Pentru a spori impresiile cititorilor despre contradicțiile vieții din oraș, autorul folosește un oximoron: „otrava spumează ușor în pahare”, „un șarpe insidios cu o privire magică”.

D) Imaginea centrală în poezia lui Bryusov - imaginea unei persoane.

Citiți articolul din manual de la p. 123–124, evidențiază direcțiile principale în munca de creare a unei imagini umane.

În urma lucrului la tablă și în caiete, se întocmește un tabel:

Imaginea unei persoane în poezia lui V. Bryusov
A) Secretele spirituale ale omului, înțelegerea lor	B) Rolul omului în destinele lumii
1. Speranțe și vise	1. Rege, domn
2. Munca de zi cu zi este o „închisoare pământească”
3. Creator uman	3. „Consumator” de viață
4. Sentiment ridicat de dragoste
5. Omul este „spionul naturii”

3. Test.

După ce ascultați rândurile poeziei, potriviți-le cu unul dintre punctele din acest tabel.

1. Te-am istovit până în fund, slavă pământească!

Și aici stau singur, îmbătat de măreție...

2. Iubesc orașul și pietrele,

vuietul și zgomotele sale melodioase -

În momentul în care cântecul se topește profund,

Dar încântat aud armonii.

3. Ei strigă: dreptul e al nostru!

Ei blestemă: ești un rebel,

Ai ridicat steagul unui război sângeros,

Ai crescut frate pentru frate!

4. Mulțumirea ta este bucuria turmei,

Am găsit o bucată de iarbă.

Nu mai trebuie să fii plin,

Există gumă de mestecat - și binecuvântat ești!

5. Când uneori sufletul este copleșit de disperare,

Un bici crud fluieră peste spatele cocoșat,

Și fiecare nouă zi a unui tovarăș sau frate

Te târăsc într-un mormânt comun cu cârlige.

6. Ca casa unui tată, ca un bătrân de munte,

Iubesc pământul: umbra pădurilor lui,

Și mări de murmur și modele de stele,

Și structurile ciudate ale norilor.

Raspunsuri: 1 – B1; 2 – A1; 3 – B2; 4 – B3; 5 – B4; 5 – A5.

V. Rezumatul lecției.

Teme pentru acasă. Răspundeți la întrebări (oral):

1) Ce deosebește modernismul de realism?

2) Care sunt opiniile simboliștilor asupra dezvoltării literaturii ruse?

3) Cum s-a manifestat creativitatea lui V. Bryusov în grupul simbolist?

În 1901-1904 au intrat pe scena literară „simboliști mai tineri”(„Tineri simboliști”), adepți ai filosofului și poetului idealist Vladimir Sergeevich Solovyov: Andrei Bely (Boris Nikolaevici Bugaev), Alexander Alexandrovich Blok, Serghei Solovyov, Ellis (Lev Lvovich Kobylinsky), Vyacheslav Ivanovici Ivanov. V. Soloviev a devenit precursorul și maestrul Tinerilor Simboliști.

Potrivit lui V. Solovyov, lumea este în pragul distrugerii 1, umanitatea trece printr-o criză. Filosoful vorbește despre existența a două lumi: Lumea Timpului și Lumea Eternității. Prima este lumea Răului, a doua este lumea Binelui. În lumea reală - „coșmarul umanității” - armonia, iubirea ca cel mai armonios sentiment sunt suprimate și Antihrist învinge. A găsi o cale de ieșire din Lumea Timpului în Lumea Eternității este sarcina cu care se confruntă fiecare persoană 2 . Cum să salvezi omenirea, să-i returnezi „puterea lui Dumnezeu” și credința? Răspunsul a fost dat în spiritul ideilor neo-creștine: lumea poate fi salvată prin frumusețea divină, feminitatea eternă și prin Sufletul lumii. Frumusețea divină este armonie, „unitate perfectă” între spiritual și material, exterior și interior. Ei sunt, potrivit lui V. Solovyov, cei care leagă naturalul, cotidian și existențial, divin. Potrivit lui V. Solovyov, Frumusețea, Feminitatea eternă, Dragostea - Soarele iubirii - acestea sunt categorii eterne și absolute:

Moartea și timpul domnesc pe pământ, - Nu-i numi conducători.

Totul, învârtindu-se, dispare în întuneric, Numai Soarele iubirii este nemișcat.

În poezia lui V. Solovyov, cuvântul „dragoste” are întotdeauna o semnificație specială, mistică: „Dragostea este principiul divin în om, numim întruchiparea ei pe pământ Feminitate – Eterna feminitate”:

Știți asta: Feminitatea eternă vine acum pe pământ într-un corp incoruptibil.

În lumina nestingherită a noii zeițe, Cerul s-a contopit cu abisul apei.

Și te vei scutura de somnul greu al conștiinței cotidiene, dor și iubitor.

Vl. Solovyov Am un presentiment despre tine. Anii trec - încă te prevăd într-o singură formă.

Întregul orizont este în flăcări - și insuportabil de limpede, Și aștept tăcut, tânjind și iubitor.

Întregul orizont este în flăcări, iar înfățișarea este aproape, Dar mi-e teamă: Îți vei schimba înfățișarea, Și vei trezi suspiciuni obscure, Schimbând în cele din urmă trăsăturile obișnuite.

Tema: Literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX – începutul secolului XX.

Lecţie:Principalele manifeste și periodizarea simbolismului rus. Simbolişti „mai tineri”.

Vladimir Solovyov (1853-1900), filozof rus, fiul celebrului istoric Serghei Solovyov, este fondatorul filozofiei și simbolismului.

Orez. 2. Sfânta Sofia – Înțelepciunea Divină ()

Nu există nicio diferență de netrecut între lumea divină și cea naturală. „Verbul divin” pătrunde în realitatea noastră și o luminează, dezvăluindu-i conținutul divin.

Într-un vis pământesc suntem umbre, umbre...

Viața este un joc de umbre

O serie de reflecții îndepărtate

Zile luminoase pentru totdeauna.

Dar umbrele se contopesc deja,

Caracteristici anterioare

A fostelor vise vii

Nu vei ști.

Amurg gri înainte de zori

Acoperă tot pământul;

Bun venit în inima profetică

Crede, trece o umbră, -

Nu te plânge: va învia în curând

Noua zi vesnica.

Pentru Solovyov este posibil să pătrundă în lumea deschisă și secretă. Dragostea este o modalitate de a conecta două lumi.

V. Solovyov are o poezie numită „Trei întâlniri” (vorbește despre trei viziuni http://www.stihi-rus.ru/1/Solovev/88.htm)

Dragă prietene, nu vezi,

Că tot ceea ce vedem este

Doar o reflexie, doar umbre

Din invizibilul cu ochii tăi?

Dragă prietene, nu auzi?

Zgomotul acela de zi cu zi trosnește

Doar răspunsul este distorsionat

Armonii triumfatoare - definește cu precizie viziunea asupra simbolismului: lumea reală este o proiecție a cerului, dar doar distorsionată de conștiința umană.

Într-o altă poezie, scrisă după o întâlnire mistică cu Sophia, Sufletul Lumii, a fost evidențiată o imagine regală.

Vyacheslav Ivanov a întruchipat pe deplin în opera sa visul simbolist al unei sinteze a culturilor, încercând să îmbine soloviovismul, creștinismul reînnoit și viziunea elenă asupra lumii.

În 1904, a fost publicată a doua colecție a poetului, „Transparența”.

(pseudonim al lui Boris Nikolaevici Bugaev) (1880-1934) - scriitor, poet, prozator, critic, memorist rus. Una dintre figurile principale ale simbolismului.

Andrei Bely scrie că nu există simboliști. Noua artă (anul 10 al începutului secolului al XX-lea) s-a impus și și-a găsit cititorii.

Referințe

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura rusă a secolului XX: Manual pentru clasa a 11-a: În 2 ore - ed. a V-a. – M.: LLC 2TID „Cuvântul rusesc - RS”, 2008.

2. Agenosov V.V. . Literatura rusă a secolului XX. Manual metodic M. „Bustard”, 2002

3. Literatura rusă a secolului XX. Manual pentru solicitanții la universități M. academic-științific. Centrul „Liceul din Moscova”, 1995.

4. Wikționar.

Material video și audio