Băieți, vreau să înțeleg din partea teoretică câteva principii ale tehnicii compoziționale și să le discut. Cât despre dodecafonie, în principiu, teoretic nu pare dificil dacă citești ce este mai jos, dar în practică, ce capcane pot fi?
Dodecafonie (dodecafonia greacă veche - douăsprezece sunete), sau o compoziție bazată pe 12 tonuri corelate între ele, sau muzică în serie (vezi gândirea în serie, vezi) - o metodă de compoziție muzicală dezvoltată de reprezentanții așa-numitei „Noui școli vieneze” ” (Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg) la începutul anilor 1920.

Istoria dezvoltării limbajului muzical la sfârșitul secolului al XIX-lea. - „calea către muzică nouă”, așa cum a descris-o însuși Webern, a fost dramatică și spinoasă. Ca întotdeauna în artă, unele sisteme devin învechite, iar altele noi le iau locul. În acest caz, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Așa-numitul sistem diatonic, adică sistemul de contrast major și minor, care ne este familiar din muzica lui Mozart, Beethoven și Schubert, a devenit treptat învechit. Esența acestui sistem este că din cele 12 sunete pe care urechea europeană le distinge (așa-numita scară temperată), poți să iei doar 7 și să construiești o compoziție pe baza lor. Șapte sunete au format o tonalitate. De exemplu, cea mai simplă tonalitate de Do major folosește scara binecunoscută: C, D, E, F, G, A, B. Din punct de vedere vizual, această tastă folosește doar tastele albe ale pianului. Tonalitatea do minor este diferită prin faptul că apare mi bemol în loc de mi. Adică, în tonalitatea de do minor nu se mai poate folosi mi-ul simplu, cu excepția așa-numitelor modulații, adică treceri la o tonalitate înrudită care diferă de cea originală prin scăderea sau ridicarea acesteia cu un semiton. Treptat, până la sfârșitul secolului al XIX-lea. modulațiile au devenit din ce în ce mai îndrăznețe, compozitorii, așa cum spunea Webern, „au început să-și permită prea mult”. Și astfel contrastul dintre major și minor a început să se estompeze treptat. Acest lucru începe cu Chopin, este deja vizibil la Brahms, iar muzica lui Gustav Mahler și a compozitorilor impresioniști - Debussy, Ravel, Dukas - este construită pe aceasta. Până la începutul secolului al XX-lea. Noii compozitori care experimentau forma muzicală au ajuns într-o fundătură. S-a dovedit că a fost posibil să compune muzica folosind toate cele douăsprezece tonuri: a fost haos - o perioadă dureroasă de atonalitate.

Din haosul muzical au existat două căi opuse. Primii care au complicat sistemul diatonic prin politonalitate au fost Stravinski, Hindemith și Șostakovici (vezi eliberarea liberă). A doua cale, grea, a fost luată de soții Novoveți, iar aceasta a fost logaedizarea muzicală. (vezi), adică crearea unui întreg sistem dintr-un fragment din vechiul sistem.

Cert este că până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Nu numai principiul diatonic a căzut în declin, ci și armonia clasică vieneză în sine, adică principiul conform căruia există o voce care conduce melodia și există un acompaniament. În istoria muzicii, armonia vieneză a fost precedată de contrapunct, sau polifonie, unde nu exista o ierarhie a melodiei și acompaniamentului, ci mai multe voci egale.

Noua vieneză a revenit în mare măsură la sistemul de contrapunct strict pre-Bach. Abandonând armonia ca principiu, au fost mai ușor capabili să organizeze muzica într-un mod nou. Fără a renunța la egalitatea celor 12 tonuri (atonalitate), Schoenberg a introdus o regulă conform căreia, la alcătuirea unei compoziții în acest și orice opus, trebuie să treacă o succesiune a tuturor celor 12 tonuri nerepetate (această secvență a început să fie numită serie cf. gândire în serie, vezi), după care ar putea fi repetată și variată după legile contrapunctului, adică să fie 1) directă; 2) mersul, adică mersul de la capăt la început; 3) inversat, adică ca și cum ar fi inversat față de orizontală și 4) inversat. Compozitorul avea patru serii în arsenalul său. Acest lucru a fost, desigur, foarte puțin. Apoi au introdus o regulă conform căreia seria putea începe de la orice nivel, păstrând doar succesiunea originală de tonuri și semitonuri. Apoi 4 serii, înmulțite cu 12 tonuri ale scării temperate, au oferit 48 de posibilități. Aceasta este esența muzicii în 12 tonuri. Revoluționar în esența sa, a fost în multe privințe o întoarcere la principiile muzicii prebaroc. Baza sa, în primul rând, este egalitatea tuturor sunetelor (în armonia diatonica clasică vieneză, sistemul major/minor, sunetele nu sunt egale între ele, ci sunt strict ierarhice; nu degeaba diatonicismul armonic este un copil al clasicism, unde ordinea strictă domnea în toate). În al doilea rând, egalizarea sunetelor în drepturi a făcut posibilă introducerea unei alte trăsături, de asemenea caracteristice contrapunctului strict - conexiunile orizontale și verticale care pătrund în opusul muzical. Simbolul unei astfel de compoziții pentru noul vienez a fost un pătrat magic, care poate fi citit cu rezultate egale de la stânga la dreapta, de la dreapta la stânga, de sus în jos și de jos în sus. Celebra versiune verbală latină a pătratului magic este dată de Webern în cartea sa „The Path to New Music”.

S A T O R
A R E P O
T E N E T
O P E R A
P O T A S

(„Semănătorul Arepo lucrează neobosit”).

Ulterior, studenții lui Schoenberg Webern și Berg au abandonat seria obligatorie cu 12 sunete (dodecafonia ortodoxă), dar au păstrat serialul în sine. Acum o serie ar putea conține câte sunete se dorește. De exemplu, în Concertul pentru vioară al lui Berg, seria este melodia viorii: G - D - A - E. Serialul a devenit autologic, s-a transformat într-o poveste despre sine.

Muzica în serie s-a dezvoltat activ până în anii 1950. Stăpânul direcției opuse, Igor Stravinsky, i-a adus chiar un omagiu generos. Spre sisteme mai radicale în anii 1960. au venit compozitorul și dirijorul francez Pierre Boulez și compozitorul german Karlheinz Stockhausen.

D., ca și modernismul clasic, a rămas activ în perioada dintre războaiele mondiale, fiind un analog indubitabil al pozitivismului logic (vezi logaedizarea, vezi filozofia analitică), precum și al lingvisticii structurale. (cm.).

După al Doilea Război Mondial, toate sistemele culturale apărute în timpul Primului Război Mondial au început să se înmoaie și să se consolideze reciproc, ceea ce a dus la postmodernism. (cm.).

Lit.: Webern A Prelegeri despre muzică. Scrisori. - M., 1975.
Gershkovich F. Fundamentele tonale ale dodecafoniei lui Schoenberg // Gershkovich F. Articles. Note. Scrisori. Amintiri. - M., 1991.

Cât despre sonorică, vă rog să mă iertați dacă îmi puteți spune despre tehnica Ned Howard pentru că sunt un mare fan al lucrării lui Penderecki.
PS: Băieți, dacă se poate, vă rog, fără o recomandare despre cum să citiți cartea (pentru că această comunicare live nu merge, al doilea motiv, desigur, persoana care vrea să înțeleagă va citi mai întâi informația, dar cea practică latura nu este, de asemenea, lipsită de importanță.). Doar cu propriile tale cuvinte, esența pisicii pe care ți-o imaginezi.
In avans, multumesc!

Am hotărât să-mi dau seama singură această tehnică. Iată de la zero:

Adică, se dovedește că aceasta este o serie de 12 sunete, pisica nu se repetă (acesta este maximul posibil pentru că sunt 12 sunete în octava). Dar s-a dovedit că seria poate consta din mai mult de 12 sunete. Adică, pot fi aproape tonale.

Ok, deci principalul este să vină cu o serie de la început. Atunci apare întrebarea cum să compun o serie. Cum ar trebui să fie. Desigur, oricine poate alege sunete aleatoriu. Este asta cu adevărat adevărat? S-a dovedit că poate exista un anumit principiu:

Și în practică de exemplu:

PS: Dacă îmi permiteți, voi încerca să-mi dau seama mai departe. Desigur, nu m-am putut angaja public în studiu, dar mi se pare că pentru unii oameni poate fi utilă o pisică care se angajează și în autoeducație.

Bayarhuu, fără îndoială mă măgulești. Știți foarte bine că eu, ca persoană fără studii: rusă: cu greu vă pot spune nimic despre sonoră din partea teoretică...
Îl iubesc pe Penderecki, dar nu-l pot supun unei analize stricte. Prin urmare, îl iubesc mai degrabă pentru emoțiile pe care muzica lui le provoacă în mine. Ca multe lucruri, le înțeleg doar intuitiv.
Acesta este pătrunjel. Prin urmare, voi fi bucuros să citesc rezultatele căutărilor și analizelor dvs. pe această temă. :Sus:

Cred că suntem egali. Pentru că cred că există multă educație în muzica ta. Și este foarte greu să mă numești o persoană educată. :sweatdrop:

Voi încerca să-mi dau seama mai departe.

Judecând după aceste rânduri, după cum am înțeles, fie asta înseamnă că Schoenberg a scris o temă (motiv) - să spunem din 5 note care nu se repetă și apoi a calculat restul de 7 conform principiului „nu poți repeta sunetul”, fie a scris o temă care era deja formată intonațional și ritmic și am creat o serie din ea. Mi se pare că al doilea este mai logic. Aceasta înseamnă că seria ar trebui să aibă deja o secvență de interval-intonație de sunete ale temei viitoare. Pentru că succesiunea sunetelor nu poate fi schimbată. DIN PUNCTUL MEU DE VEDERE.
Atunci apare întrebarea: dacă vorbim de intonație, atunci în dezvoltare, în octave diferite, poate suna o secvență de sunete? Apoi apare răspunsul:

Se pune întrebarea: cum sunt organizate serialele în practică?

În general, se pare că poți activa matematica pură sau poți activa gândirea tonală. Puteți urca sau coborî cu cincimi perfecte, pe ton-semitonuri, sau pe intervale mici, cu intervale mari, grupați cu 2 cu 3 etc.
În practică:

În această serie, primele 6 note sunt în cheia de si bemol major, următoarele 6 note sunt în cheia de mi major.

În această serie, 2-5, 8-11 note formează un tetracord de ton întreg. Adică de la o notă în sus tonuri întregi.

Cromatic și atonal. Si mie mi se pare haotic.

În această serie, pe lângă notele a 3-a și a 7-a, primele 6 note sunt la minor, următoarele 6 note sunt sol major. Nota a 3-a este ca o notă a 5-a inferioară de blues. Iar a șaptea este ca o introducere la a doua. Probabil că este posibil.

Dacă de la nota inițială FA în jos se formează intervale diferite, rezultatul este secundă minoră, quart, a șasea minoră, a șaptea minoră, a treia minoră, a șasea majoră, a treia majoră (dacă este ridicată cu o octavă în sus), secunda majoră (dacă este ridicată cu o octavă). sus), a șaptea majoră, Quinta, Triton. Adică toate cele 11 intervale.

Structura seriei este formată din: terţa minoră - terţa majoră - terţa majoră - terţa minoră - terţa minoră - terţa majoră - terţa majoră - terţa minoră şi restul de 3 note.
PS: Analizez manualul lui L. Dyachkov Harmony in the Music of the 20th Century. Băieți, dacă ceva nu este în regulă vă rog să mă corectați.

Se poate repeta sunetul în cadrul episoadelor?, răspunsul este nu. Dar se pare că există excepții în astfel de cazuri:

Repetarea sunetelor, așa cum am înțeles eu, în cazurile de ceva de genul întârzierilor, grupurilor de sunete - cred că aceasta este o repetare a acordurilor de întârziere sau a modelelor de intonație.

În al doilea caz, „adevărat” înseamnă desfășurarea corectă a seriei, „fals” înseamnă desfășurarea incorectă a seriei.

În cadrul seriei, se dovedește că notele pot fi grupate după un anumit număr. 6+6, 3+3+3+3, sau pentru grupuri de diferite dimensiuni.

1. Iată simetria oglinzii:

o. secundă mică jos, treimea majoră Sus
a3. secundă mică Sus, treimea majoră jos
a1. treimea majoră Sus, secundă mică jos
a2. treimea majoră jos, secundă mică Sus

2. Iată simetria parțială:

O. Nu se aplică simetriei și, prin urmare, parțiale
b,b1,b2 Are o structură similară cu o terță minoră-secundă minoră.

3. În seriale asimetrice, după cum am înțeles eu, este haotică.

Să încercăm să analizăm lucrarea:
Iata episoadele: (le-am numerotat ca sa nu ma incurc)

Iată munca reală pe care pisica a folosit-o în serie:

Sonata pentru vioara si pian.
Am aflat că seria se dezvoltă aici pe orizontală, ca în polifonie. Partea de vioară este o linie separată de serie, iar partea de pian este, de asemenea, o linie separată (a doua linie de jos). Prima și a treia linie de jos sunt o pedală lungă și mică. Inca a 15-a masura, intre sunetele 6-7, apare sunetul mi cat nu intra intr-o serie de tesitura foarte mare. Se pare că poate fi interpretat nu ca un sunet muzical - ci un efect.

Pătrat magic și simbolismul seriei.

Fiecare formă de serie poate fi transpusă. Deoarece există 12 note într-o octavă, vor exista 12 opțiuni transpuse pentru fiecare.
Adică 12 opțiuni Primas (P), 12 opțiuni inversare (I), 12 opțiuni Rakohod (R), 12 opțiuni Inversare rack (RI) Există un total de 48 de opțiuni.

Dacă derivăm serii dintr-un pătrat magic:
Dacă scrieți note orizontal de la stânga la dreapta, veți obține o prima în 12 taste,
Dacă scrieți note orizontal de la dreapta la stânga, obțineți un rakhod în 12 taste,
Dacă scrieți note vertical de sus în jos, obțineți o inversare în 12 taste,
Dacă scrieți notele vertical de jos în sus, obțineți o inversare a cochiliei în 12 taste.
Pentru a nu se confunda în variantele seriei, se folosește simbolismul. Cu siguranță aș fi confuz.
Mai întâi scriu denumirea formei seriei, adică P sau I sau R sau RI, iar după ea fie scriu sunetul (înainte de re mi etc. numai cu literele latine c, d, e) sau în numere, în funcție de numărul inițial. Dacă numărul inițial 0 (1) este egal cu do, atunci 2 (3) este egal cu re.
De exemplu, P2, I4 sau P - e, RI - fis.

PS: Data viitoare vreau să fac un pătrat magic. Încercați-o pe bune. Cred că aceasta nu este o chestiune simplă.

Îmi cer scuze pentru amprenta postării anterioare Prima = FORUM

Așa că am încercat să creez un pătrat magic din Berg, Lulu pe o partitură de muzică

Creierul meu aproape a început să fiarbă în timp ce inversam intervalele. Am crezut că aceasta este o simplă matematică, pisica trebuie să creeze un program din seria „Pățara magică”. Am încercat să-l creez eu din Excel. Nu a mers. Aici m-am gândit că este mai ușor pentru Sibelius să transpună și poți, de asemenea, să inversezi și să creezi un rake walker. Și s-a dovedit că există un dop special și pisica creează o serie de 12 tonuri.

Sibelius a publicat o serie din Lulu:

Dacă ați observat, am pus semne pe fiecare bilet, nu ar fi putut fi puse semnele pisicilor, adică brutarul. Ca să nu existe confuzie mai târziu.

Apare o fereastră:

Selectați „scor”
„Pătratul Magic” a apărut deja, dar nu într-o versiune scrisă, ci într-una digitală.

Folosind „Creați fișierul raport” puteți obține o versiune text.

Folosind versiunea de partituri „Row in Notes”.

E bine că trăiesc în secolul XXI.

Nu am citit prea multe despre subiect, așa că voi face doar un rezumat istoric general.

1. Dodecafonia este una dintre modalitățile de organizare a sunetelor pe verticală și pe orizontală - adică, în esență, unul dintre tipurile de tehnică armonică.

2. De unde a venit? Armonia FUNCȚIONALĂ TONALĂ clasică (care a înlocuit barocul) a funcționat cu FUNCȚII, adică diverse acorduri interconectate de diferite forțe de atracție la TONIC bazate pe cercul de cincimi (sau alt principiu) - de exemplu, luați funcționalitatea bazată pe tradiționalul cerc de sferturi de cincimi - la început au fost puține FUNCȚII - de exemplu, tonice, dominante, subdominante, apoi DEZVOLTAREA MUZICII A PAURS CALEA COMPLICĂRII LEGĂRILOR FUNCȚIONALE - numărul de FUNCȚII a început să se extindă, au apărut FUNCȚII MEDIANTE (de exemplu , acord de mi major pentru do major) SUBMEDIANTE (A bemol major pentru do major) și etc. - până la sfârșitul secolului al XIX-lea, ORICE FUNCȚIE (orice acord, în termeni simpli) a devenit posibilă - de exemplu, în muzica lui Liszt (mijlocul secolului al XIX-lea) puteți găsi o comparație a TRITONANTELOR între ele (în do major, fa). acord major ascuțit - în ceea ce privește cercul de cincimi - cea mai îndepărtată funcție) și TONICI - toate acestea vor fi UN SINGUR FUNCȚIONAL EXTINS (adică interconectate prin diferite grade de atracție față de tonic) TON. Nu a fost posibil să se complice și mai mult (complicând conexiunile funcționale) în cadrul concepțiilor muzicale și estetice ale vremii.

O mica digresiune:
Aceeași perioadă include lucrări numite în mod convențional „atonale” (de exemplu, opera lui Schoenberg timpurie, unele momente în Liszt, Wagner, Mussorgsky, Mahler și mai târziu în Stravinsky, Prokofiev, Șostakovici și aproape toți ceilalți compozitori ai secolului al XX-lea - aceasta este definiția („ atonalitate” - absența tonalității) GREȘIT - toate aceste lucrări, de regulă, pot fi explicate din punctul de vedere al TONALITĂȚII, dar nu tonalitatea secolului al XIX-lea, ci tonalitatea secolului al XX-lea - cu legături foarte complicate între funcții (sau alte metode de organizare TONAL - acestea sunt diferite în secolul XX.) În general, conceptele de „tonalitate-atonalitate (lipsa tonalității)” sunt foarte complexe și necesită o lungă discuție separată - pe scurt: teoretic TONIC (prezența TONIC - adică sunetul sau acordul sau consonanța principală la care gravitează alții) ESTE ÎNTOTDEAUNA ÎN MUZICĂ (chiar și în dodecafonie, care neagă în mod fundamental tonalitatea) - ASTA ESTE PERCEPȚIA UMĂ, dar formele de TONALITATE pot fi foarte complexe si nu coincid intotdeauna cu cele obisnuite.

3. Apare întrebarea - cum se dezvoltă (complica muzica) în continuare?

4. Dodecafonia este una dintre modalitățile radicale de a rezolva această problemă. Esența dodecafoniei este REFUZUL LEGĂRILOR FUNCȚIONALE (GRAVAREA DIFERITELOR FUNCȚII LA TONIC) DELOC - deoarece nu mai este posibilă complicarea mai departe a acestor conexiuni funcționale. Toate conexiunile dintre sunete sunt acum posibile NUMAI PE BAZĂ PE O SERIE DE 12 SUNETE NEREPETE. În general, prototipurile SERIE (12 sunete unice) pot fi găsite în secolul al XIX-lea la Liszt, dar pentru el este pur și simplu o „atingere” în SISTEMUL ARMONIC FUNCȚIONAL general. Puteți citi despre tehnica dodecafoniei și așa mai departe pe Internet și, din câte m-am uitat, nu sunt prea multe despre acest subiect, așa că nu voi pierde timpul cu asta

Avantajele dodecafoniei: un nou sunet al muzicii

Dezavantajele dodecafoniei ORTODOX:

1. (cel mai evident dezavantaj) - dificultatea de a percepe după ureche aceste conexiuni seriale de sunete lipsite de conexiunea FUNCȚIONALĂ obișnuită - urechea percepe această muzică ca pe un „amestetic haotic de sunete”.

2. complexitatea (și adesea imposibilitatea fundamentală) de a construi forme muzicale MARI – de ce? Acest lucru necesită o mică digresiune:

În armonia FUNCȚIONALĂ sferturi de cincime, formele mari (în linii mari, lucrări muzicale de mare durată) sunt construite și în conformitate cu LEGILE FUNCȚIONALE ALE GRAVITĂȚII ALE DIVERSELOR FUNCȚII LA TONIC - aceasta poate fi comparată cu PIRAMIDĂ- dedesubt, la bază, sunt RELAȚII FUNCȚIONALE de COORDURI, din care se formează RELATII FUNCȚIONALE de propoziții, apoi - puncte, apoi - părți de forme simple, apoi - forme simple ca părți ale formelor complexe, apoi - forme complexe ca PĂRȚI. într-un ciclu - toate aceste RELAȚII FUNCȚIONALE sunt gândite cu atenție de compozitor LA TOATE NIVELELE DE RELATIE UNUL ÎNTRE ALȚII, iar dacă face acest lucru neconvingător, atunci FORMA MUZICII VA CĂDE - o vom asculta (muzica) iar urechile noastre, obișnuite cu ARMONIA FUNCȚIONALĂ, vor simți că „ceva nu este în regulă aici”, este prea lung aici”, „lipsește ceva aici” etc.

Dodecafonia nu a venit cu nimic care să înlocuiască în mod convingător acest principiu al CONEXIUNII FUNCȚIONALE LA TOATE NIVELELE DE ARMONIE (piramida despre care am scris mai sus) (și, în general, nimeni nu a venit încă cu asta și este puțin probabil să o facă. a venit vreodată cu ea) așa că vedeți cele de mai sus - este imposibil, de exemplu, să scrieți convingător (din punct de vedere armonic) SONATA în tehnica dodecafonică ortodoxă - deoarece baza SONATA este aceste conexiuni foarte funcționale la cel mai înalt nivel. niveluri de armonie (piramida) - prin urmare:

Dodecafonia a fost foarte rar folosită de creatorii săi EXCLUSIV de la sine - inventatorul său Schoenberg, de exemplu, a luat toate FORMEle muzicii sale (în trei părți, rondo etc.) din VECHIUL SISTEM ARMONIC FUNCȚIONAL și aceasta este o contradicție foarte mare - deoarece aceste forme, în absența conexiunilor funcționale, nu funcționează suficient de convingător), elevul său Berg - a rămas și mai „tradițional” - deși formal muzica sa se bazează pe SERIE, în ea puteți găsi destul de ușor GRAVITAȚII FUNCȚIONALE VECHI (și , desigur, formează) - Prin urmare, muzica sa este destul de ușor de perceput după ureche și a câștigat o mare popularitate (după standardele muzicii secolului XX). Excepție este Webern (de asemenea, un student al lui Schoenberg) - el a fost intransigent în respingerea gravitației funcționale (apropo, muzica sa este fundamental în dimensiune miniaturală - aceasta este încă o dată problema formelor mari în dodecafonie).

DEZVOLTAREA DODECAFONIEI:

Logic după inventarea unei serii de sunete unice a fost inventarea unei serii de duns non-casual, a unei serii de timbre non-ocazionale și a altor episoade - acest lucru a fost făcut de francezul Pierre Boulez în anii 40 - 50 - această tehnică de episodul total se numește serialitate - minusurile sale sunt aceleași ca în dodecafonie - imposibilitatea auzului de a percepe tot acest număr imens de seriale diferite și combinațiile lor ca ceva semnificativ din punct de vedere logic - astfel această tehnică a ajuns într-o fundătură - dintr-un mijloc de TOTAL ORGANIZAREA LOGICĂ A FIECĂRUI SUNET INDIVID, PENTRU AUZ s-a transformat în opusul său - într-un haos sonor ilogic - adică (dacă vorbim din poziția „ascultătorului mediu”) - „aleatoric” (deși, formal, acest lucru nu are nimic de-a face). cu serialitate).

„Răspunsul” la serialitate a fost aleatoria (de mai sus) - în esență o respingere fundamentală a ORICE sistem EXACT de organizare a sunetelor, sonorice (o tehnică care este formal dificil de definit, în esență o combinație de diverse „suneri” - adică armonice sau timbru „unități de sunet”), minimalism (tot un fel de „refuz” de la COMPLEXITATEA MUZICALĂ EXTERNĂ și un fel de „aprofundare în sine”) și alte mișcări (de exemplu, neoclasicismul de „restaurare”, neo-romantism, neo- baroc, polistilistică „unificatoare” etc.). De remarcat că aleatoria și minimalismul au și probleme în construirea FORMELOR MARI - de ce? vezi mai sus.
De asemenea, apariția lor a coincis cu „era postmodernismului”, „refuzul exprimării directe” și alte idei estetice moderne - pe care ei (în special minimalismul și polistilismul) le exprimă destul de bine.

Mulțumesc, Andrei! Multe devin clare și, în același timp, neclare. Ei bine, se pare că nu sunt încă pe cont propriu......
IMHO, m-am gândit că dacă am discuta mai mult despre metodele de compunere a muzicii, nu ar fi rău, altfel vor fi doar subiecte de genul „arata sau nu ca o vioară?” Personal, mă interesează să mă gândesc, dodecafonia ortodoxă nu interesează puțin, dar voi încerca să o înțeleg pe deplin de dragul orizontului meu. Aș dori să vă rog să comentați, sau mai degrabă să moderați subiectul ca persoană educată.

Forme derivate ale seriei.

48 de variante ale seriei s-au dovedit a fi insuficiente. Există o explicație pentru aceasta:
http://s019.radikal.ru/i614/1406/7c/736847c8220c.gif
1a. Ce s-a întâmplat Permutare?
http://radikal.ru/Img/ShowUploadedImg?id=
Din câte am înțeles, o serie de 12 sunete este preluată și copiată de mai multe ori. Trebuie să selectați fiecare al optulea (sau al treilea, al doilea, etc.) sunet din linie și va apărea unul nou serie derivată.
De exemplu: Aici fiecare al optulea sunet formează o serie derivată.

Iată seria derivată:

Iată o temă din ea:

Dar nu înțeleg de ce a dispărut sunetul 7.9 din serie. Se pare că poți sări peste el.
1b. Ce s-a întâmplat Permutarea circulară?
După cum am înțeles, este același lucru, dar nu strict al doilea, al treilea etc. libera alegere:

Iată episodul:

Iată-l în practică:

1.c Ce este Rakhohodny simetria grupurilor ?

Să încercăm să ne dăm seama ce înseamnă asta. Iată episodul 103b:

Pb = înseamnă, după cum știm Prima, nota inițială este cat si bemol.
Re = înseamnă nota inițială Rakohod E.
Ies = inversarea medie a notei de început Mi bemol
RIa = inversarea medie Rakohodny a notei inițiale A.
Iată serialul.

Mișcare muzicală modernă creată de compozitorul austriac A. Schoenberg

Prima litera „d”

A doua litera „o”

A treia litera „d”

Ultima literă este „eu”

Răspuns la întrebarea „Mișcare muzicală modernă creată de compozitorul austriac A. Schoenberg”, 11 litere:
dodecafonie

Întrebări alternative de cuvinte încrucișate pentru cuvântul dodecafonie

Unul dintre tipurile de tehnică compozițională a secolului XX, o metodă de compunere a muzicii bazată pe negarea conexiunii modale dintre sunete și pe afirmarea egalității absolute a tuturor celor 12 tonuri ale scării cromatice și fără a izola tonica.

Metoda compoziției muzicale

Stilul muzical de avangardă occidentală din anii 1960

Muzică contemporană curgere

Definiția cuvântului dodecafonie în dicționare

Wikipedia Înțelesul cuvântului în dicționarul Wikipedia
Dodecafonia (de la - doisprezece și - sunet) este o tehnică de compoziție muzicală, un tip de tehnică în serie care folosește o serie de „douăsprezece tonuri doar corelate între ele”.

Marea Enciclopedie Sovietică Semnificația cuvântului în dicționar Marea Enciclopedie Sovietică
(din grecescul dódeka ≈ doisprezece și phonе ≈ sunet; literalmente ≈ doisprezece sunete), o metodă de compunere a muzicii care a apărut în procesul de dezvoltare a atonalismului (vezi Muzica atonală). Una dintre căile către avangardismul modern. Primele încercări de a crea lucrări muzicale...

Dicţionar enciclopedic, 1998 Semnificația cuvântului în dicționarul Dicționar enciclopedic, 1998
DODECAFONIA (din greaca dodeka - doisprezece si telefon - sunet) este o metoda de compunere a muzicii care a aparut in secolul XX. Dezvoltat de compozitorul austriac A. Schoenberg. Țesătura muzicală a unei opere scrise în tehnica dodecafonică este derivată din așa-numita. serie (serie, germană....

Exemple de utilizare a cuvântului dodecafonie în literatură.

Dodecafonie, efecte aleatorii, sonore, colajele sunt folosite organic de compozitor, dar nicăieri nu se transformă într-un scop autosuficient.

În plus, în anii 70, când a început să fie remarcat, muzica atonală, aleatoria, dodecafonie, electronica, inlocuirea structurilor de ton cu mase timbrale, pe scurt, intregul proiect modernist a devenit o ortodoxie predata in facultati.

Dallapiccola a fost primul compozitor italian care a apelat la această metodă dodecafonie.

Schoenberg Dallapiccola se aplică dodecafonie pentru a transmite tensiune emoțională crescută și chiar ca un fel de mijloc de protest.

Desigur, el nu putea accepta această identificare primitivă a atonalismului și dodecafonie cu negativul, negativul și tonalul cu sfera pozitivului, și aici aș fi acum pe deplin de acord cu el, dar în ceea ce privește al doilea, care i-a provocat și nemulțumirea - aceasta este chestiunea amestecării stilurilor, aici cu siguranță aș fi certa cu el si in prezent.

DODECAFONIE

(dodecafonia greacă veche - douăsprezece sunete), sau o compoziție bazată pe 12 tonuri corelate între ele, sau muzică în serie ( cm. SERIAL THINKING) este o metodă de compoziție muzicală dezvoltată de reprezentanții așa-numitei „Noui școli vieneze” (Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg) la începutul anilor 1920. Istoria dezvoltării limbajului muzical la sfârșitul secolului al XIX-lea. - „calea către muzică nouă”, așa cum a descris-o însuși Webern, a fost dramatică și spinoasă. Ca întotdeauna în artă, unele sisteme devin învechite, iar altele noi le iau locul. În acest caz, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Așa-numitul sistem diatonic, adică sistemul de contrast major și minor, care ne este familiar din muzica lui Mozart, Beethoven și Schubert, a devenit treptat învechit. Esența acestui sistem este că din cele 12 sunete pe care urechea europeană le distinge (așa-numita scară temperată), poți să iei doar 7 și să construiești o compoziție pe baza lor. Șapte sunete au format o tonalitate. De exemplu, cea mai simplă tonalitate de Do major folosește scara binecunoscută: C, D, E, F, G, A, B. Din punct de vedere vizual, această tastă folosește doar tastele albe ale pianului. Tonalitatea do minor este diferită prin faptul că apare mi bemol în loc de mi. Adică, în tonalitatea de do minor nu se mai poate folosi mi-ul simplu, cu excepția așa-numitelor modulații, adică treceri la o tonalitate înrudită care diferă de cea originală prin scăderea sau ridicarea acesteia cu un semiton. Treptat, până la sfârșitul secolului al XIX-lea. modulațiile au devenit din ce în ce mai îndrăznețe, compozitorii, așa cum spunea Webern, „au început să-și permită prea mult”. Și astfel contrastul dintre major și minor a început să se estompeze treptat. Acest lucru începe cu Chopin, este deja vizibil la Brahms, iar muzica lui Gustav Mahler și a compozitorilor impresioniști - Debussy, Ravel, Dukas - este construită pe aceasta. cm. Până la începutul secolului al XX-lea. Noii compozitori care experimentau forma muzicală au ajuns într-o fundătură. S-a dovedit că a fost posibil să compune muzica folosind toate cele douăsprezece tonuri: a fost haos - o perioadă dureroasă de atonalitate. Din haosul muzical au existat două căi opuse. Primii care au complicat sistemul diatonic prin politonalitate au fost Stravinski, Hindemith, Şostakovici ( cm. LOGAEDIZARE), adică crearea unui întreg sistem dintr-un fragment din vechiul sistem. Cert este că până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Nu numai principiul diatonic a căzut în declin, ci și armonia clasică vieneză în sine, adică principiul conform căruia există o voce care conduce melodia și există un acompaniament. În istoria muzicii, armonia vieneză a fost precedată de contrapunct, sau polifonie, unde nu exista o ierarhie a melodiei și acompaniamentului, ci mai multe voci egale. Noua vieneză a revenit în mare măsură la sistemul de contrapunct strict pre-Bach. Abandonând armonia ca principiu, au fost mai ușor capabili să organizeze muzica într-un mod nou. Fără a renunța la egalitatea celor 12 tonuri (atonalitate), Schoenberg a introdus o regulă conform căreia, atunci când compuneți o compoziție în acest și orice opus, trebuie să existe o secvență a tuturor celor 12 tonuri nerepetate (această secvență a început să fie numită serie ( cm. GÂNDIRE SERIALĂ)), după care s-ar putea repeta și varia după legile contrapunctului, adică să fie 1) directă; 2) mersul, adică mersul de la capăt la început; 3) inversat, adică ca și cum ar fi inversat față de orizontală și 4) inversat. Compozitorul avea patru serii în arsenalul său. Acest lucru a fost, desigur, foarte puțin. Apoi au introdus o regulă conform căreia seria putea începe de la orice nivel, păstrând doar succesiunea originală de tonuri și semitonuri. Apoi 4 serii, înmulțite cu 12 tonuri ale scării temperate, au oferit 48 de posibilități. Aceasta este esența muzicii în 12 tonuri. Revoluționar în esența sa, a fost în multe privințe o întoarcere la principiile muzicii prebaroc. Baza sa, în primul rând, este egalitatea tuturor sunetelor (în armonia diatonica clasică vieneză, sistemul major/minor, sunetele nu sunt egale între ele, ci sunt strict ierarhice; nu degeaba diatonicismul armonic este un copil al clasicism, unde ordinea strictă domnea în toate). În al doilea rând, egalizarea sunetelor în drepturi a făcut posibilă introducerea unei alte trăsături, de asemenea caracteristice contrapunctului strict - conexiunile orizontale și verticale care pătrund în opusul muzical. Simbolul unei astfel de compoziții pentru noul vienez a fost un pătrat magic, care poate fi citit cu rezultate egale de la stânga la dreapta, de la dreapta la stânga, de sus în jos și de jos în sus. O versiune verbală latină binecunoscută a pătratului magic este dată de Webern în cartea sa „Calea către o muzică nouă”. S A T O R A R E P O T E N E T O P E R A P O T A S („Semănătorul Arepoului lucrează neobosit”). Ulterior, studenții lui Schoenberg Webern și Berg au abandonat seria obligatorie cu 12 sunete (dodecafonia ortodoxă), dar au păstrat serialul în sine. Acum o serie ar putea conține câte sunete se dorește. De exemplu, în Concertul pentru vioară al lui Berg, seria este melodia viorii: G - D - A - E. Serialul a devenit autologic, s-a transformat într-o poveste despre sine. Muzica în serie s-a dezvoltat activ până în anii 1950. Stăpânul direcției opuse, Igor Stravinsky, i-a adus chiar un omagiu generos. Spre sisteme mai radicale în anii 1960. au venit compozitorul și dirijorul francez Pierre Boulez și compozitorul german Karlheinz Stockhausen. D., ca și modernismul clasic, a rămas activ în perioada dintre războaiele mondiale, fiind un analog indubitabil al pozitivismului logic ( cm. LOGAEDIZARE, FILOZOFIE ANALITică), precum și lingvistică structurală ( cm. LINGVISTICA STRUCTURALA). După cel de-al Doilea Război Mondial, toate sistemele culturale care au apărut înainte de Primul Război Mondial au început să se înmoaie și să se consolideze reciproc, ceea ce a dus în cele din urmă la postmodernism ( cm. POSTMODERNISM).

Dicționar al culturii secolului XX. V.P.Rudnev.

Dodecafonie

(din grecescul dodeka - doisprezece și telefon - sunet, lit. - doisprezece cu sunet) Un mod de a compune muzica folosind „douăsprezece tonuri numai corelate între ele” („Komposition mit zwolf nur aufeinander bezogenen Tonen” - A. Schoenberg), unul dintre tipurile de tehnologie muzicală modernă. A apărut în procesul de dezvoltare a muzicii atonale. Sunt cunoscute diferite tipuri de tehnică dodecafonică. Dintre acestea, metodele lui Schoenberg și I.M. Hauer au căpătat cea mai mare importanță. Esența metodei lui Schoenberg este că vocile și armoniile melodice care alcătuiesc o anumită operă sunt produse direct sau în cele din urmă dintr-o singură sursă primară - o secvență selectată a tuturor celor 12 sunete ale scalei cromatice, interpretată ca o unitate. Această secvență de sunete se numește serie (serie franceză - rând, Reihe germană; Schoenberg a folosit inițial termenul Grundgestalt - imagine de bază, formă primară de bază). Seria reprezintă un complex de intervale alese de autor pentru acest eseu. Niciunul dintre sunetele din serie nu se repetă: ordinea sunetelor în sine este strict definită (unii teoreticieni o consideră echivalentă cu modalitatea). Ca complex de relații intervallice între sunete, o serie este similară cu un motiv melodic, cu o frază. Funcția generală structurală a seriei este comparabilă cu rolul motivului principal, secvența armonică caracteristică în muzica subdecafonică, scara melodică principală ca model pentru formațiunile melodice din unele culturi muzicale naționale. Astfel, seria îmbină două fenomene: cu douăsprezece voci cu o ordine strict definită a sunetelor (analog modului) și unitate structurală, integritate (asemănătoare firului melodic al unui motiv, frază). Principiul utilizării unei serii este repetarea constantă a acesteia. Seria poate fi realizată pe orizontală, formând motive melodice (polifonia nu este prescrisă de serie, dar poate fi formată dintr-o combinație de voci, în fiecare dintre care se realizează una dintre formele sonore ale seriei), pe verticală, formând acorduri (în acest caz, seria nu prescrie secvențe melodice), sau în diverse combinații ale ambelor mișcări. În orice caz, în cadrul unei serii, sunetele trebuie să mențină o corelație dată între ele. Repetarea unui sunet sau a unui grup de sunete este permisă pe o scară limitată. Nu este permisă sărirea peste orice sunet dintr-o serie (totuși, de exemplu, unele sunete dintr-o serie pot forma o consonanță față de care se desfășoară celelalte). Seria poate fi folosită împărțită în segmente (două șase de sunete, 3 patru, 4 trei, segmente cu un număr inegal de sunete). Atunci când compuneți, alegerea unuia sau a altuia grup de sunete dintr-o serie pentru melodie, voci și acorduri de contrapunct, alegerea modului și poziția sa de înălțime depinde complet de dorința compozitorului, precum și de ritm, metru, desen de linii, textura (homofonică, polifonică, mixtă sau variabilă), registru (sunetele seriei pot fi preluate în orice octavă), timbru, dinamică, structură motivică, formă, gen, caracterul piesei etc. Logica dezvoltării muzicale, stilul și expresia sunt asociate cu organizarea naturală a întregului, în primul rând cu sistemul de relații de înălțime creat de compozitor. Nu este permisă introducerea nemotivată a oricăror alte combinații de sunete, totuși, fiecare serie permite practic utilizarea oricăror combinații necesare ale acestora (dacă sunt derivate din această serie). Metoda lui J.M.Hauer diferă semnificativ de cea a lui Schoenberg. Hauer nu folosește seria, ci așa-numita. poteci. Un trop este un complex de 12 tonuri format din două șase tonuri complementare, care pot fi considerate atât ca scale, cât și ca acorduri. Există 144 de căi posibile în total. La fel ca modurile din serie, fiecare trop poate fi spus din oricare dintre cele 12 sunete. Spre deosebire de serie, în fiecare „șase” sunt permise modificări în ordinea sunetelor (în acest sens, căile sunt similare cu scalele modale). D. ca metodă conștientă de compunere a apărut la sfârșitul anilor 10 – timpuriu. 20 de ani secolul XX (Hauer - cca. 1918 -1919, Schoenberg - 1921-23). Premisele apariției sale au fost emanciparea completă a disonanței și slăbirea puterii organizatoare a tonalității sau chiar pierderea completă a acesteia în așa-zisul. „atonalitate”, care i-a obligat pe compozitori să caute noi mijloace constructive. Apariția sunetului a fost favorizată de utilizarea din ce în ce mai răspândită a conexiunilor motiv-tematice (în special, principiul monotematismului) și de tehnica complecșilor constructive suplimentare (în raport cu conexiunile armonico-funcționale) de intervale și alte grupuri sonore (preforme de o serie) care a intrat în uz. În lucrarea ulterioară a lui Scriabin, ei s-au transformat deja dintr-un mijloc suplimentar în cel principal („coardă sintetică” în „Prometeu”, 1909-1910). Primele experimente cu 12 tonuri ale lui Hauer datează din aproximativ 1908 și din anii 10. - compoziţii şi schiţe în tehnica de tip dodecafon a lui A. Webern, A. Schoenberg, N. A. Roslavets. D. simbolizează o mai mare sofisticare în sistemul de relații de sunet, noua lor diferențiere și complexitate. Doisprezece tonuri deschide noi zone de expresie muzicală. Percepția estetică se dezvoltă istoric și se îndreaptă spre dezvoltarea a tot ceea ce este valoros pe care creatorii muzicali le oferă; se stăpâneşte şi D.. Când, la începutul secolului, Prokofiev a interpretat piesele „atonale” ale lui Schoenberg op. 11, publicul doar a râs; la sfârșitul secolului ea îi tratează cel puțin cu atenție și în multe cazuri cu înțelegere. Esența problemei este înrădăcinată într-un motiv pur muzical - acceptabilitatea sau inacceptabilitatea unui sistem de douăsprezece etape sonore autonome. Până la sfârșitul secolului, trebuie menționat că nici între compozitori nu există o unitate în această problemă. Nu există nicio îndoială că sistemul cu 12 tonuri s-a dovedit a nu fi o invenție abstrusă și întâmplătoare a cuiva, ci o etapă naturală în procesul general de evoluție a conștiinței muzicale. Dar nu există nicio îndoială că, poate, chiar și pentru majoritatea compozitorilor (să nu mai vorbim de masa publicului), 12-tone nu este nicidecum conceptul original, ca pentru Webern în 1911. Un fapt incontestabil este și puternicul și dezvoltarea variată a 12 tonuri de-a lungul secolului și înrădăcinarea fermă în istoria muzicii. Într-o situație dată pot exista o varietate de platforme și concepte estetice, atât aparent tradițional „clasice”, cât și „non-clasice”, chiar „anti-clasice”. În ciuda dezvoltării uimitoare a hemitonicii în Webern, estetica sa este complet tradițională și se află pe linie: Țările de Jos - Bach - Beethoven - Brahms („tradiția europeană de mijloc”, așa cum spunea Webern). Poziția lui Schoenberg este similară. Ar fi naiv să credem că D. s-a născut din expresionism (sau vreun alt „ism”), prezent fără îndoială în estetica lui Schoenberg: „viziunea tragică asupra lumii a intelectualității” (cum scriu ei despre expresionism) poate fi exprimată fără D. și atonalitate, la fel de bine ca să vorbească împotriva idealurilor artei clasice și romantice, dacă cineva avea nevoie de ea (acest lucru nu se aplică lui Schoenberg). Muzica „umană, prea umană” a lui Alban Berg, în sens estetic, este destul de apropiată de estetica romantismului târziu (inclusiv elemente de realism nemilos din „Wozzeck” și „Lulu”). Unii dintre compozitorii de mai târziu, deja crescuți pe D. și serialism, despre Webern și Schoenberg, gândesc în 12 tonuri ca un lucru firesc în sistemul tradițional. Ei nu descoperă hemitonica, ci pornesc din ea. De exemplu, acestea sunt Boulez („Ciocanul fără maestru”), Stockhausen (heptalogia operică „Lumina”); dintre cei mai noi compozitori ruși - D. Smirnov („Pastorală” pentru orchestră, simfonia I). Pentru astfel de artiști, 12 tonuri este norma prozaică a muzicii. O experiență plină de duh de combinare a lucrurilor care aparent se exclud reciproc - serialitatea și genurile populare, „elitismul” și accesibilitatea - este reprezentată de ciclul de pian al lui A. Babajanyan „6 tablouri”, 1965 (una dintre piese este „Folk”; se dovedește „folk D.”). 12-ton sub formă de D., atonalitate, serialism s-a dezvoltat în mod natural ca o etapă în dezvoltarea seculară a conștiinței muzicale și, pe de o parte (și anume din punct de vedere al genezei), crește pe trunchiul unui tradiția puternică a armoniei romantice și, pe de altă parte (și anume ca urmare a evoluției), - 12 tonuri ar trebui luate în considerare, indiferent dacă este „clasic” sau „non-clasic”, ca o realizare radical nouă a muzicalului gândire.

Lit: Webern A. Prelegeri despre muzică. Scrisori. M.. 1975;

Kurbatskaya S. Muzica în serie: întrebări de istorie, teorie, estetică. M.. 1966;

Adorno T.V. Selectat: Sociologia muzicii. M., Sankt Petersburg, 1999;

Adorno Th. W. Philosophie der Neuen Musik. Tubungen, 1949.

Iu. Kholopov

Lexiconul nonclasicilor. Cultura artistică și estetică a secolului XX.. V.V.Bickov. 2003.

Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

- (din grecescul δώδεκα twelve și sunetul grecesc φωνή) o tehnică de compoziție muzicală, un tip de tehnică în serie care folosește o serie de „douăsprezece tonuri doar corelate între ele”. Metodele dodecafonice de compunere a muzicii au fost... ... Wikipedia

- (din grecescul dódeka twelve and phone sound; literal doisprezece sunete) o metodă de compunere a muzicii care a apărut în procesul de dezvoltare a atonalismului (vezi Muzica atonală). Una dintre căile către avangarda modernă. Primele încercări de a crea muzica... Marea Enciclopedie Sovietică

- (din grecescul dodeka twelve and ponn sound, lit. twelve-sound) un mod de a compune muzica folosind doar douăsprezece tonuri înrudite (Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen, A. Schoenberg), unul dintre tipurile de... Enciclopedia muzicală

- [de] și; şi. [din greacă dōdeka twelve și sunet phōnē, voce] Muzică. O metodă de compoziție muzicală bazată pe afirmarea egalității absolute a celor douăsprezece tonuri ale scării cromatice și negarea conexiunilor modale. ◁ Dodecafonic, oh, oh. * * *… … Dicţionar Enciclopedic

Dodecafonie- (din grecescul δωδεχα twelve și sunet φωνη) muzică serială, serialism, creată la începutul secolului al XX-lea. un tip de tehnică modernă de compoziție atonală. D. se bazează pe conceptul de serie stabilită arbitrar înainte de crearea unui produs... ... Dicționar enciclopedic umanitar rus

- (de la sunetul grecesc, lit. doisprezece) un mod de a compune muzica folosind douăsprezece tonuri care sunt doar corelate între ele (A. Schoenberg), unul dintre tipurile de tehnică muzicală modernă, a apărut în procesul dezvoltării muzica atonală. La baza...... Dicționar muzical

G. O metodă de compoziție muzicală bazată pe negarea legăturilor modale dintre sunete și pe afirmarea absolută a tuturor tonurilor scalei cromatice. Dicționarul explicativ al lui Efraim. T. F. Efremova. 2000... Dicționar explicativ modern al limbii ruse de Efremova

Muzică

În muzică, expresionismul a apărut prin absolutizarea emoționalității și distrugerea imaginii clasice. Expresionismul muzical a fost influențat de romantism cu cultul lui Wagner. Condiția prealabilă a expresionismului în muzică a fost extinderea modului și tonalității în rândul compozitorilor romantici la douăsprezece trepte cromatice, importanța crescândă a disonanței, complicarea gândirii, precum și lupta dintre muzica tonală și atonală care a început în jurul anului 1908. Muzica expresionistă este plină de fatalism și pesimism. Această muzică afirmă dizarmonia lumii, ostilă individului. Atonalitatea devine un mijloc artistic de exprimare a acestui concept.

Expresionismul în muzică se concentrează pe înfățișarea suferinței fatale, durerii și disperării individului alienat. În acest sens, opera „Woyzeck” de A. Berg are multe în comun cu picturile din romanul lui Munch și Kafka „Procesul”. Berg transmite soarta dezastruoasă a „omului mic”, dezvăluie ideea: personalitatea este fatal lipsită de apărare și condamnată.

A. Schoenberg în „Mâna fericită” implementează și proclamă această focalizare asupra lumii interioare: „Săracul, cauți fericirea pământească, având în tine nepământul! stăpânește-l, dar ce este în același timp în tine și în jurul tău, oriunde te-ai afla.”

Creator de dodecafonie, compozitor și profesor austriac Arnold Schoenberg (1874-1951) în lucrarea sa „Doctrina armoniei” (1911) a scris că artistul nu caută oportunitatea de a transmite frumusețe, ci se străduiește să se autoexprima. În almanahul „Călărețul albastru” (1912), el a subliniat corectitudinea artiștilor de avangardă care au renunțat la mimesis aristotelic, imitarea naturii ca bază a naturalismului și a derivatului său - impresionismul. El a scris: „Când Karl Kraus spune că limba este mama gândirii, când Oskar Kokoschka creează tablouri al căror obiect se află în materialitatea sa exterioară, este mai degrabă doar o ocazie de a subordona formele și culorile zborului liber al fanteziei și de a te exprima. într-un mod care înainte era posibil doar compozitorului – atunci toate acestea sunt simptome care arată că încetul cu încetul se răspândește înțelegerea adevăratei esențe a artei.”

Profesorul de la Universitatea Kiel, Werner Kohlschmidt, susține că expresionismul este o artă impregnată de patos nihilist și plină de o sete de experiențe puternice și de dorința de a scăpa din viața de burgher prin orice mijloace.

Dodecafonia ca mișcare muzicală

Dodecafonia, creată de Schoenberg (1921), a apărut ca o mișcare muzicală în cadrul expresionismului. Muzica se bazează pe un sistem de compoziție în douăsprezece tonuri. Melodia lucrării este derivată dintr-o serie de secvențe specifice de 12 sunete cu înălțimi diferite. Cele douăsprezece tonuri ale seriei cromatice sunt aranjate într-o anumită ordine, iar compozitorul evită repetarea notelor (aceasta este o serie, o serie de tonuri).

Dodecafonia se caracterizează prin bucuria de a experimenta haosul existenței și o viziune apocaliptică asupra lumii.

Pe lângă Arnold Schoenberg, noii compozitori expresioniști Anton Webern și Alban Berg au luat parte la crearea dodecafoniei.

arte frumoase

Figurile din sculptura expresionistă, ca și din pictură, sunt schematice și deformate. Artistul F. Mark crede că expresionismul cheamă oamenii să devină puri în fața confuziei minților de astăzi. Mark crede că acest lucru poate fi realizat doar prin izolarea propriei vieți și a propriei afaceri. În acest fel, expresionismul susține ideea abstractionistă de non-obiectivitate.

Expresionismul a fost un produs artistic internațional. Astfel, precursorii expresionismului german au fost norvegienii Edvard Munch (1863-1944) și belgian de origine anglo-flamandă James Ensor (1860-1949).

Ensor în pânzele sale a creat o imagine a lumii ca un carnaval de rău augur, în care participă schelete și oameni în uniforme cu fețe malefice care arată ca măști de ipsos necolorate sau cu capete roșii.

Picturile lui Munch au fost foarte apreciate de Van Gogh. Pictura lui E. Munch „The Scream” poate servi drept simbol artistic al expresionismului. Într-un spațiu urban abstract, un bărbat este înfățișat cu gura deschisă într-un țipăt. Abisul acestei guri este centrul compozițional al tabloului. De ce strigă această persoană? Artistul nu arată niciun pericol care să-l amenințe. Iar spectatorul are dreptul de a-și asuma un motiv universal pentru suferința umană. Lumea este ostilă individului ca atare, indiferent de calitățile acestuia. În fața noastră este un „om fără calități”, a cărui singură legătură cu lumea este groaza față de imperfecțiunea, dizarmonia și inumanitatea ei. Spațiul din jurul gurii care țipă este organizat în așa fel încât privitorul să aibă senzația că țipătul sfâșietor se răspândește în cercuri concentrice în întreaga lume, umplându-l. Cu toate acestea, lumea rămâne surdă și nu răspunde, este indiferentă la durere; o persoană este neputincioasă în fața unei realități groaznice. Munch pare să spună că o persoană din această lume alienată nu poate decât să țipe despre durerea sa, să țipe fără speranță de ajutor, așa cum țipă instinctiv o ființă vie agonizantă. În The Scream, sentimentul de groază este sporit de cerul roșu de foc.

Expresionismul a arătat soarta tragică a suferinței și a disperării individului, iar această interpretare a individului este facilitată de imaginea lumii din jurul său, în care peisajul este deformat și apare ca o viziune a unui coșmar.

Pentru Munch, compoziția devine instrumentul principal pentru reprezentarea artistică a realității.

Pictura expresionistă se bazează pe tradițiile plastice primitiviste ale popoarelor aflate în stadiile incipiente ale dezvoltării sociale.

Un reprezentant proeminent al expresionismului - artist german Emil Nolde (prezent, prenume Hansen, 1867-1956). Lucrările sale sunt bogate în culoare, contrastante în culori, dramatice, exaltate și pline de misticism. În ele, obiectele reale sunt deformate pentru a-și dezvălui esența și drama și tragedia subiacente.

Oskar Kokoschka descrie violența brutală în The Killer, Women's Hope. Tabloul absolutizează principiul personal. Afirmă lumea interioară a individului, această lucrare este o apologie pentru „eu”.

În pictura lui E. Kirchner „Five Women on the Street” nu există nicio imagine vizuală a străzii, iar personajele apar în fața noastră pe un fundal convențional. Femeile înfățișate, judecând după îmbrăcămintea lor, aparțin unei clase bogate a societății. Cu toate acestea, fețele lor sunt de moarte, iar figurile lor personifică alienarea.

Lucrările expresioniste nu sunt întotdeauna impregnate de grotesc și disperare. Astfel, Konrad Felixmuller exaltă omul în gravurile sale în lemn.

În pictura expresionistă se folosește o colorare dramatic intensă și uneori întunecată și disonanțe ascuțite de culoare, iar esențialul din obiectul reprezentat este ascuțit, ceea ce duce la deformarea expresionistă specifică a acestuia.

Dodecafonie (dodecafonia greacă veche - douăsprezece sunete)

Dodecafonia a fost dezvoltată de reprezentanții „Noii școli vieneze” (Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg) la începutul anilor 1920. Aceasta este o metodă de compoziție în care întreaga țesătură muzicală este derivată dintr-o singură sursă primară - o secvență selectată a tuturor celor 12 sunete ale scalei cromatice. Această secvență se numește serie.

Seria servește ca purtător individualizat al imaginii artistice, adică îndeplinește funcțiile unei teme (într-o compoziție tonală) sau a unui mod (într-o compoziție modală). Deoarece repetarea constantă a aceleiași serii poate duce la monotonie plictisitoare, este folosită în patru forme:

Drept,
rakhohod (sunetele serialului se aud de la sfârșit până la început),
inversare (reproduce intervalele seriei în ordine inversă),
rover de inversare (combinație de al 2-lea și al 3-lea tip).

Cele patru forme ale seriei sunt prescurtate de primele sunete ale numelor lor latine:

Prima - P, din latină Primus - primul, original;
Rakohod - R, din latinescul Retroversus - cu fața în spate;
Inversiunea - I, din latinescul Inversus - inversat;
Inversarea rack - RI, combinație de R și I.

Aceste modificări ale seriei au fost preluate din practica polifonică a secolelor XVII-XVIII. În plus, sunetele unei serii pot apărea nu numai secvenţial, formând un fel de melodie, ci şi simultan, formând o consonanţă. Pentru a extinde și mai mult gama de posibilități ale dodecafoniei, seria poate fi construită din toate cele 12 sunete ale scalei cromatice. Pentru Alban Berg, un episod în diferite versiuni a fost suficient pentru a crea o operă întreagă („Lulu”). se bazează și pe o singură serie.

O serie este mai mult decât o temă, deoarece nu există nimic în lucrare în afară de conducerea unei serii. Dar o serie este și mai puțin decât o temă, deoarece de obicei o temă este o imagine muzicală deja formată, întruchipată cu ajutorul ritmului, metrului, tempoului, texturii, dinamicii etc. Seria este un „produs semifabricat”.

Metoda de compunere cu dodecafon a câștigat mulți admiratori. Spre deosebire de alte sisteme similare născute la începutul secolului al XX-lea (căile lui M. Hauer), dodecafonia a devenit larg răspândită în practica compozitorilor majori, inclusiv a celor departe de platforma estetică a lui Schoenberg. Cu toate acestea, această metodă nu a devenit universală și autosuficientă - chiar și pentru creatorul ei.

Mulți compozitori nu au folosit pe deplin sistemul dodecafonic, compunând serii dintr-un număr mic de sunete (4-9). Această tehnică de compoziție se numește serial.

Un tip special de tehnologie serială este serialul. Aici, nu numai înălțimea sunetelor, ci și alți parametri ai țesăturii muzicale sunt încorporați într-o secvență clară (serie), formând un mod serial integral: durate, nuanțe dinamice și chiar metode de articulare a sunetului (legato, staccato, portamento) . Cel mai adesea, serialitatea continuă este introdusă ca episod în lucrări mai mari (A. Webern, P. Boulez, K. Stockhausen). Și numai lucrări mici pentru pian sau orchestră sunt scrise în întregime în această tehnică (A. Webern „Five Pieces for Orchestra”).

Muzica în serie s-a dezvoltat activ până în anii 1950. Stăpânul direcției opuse, Igor Stravinsky, i-a adus chiar un omagiu generos. Compozitorul și dirijorul francez Pierre Boulez și compozitorul german Karlheinz Stockhausen au ajuns la sisteme mai radicale în anii 1960.