Alexey Tyranov: Portretul lui Aivazovsky 1841

- pictor marin. A studiat la Academia Imperială de Arte sub M. N. Vorobyov. Pentru tabloul Calm (1837), artistului i s-a acordat Marea Medalie de Aur. În 1838 i-a însoțit pe comandanții navali M. Lazarev, V. Kornilov și P. Nakhimov la debarcarea de la Subashi (Türkiye). A călătorit prin Italia, Germania, Anglia, Spania. În 1844, artistului i s-a acordat titlul de academician și pictor al Statului Major Naval Principal. A trăit și a lucrat în principal în Feodosia (Crimeea). Aivazovsky a scris aproximativ șase mii de lucrări, inclusiv cele cunoscute pe scară largă precum Furtuna pe Marea Neagră (1845), Al nouălea val (1850), Brig Mercury (1892) etc. Studenții artistului au fost și pictori ruși celebri A.P. Bogolyubov, L. F. Lagorio, A. I. Kuindzhi și alții.

I.K. Aivazovsky. Al nouălea val. 1850. Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg

Muzeul Rusiei găzduiește a doua cea mai mare colecție de lucrări ale artistului și cea mai faimoasă lucrare a lui Aivazovsky, „Al nouălea val”. Tema ciocnirii omului cu elementele revelate în ea este în consonanță cu deja cunoscută nouă „Ultima zi a Pompeii”: există puterea distructivă a unui vulcan în erupție, aici se joacă elementele marine. O mână mică de oameni de pe fragmentul catargului unei nave scufundate s-au pierdut printre valurile uriașe care curgeau rapid. S-ar părea că totul este pierdut, dar razele soarelui care străbat grosimea norilor nu aduc oamenilor speranța mântuirii? Și nu este o coincidență faptul că artistul a subliniat conținutul de afirmare a vieții al pânzei cu culori strălucitoare și joc expresiv de lumină.

I.K. Aivazovsky. Val. 1889. Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg
În pictura uriașă „Valul”, natura este și mai formidabilă și mai inexorabilă decât în ​​lucrarea anterioară a artistului. Cerul pare să se fi contopit cu marea într-un impuls distructiv și nu promite naufragiaților nicio speranță de mântuire. Culoarea aspră, gri-verzuie a tabloului subliniază dramatismul evenimentului. Fascinat de frumusețea picturilor lui Aivazovsky, privitorul probabil s-a întrebat: cum le-a pictat artistul? Răspunsul la aceasta îl vom găsi de la însuși maestru, care a spus: „Mișcarea elementelor vii este evazivă pentru pensulă: pictura fulgerului, o rafală de vânt, o stropire de apă este de neconceput din viață. Pentru a face acest lucru, artistul trebuie să-și amintească de ele...” Dar, pe lângă o memorie excelentă, remarcăm și imaginația bogată și imaginația incredibilă a autorului.

Nu trebuie să credem că toată opera lui Aivazovsky este dedicată furtunilor și furtunilor. De asemenea, a pictat vederi ale orașelor de coastă și lucrări dedicate victoriilor flotei ruse la Marea Neagră. Este interesant că Aivazovsky însuși a navigat în mod repetat pe nave militare, cunoștea bine comandanții navali celebri din acea vreme și chiar a participat la o bătălie navală.

23. Brigul „Mercur”, după ce a învins două nave turcești, se întâlnește cu escadrila rusă. 1848

I.K. Aivazovsky. Val. 1889
În ceea ce privește unul dintre aceste tablouri de Aivazovsky F.M. Dostoievski a scris: „Furtuna... a domnului Aivazovski... este uimitor de bună, ca toate furtunile lui, și iată-l un maestru - fără rivali... În furtuna lui este răpire, există acea frumusețe veșnică care uimește privitorul într-o furtună vie, adevărată...”
Frumusețea unor astfel de picturi constă în claritatea cristalului și strălucirea strălucitoare pe care o emit. Nu degeaba acest ciclu de picturi este de obicei numit „albastrul lui Aivazov”. Un loc mare în compoziția picturilor lui Aivazovsky este întotdeauna ocupat de cer, pe care a știut să-l transmită cu aceeași perfecțiune ca și elementul marin. Oceanul aerului - mișcarea aerului, varietatea contururilor norilor și norilor, zborul lor rapid amenințător în timpul unei furtuni sau moliciunea strălucirii în ora de dinaintea apusului unei seri de vară au creat uneori în sine conținutul emoțional al tablourile lui.
În 1881, Aivazovsky a creat una dintre cele mai semnificative lucrări ale sale - pictura „Marea Neagră”. Marea este înfățișată într-o zi înnorată; undele, care apar la orizont, se deplasează spre privitor, creând prin alternanța lor un ritm maiestuos și o structură sublimă a tabloului. Este scris într-o schemă de culori de rezervă, restrânsă, care îi sporește impactul emoțional. Nu e de mirare că Kramskoy a scris despre această lucrare: „Acesta este unul dintre cele mai grandioase picturi pe care le cunosc”. Imaginea mărturisește că Aivazovsky a știut să vadă și să simtă frumusețea elementului marin aproape de el, nu numai în efectele picturale exterioare, ci și în ritmul subtil, strict al respirației sale, în puterea sa potențială clar perceptibilă.

Stasov a scris de multe ori despre Aivazovsky. Nu a fost de acord cu multe lucruri în munca sa. S-a răzvrătit mai ales cu vehement împotriva metodei improvizației lui Aivazovsky, împotriva ușurinței și vitezei cu care și-a creat picturile. Și totuși, atunci când a fost necesar să se facă o evaluare generală și obiectivă a artei lui Aivazovsky, el a scris: „Pictorul marin Aivazovsky, prin naștere și prin natură, a fost un artist absolut excepțional, care simți cu atenție și transmite în mod independent, poate ca nimeni altcineva în Europa, apa cu frumusețile ei extraordinare.”
Până la bătrânețe, până în ultimele zile ale vieții, Aivazovski a fost plin de idei noi care l-au entuziasmat de parcă nu ar fi fost un maestru de optzeci de ani foarte experimentat care a pictat șase mii de tablouri, ci un artist tânăr, începător, care tocmai a pornit pe calea artei. Natura plină de viață, activă a artistului și nepăsarea păstrată a sentimentelor sale sunt caracterizate de răspunsul său la întrebarea unuia dintre prietenii săi: care dintre toate tablourile pictate consideră maestrul însuși a fi cea mai bună? „Acela”, a răspuns Aivazovski fără ezitare, „care stă pe șevalet din studio, pe care am început să-l pictez astăzi...”

În corespondența sa din ultimii ani există rânduri care vorbesc despre entuziasmul profund care i-a însoțit opera. La sfârșitul unei mari scrisori de afaceri din 1894 există următoarele cuvinte: „Îmi pare rău, scriu pe bucăți (de hârtie, pictez o imagine mare și sunt teribil de îngrijorat). Într-o altă scrisoare (1899): „Am scris mult anul acesta 82 de ani mă fac să mă grăbesc...” Era la acea vârstă când era clar conștient că timpul i se scurge, dar a continuat să lucreze cu mereu. creșterea energiei.

În ultimii ani ai vieții, celebrul artist rus a preluat ideea de a crea o imagine sintetică a elementului marin. Realizandu-si ideea, a pictat tablouri de mari dimensiuni, infatisand marea in perioadele de turbulenta. Această linie include pictura lui Aivazovsky Valul.

Caracteristici distinctive ale valului Aivazov

Pânza nu poate lăsa pe nimeni indiferent; îți taie respirația cu mișcările zgomotoase ale apei de la suprafața mării. Chiar și uitându-mă la o fotografie a valului lui Aivazov, îmi apare în cap o imagine a unei mări nesfârșite, consumatoare de tot. Poate fi simultan ultramarin, turcoaz, oțel, alb orbitor, smarald. Fără exagerare, putem spune că lucrarea lui Ivan Aivazovsky Valul este saturată de umiditate fierbinte care încalcă marginile pânzei.

Este greu de observat că în această imagine maestrul picturii nu și-a „trădat” direcția preferată, îi plăcea să înfățișeze nave și peisaje marine. Pânza lui Aivazovsky intitulată Wave reflectă elementul marin înghețat pentru o fracțiune de secundă. Supusă mâna unui pictor marin talentat, ea s-a mutat pe pânză și a încremenit pe ea. Sentimentul de sfidare a rămas.

În descrierea Valului lui Aivazovsky, trebuie remarcat faptul că lucrarea a fost realizată într-o schemă de culori neobișnuită pentru Hovhannes.

Nu are un spectru larg și este considerat aproape monocrom. În ceea ce privește povestea, există un complot simplu, nu există complicații. Dacă te uiți la fotografia picturii Wave a lui Aivazovsky, se observă că înfățișează o zi de iarnă cu vânt. Curenții de aer se intensifică, ridicând apa. Este dificil de prezis dacă se va sparge pe țărm sau va continua să clocotească într-o mare agitată.

Artistul a încercat să arate privitorului că masele de apă clocotite nu se opresc nicio secundă, devin mai feroce și nu are rost să lupți cu elementele. Privind la opera lui Aivazovsky, Ivan Konstantinovici Valul, te găsești în mod neobservat în centrul abisului mării. Dacă îl privești în direct, te deconectezi de lumea reală și te cufundi în atmosfera creată de pictor.

Descrierea tabloului Wave de Aivazovsky - aspecte tehnice

Profesioniștii din domeniul picturii notează că în această lucrare artistul a început să folosească o tehnică neobișnuită. Este interesant pentru că vă permite să maximizați impresia unui val în creștere. Efectul dorit a fost atins datorită nivelului scăzut al liniei orizontului. Desenul bazei creează impresia unei forțe distructive monumentale.

De la o vârstă fragedă, Ivan Konstantinovici a început să deseneze. Ca pânză, a folosit tot ce era la îndemână, acestea nu erau doar albume, ci și garduri și chiar nisip. A fost o vreme când una dintre creațiile sale a fost remarcată de guvernatorul local. El a dat ordin să găsească această pepiță și să i-o prezinte. Talentul băiatului i-a permis să intre la Academia de Arte, nu fără ajutorul, bineînțeles, al unui șef de rang înalt.

Aivazovsky nu era leneș, dimpotrivă, era foarte muncitor. Dovadă în acest sens sunt peste 1000 de picturi pictate de-a lungul vieții sale. El credea că un artist adevărat este acela care poate scrie din memorie. În opinia sa, mișcările elementelor vii nu sunt perceptibile de pensulă, prin urmare, fenomene precum o rafală de vânt, fulgere, sunt pur și simplu de neconceput să picteze din viață. Poate că asta l-a deosebit de mulți dintre tovarășii săi. Ferestrele studioului creatorului rus nu dădeau cu vedere la mare, așa că și-a pictat picturile din memorie. Este demn de remarcat faptul că nimeni nu a transmis diferitele stări ale mării la fel de precis ca el.

În 1898, Aivazovsky a pictat pictura „Printre valuri”, care a devenit punctul culminant al lucrării sale. Artistul a înfățișat un element furibund - un cer furtunos și o mare furtunoasă, acoperite cu valuri, ca și cum ar fi clocotit într-o coliziune unul cu celălalt.

Printre valuri
1898, ulei pe pânză, 284x429 cm
Galeria de Artă Feodosia poartă numele. I.K. Aivazovsky

A abandonat detaliile obișnuite din picturile sale sub formă de fragmente de catarge și corăbii muribunde, pierdute în vasta întindere a mării.
El știa multe modalități de a dramatiza subiectele picturilor sale, dar nu a recurs la niciuna dintre ele în timp ce lucra la această lucrare. „Printre valuri” pare să continue să dezvăluie în timp conținutul tabloului „Marea Neagră”: dacă într-un caz este înfățișată marea agitată, în celălalt ea deja furioasă, în momentul celei mai înalte stări formidabile de elementul mare.
Acesta este rodul muncii îndelungate și neobosite a maestrului de-a lungul vieții sale. A fost scris, ca majoritatea operelor sale, folosind metoda improvizației libere. Poza este plină de mișcare și expresie. Doar un mare artist ar putea să înfățișeze atât de uimitor de ușor, literalmente dintr-o singură suflare, pe pânză un vârtej de valuri care clocotește, se mișcă și spumează. Paleta pitorească este formată dintr-o culoare gri-albăstruie-verzuie cu cele mai fine nuanțe și nuanțe. O rază de soare care trece în diagonală de-a lungul pânzei îmbunătățește structura de culoare atât de mult încât o fâșie îngustă de cer furtunos nu perturbă schema generală de culori majoră. Spuma de dantelă fără greutate vopsită cu măiestrie albă ca zăpada conferă pânzei o stare specială de bucurie și exaltare de sentimente. În suflet, artistul a rămas un romantic până în ultimele zile ale vieții sale. Acest tablou poate fi considerat un fenomen fenomenal în arta plastică.
Măiestria picturii „Printre valuri” este rodul muncii îndelungate și grele a artistului de-a lungul vieții sale. Lucrarea lui a decurs rapid și ușor. Pensula, ascultătoare de mâna artistului, a sculptat exact forma pe care și-a dorit-o artistul și a pus vopsea pe pânză în felul în care a spus experiența priceperii și instinctul unui mare artist, care nu a corectat lovitura odată pusă. l. Aparent, Aivazovsky însuși era conștient de faptul că pictura „Printre valuri” era semnificativ superioară în execuție față de toate lucrările anterioare din ultimii ani. În ciuda faptului că după crearea sa a lucrat încă doi ani, organizând expoziții cu lucrările sale la Moscova, Londra și Sankt Petersburg, nu a scos acest tablou din Feodosia, l-a lăsat moștenire, împreună cu alte lucrări care se aflau în el galerie de artă, în orașul său natal, Feodosia.
Pictura „Printre valuri” nu a epuizat posibilitățile creative ale lui Aivazovsky. Ulterior, a mai realizat câteva tablouri, nu mai puțin frumoase ca execuție și conținut.

ARTISTI RUSI Aivazovsky – maestru al elementelor marine (partea 2)

Val. 1889

Aivazovsky I.K.
Ulei pe pânză
304 x 505

Muzeul Rusiei

Adnotare

Pânza grandioasă „Wave” este un exemplu izbitor al lucrării târzii a lui Aivazovsky. Este curios că la momentul realizării tabloului artistul avea deja 72 de ani. Înfățișând mișcarea furtunoasă a valurilor, pictorul admiră puterea ciclopică a naturii și pare să compare inutilitatea eforturilor umane cu ea: nori grei de plumb atârnă jos peste valuri, abisul este pe cale să înghită nava spartă, nu există. speranţă pentru marinarii care încearcă să scape. Colorarea imaginii este rece și sumbră. Pictorul de aici se îndepărtează de strălucirea romantică timpurie a paletei și abordează o soluție realistă.

Biografia autorului

Aivazovsky I.K.

Aivazovsky Ivan Konstantinovici (1817, Feodosia - 1900, ibid.)
Pictor marin. Membru de onoare al Academiei Imperiale de Arte din 1887, profesor.
Membru al Academiei Romane a Academiilor de Arte Sf. Luca, Florența, Amsterdam și Stuttgart.
Cavaler al Legiunii de Onoare. Membru al Societății Geografice Ruse.
Născut în Feodosia în familia unui negustor armean. A studiat cu arhitectul feodosian G. Koch, la Academia Imperială de Arte cu M.N. Vorobyov și F. Tanner (din 1833). În 1838–1840 - pensionar în Italia; a vizitat Germania, Franța, Spania și Olanda (1840–1844).
Pictor al Statului Major Naval Principal. În 1845 a călătorit în Turcia, Asia Mică și arhipelagul grec, cu expediția lui F.P. Litke. La întoarcere, a trăit și a lucrat în Feodosia (cetățean de onoare din 1880), a donat orașului o galerie de artă (acum Galeria de Artă Feodosia numită după I.K. Aivazovsky).
El a jucat un rol important în dezvoltarea picturii marine rusești. A pictat aproximativ 6.000 de tablouri. Autor de peisaje marine, vederi ale orașelor de pe litoral, picturi dedicate istoriei flotei ruse și scene de luptă. A realizat o serie de picturi pe subiecte biblice.