Norman Percevel Rockwell (3 februarie 1894, New York, New York - 8 noiembrie 1978, Stockbridge, Massachusetts) a fost un artist și ilustrator american. Lucrarea sa este populară în Statele Unite și a ilustrat coperțile The Saturday Evening Post (321 de coperți) timp de patru decenii.
Norman Rockwell s-a născut în 1894 la New York, la vârsta de 14 ani a intrat la New York School of Art (fostă The Chase School of Art), iar doi ani mai târziu s-a mutat la National Academy of Arts (Design) (The National Academy of Design) Foarte curând, însă, s-a transferat la grupul de creație Art Students League, unde a studiat cu Thomas Fogarty și instrucțiunile lui George Bridgeman în domeniul ilustrației l-au pregătit pentru prima sa comisie comercială lungă carieră.
Succesul a venit devreme la Rockwell. Primul său comision, patru felicitări de Crăciun, l-a tras la vârsta de cincisprezece ani. Pe când era încă adolescent, a fost angajat ca artist principal pentru Boys' Life, publicația oficială a Boy Scouts of America. În aceeași perioadă, Rockwell a început o carieră de succes ca artist independent, primind în mod constant numeroase comisii de ilustrare pentru reviste de tineret.
Când Rockwell a împlinit 21 de ani, și-a organizat propriul studio. Foarte repede, publicații precum Life, Literary Digest și altele au început să-i comande opera. Aproximativ un an mai târziu, Rockwell a creat prima sa copertă de revistă pentru The Saturday Evening Post. Ilustratorul a apreciat întotdeauna această revistă, vorbind despre ea ca fiind cea mai fidelă oglindă a vieții americane.
1926 Norman Rockwell Coucher de soleil, To lay down the sun Huile sur Toile 61x51 cm
Perioada anilor treizeci și patruzeci s-a dovedit a fi cea mai fructuoasă din cariera ilustratorului. Împreună cu soția și cei trei fii, Rockwell s-a mutat din New York în micul oraș Arlington din Vermont. Schimbarea locului de reședință a afectat și lucrările lui Rockwell: el a început să acorde din ce în ce mai multă atenție descrierii vieții americane în orașele mici. În 1943, inspirat de discursul președintelui Franklin Roosevelt la Congres, Rockwell a creat faimoasa sa serie de picturi Four Freedoms. În atmosfera de angajament față de valorile democratice care s-a răspândit în Statele Unite, aceste lucrări, care i-au adus lui Rockwell o faimă și mai mare, au călătorit cu expoziții în toată țara, iar fondurile primite din expoziții (130 de milioane de dolari) au fost destinate nevoilor militare. Cu toate acestea, în același an, Rockwell a suferit o mare nenorocire: studioul său din Arlington a ars complet și, odată cu acesta, o mare parte din lucrările sale.
În 1953, Rockwell s-a mutat împreună cu familia în Stockbridge, Massachusetts, unde a continuat să lucreze neobosit, creând numeroase ilustrații, postere, lucrări publicitare și multe altele. În 1960, datorită muncii îndelungate și grele, în care Rockwell a fost ajutat de fiul său Thomas, artistul a publicat o carte autobiografică intitulată Aventurile mele ca ilustrator. Coperta cărții este decorată cu una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Rockwell - un autoportret triplu care îl înfățișează la muncă.
În 1963, Rockwell a încetat să mai lucreze cu The Saturday Evening Post și a început să deseneze pentru revista Look. În timpul colaborării sale de 10 ani cu această publicație, Rockwell a creat multe ilustrații care reflectau propriile sale interese și viziunea asupra lumii. A ilustrat materiale despre educație civică, reducerea sărăciei și explorarea spațiului.
La începutul anilor șaptezeci, Rockwell și-a încredințat munca Societății istorice din Old Corner House Stockbridge, care mai târziu a devenit muzeu (vezi Muzeul Norman Rockwell) numit după el. Și în 1970, artistul a primit cel mai onorabil premiu: Medalia Prezidențială a Libertății pentru imaginile sale vii și caracteristice ale vieții americane.
1918 Norman Rockwell Le Fort en Theme, The Fort in Topic Huile sur Bois 76x76 cm
1921 Norman Rockwell Baignade interdite, No Swimming Huile sur Toile 64x57 cm
1921 Norman Rockwell La Petite Maison, The Small House 71x61 cm
1923 Norman Rockwell Nostalgie, Nostalgia Couverture de viață
1928 Norman Rockwell Comentariu despre repepsirea la hampe du drapeau, Cum este revopsit stâlpul drapelului Huile sur Toile 69x53 cm
1930 Norman Rockwell Les Cours de la Bourse, Bursa Prețuri 97x76 cm
1931 Norman Rockwell Au Feu, With Fire Huile sur Toile 104x79 cm
1934 Norman Rockwell Le Genie de l'education, Genius of education Huile sur Toile 81x61 cm
1934 Norman Rockwell Marchandage, Bargaining Huile sur Toile 86x71 cm
1936 Norman Rockwell Quatuor chez le Barbier, Cvartet în frizer 91x69 cm
1938 Norman Rockwell Le Champion Huile sur Toile 76x61 cm
1938 Norman Rockwell Panne d"inspiration, Breakdown of inspiration Huile sur Toile 98x77 cm
1944 Norman Rockwell Willie et ses strămoși, Willie și strămoșii săi Huile sur Bois 34x27 cm
1943 Norman Rockwell Les Quatre libertes, la liberte du culte, Four freedoms, freedom of the worship Huile sur Toile 117x90 cm
1947 Norman Rockwell Sortie en Famille, Exit in Family Huile sur Toile 41x80 cm chacune
1948 Norman Rockwell Commercials Huile sur Toile
1948 Norman Rockwell Poisson d'avil, le magasin des curiosites, Poisson of avil, magazinul de curiozități
1951 Norman Rockwell Les Quatre champions, le golf, Four champions, the golf Huile sur Bois 34x30 cm
1951 Norman Rockwell Les Quatre champions, le basket-ball, Four champions, basketball Huile sur Bois 34x30 cm
1953 Norman Rockwell L"Oeil au beurre noir, The Black eye Huile sur Toile 86x76 cm
1954 Norman Rockwell Fillette au miroir, Young girl with the mirror Huile sur Toile 80x75 cm
1955 Norman Rockwell Le Critique d'art, Critic of art Huile sur Toile 100x cm
1956 Norman Rockwell Le Tiroir du bas, The Drawer of bottom Huile sur Toile 90x83 cm
1959 Norman Rockwell L"Arbre genealogique, Arborele genealogic Huile sur Toile 117x107 cm
1961 Norman Rockwell La Regle d'Or, The Gold Rule Huile sur Toile 113x100 cm
1961 Norman Rockwell Les Jardins de Kensington Aquarelle 17x24 cm
1967 Norman Rockwell La Grand-Rue de Stockbridge a Noel, strada principală din Stockbridge cu Christmas Huile sur Toile 67x243 cm
1932 Norman Rockwell Le Pont-Neuf Crayon et aquarelle 24x36 cm
1960 Norman Rockwell Triple Autoportrait, Triple Self-portret Huile sur Toile 113x87 cm
Complet
Rockwell este unul dintre părinții identificării vizuale pentru unele personaje fictive îndrăgite, precum Moș Crăciun. A fost un artist fantastic de prolific, lăsând peste 4.000 de picturi, ilustrații și alte lucrări originale. Picturile lui Norman Rockwell sunt renumite pentru estetica lor clasică, claritatea și reprezentarea exemplară a cotidianului.
Norman Rockwell s-a născut în 1894 la New York și a simțit o pasiune pentru artă încă de la o vârstă fragedă. A urmat o școală de artă până la 14 ani, apoi a studiat la Academia Națională de Design și Liga Studenților în Artă. Rockwell a folosit tehnicile învățate în timpul studiilor de-a lungul carierei sale.
Primul succes al artistului a venit la fragedă vârstă de 16 ani, când a primit o comandă pentru patru felicitări de Crăciun. Cariera sa de artist independent și ilustrator a început curând.
La 22 de ani, Norman Rockwell a desenat prima sa coperta pentru revista The Saturday Post, cu care a colaborat timp de 47 de ani. Pe parcursul a aproape cinci decenii, artistul a creat 321 de coperți pentru această publicație.
Anii 1930 și 1940 sunt considerați cei mai fructuosi în calea creativă a ilustratorului american. În această perioadă, Rockwell s-a căsătorit a doua oară, și-a întemeiat o familie și s-a mutat într-un orășel din Vermont. Orașul Arlington l-a inspirat pe artist să creeze cele mai faimoase scene de zi cu zi din viața americană.
Rockwell și-a petrecut anii celui de-al Doilea Război Mondial în muncă. A fost profund inspirat de cauză și de președintele american Franklin Roosevelt, care în 1943 a dus la lansarea celebrei serii de picturi numite „American Freedoms” („Four Freedoms”). Lucrările, care au fost publicate constant în Saturday Evening Post, și-au câștigat faima instantanee. Acesta a fost urmat de un turneu în Statele Unite. Expozițiile au reușit să câștige peste 130 de milioane de dolari, care au mers la nevoile industriei militare.
După succesul său incredibil, Norman Rockwell și-a pierdut prețuitul studio într-un incendiu în același an. El și familia sa s-au mutat în Massachusetts, iar în 1953 soția sa a murit brusc. Cu toate acestea, în 1960, artistul s-a retras și, cu ajutorul fiului său, a publicat o carte autobiografică, Aventurile mele ca ilustrator.
În 1961, artistul s-a căsătorit pentru a treia oară și a început să colaboreze cu revista Look. Un deceniu de lucru cu noua editură a fost marcat de filme implicate social care au ridicat probleme legate de drepturile civile și sărăcia, precum și debutul zborurilor spațiale.
Norman Rockwell a primit cea mai înaltă onoare civilă din Statele Unite, Medalia Prezidenţială a Libertăţii, pe care i-a fost acordată în 1977. Artistul a murit în 1978 la Stockbridge, Massachusetts, la vârsta de 84 de ani, punând capăt unei vieți lungi și uimitoare.
Majoritatea picturilor lui Norman Rockwell se află în colecții publice din America, dar multe au fost distruse de incendii și alte dezastre. Pe lângă lucrările pe pânză, a ilustrat cărți, calendare, cărți poștale și alte publicații într-un stil foarte recunoscut și elocvent, trezind sentimente calde și o dispoziție familiară privitorului. Picturile lui Norman Rockwell sunt la fel de iconice ca și autorul lor.
Picturi Norman Rockwell:
„Un băiat și o fată se uită la lună”, 1926
O reprezentare romantică a iubirii a doi copii care privesc luna. Aceasta este munca tipică timpurie a lui Norman Rockwell. Ilustrația este plină de idealism sentimental și poate se limitează la kitsch-ul.
„Moș Crăciun citește poșta”, 1935
O altă scenă „de zi cu zi”. De data aceasta personajul principal este un Moș Crăciun imaginar, dar el este prezentat atât de realist încât imaginea emană magia irezistibilă a sărbătorilor de Crăciun.
„Libertatea de exprimare”, 1943
Una dintre lucrările incluse în seria American Freedoms, inspirată de discursul lui Franklin Roosevelt din 1941. Acest tablou a fost publicat mai întâi în Saturday Evening Post și apoi într-un eseu însoțitor. Norman Rockwell l-a considerat cel mai bun din serie, alături de filmul „Freedom of Faith”.
„Libertatea credinței”, 1943
Puterea picturii constă în portretul de aproape, în simbolurile arhetipale, în expresiile distinct dedicate. Ea apără dreptul fiecărei persoane la libertatea religioasă.
„Libertatea de dorință”, 1943
Al treilea tablou din seria „American Freedoms”. O imagine a unei scene cu oameni care iau cina cu familia și prietenii de Ziua Recunoștinței. Pictura este considerată una dintre cele mai iconice picturi reprezentând sărbătoarea de Ziua Recunoștinței.
„Libertatea de frică”, 1943
Ultima dintre cele patru libertăți. Ea reflectă experiențele asociate cu cel de-al Doilea Război Mondial. Părinții își pun copiii cu grijă în pat în timp ce bombardamentul strategic al Marii Britanii de către Germania nazistă continuă.
„Critic de artă”, 1955
Norman Rockwell oferă o portretizare plină de umor a unui expert în artă care este foarte preocupat să încerce să confirme autenticitatea unei opere. Arată ciudat, plictisitor și amuzant.
„Autoportret triplu”, 1960
Cel mai faimos autoportret al celebrului artist. Acoperă toate cele trei trăsături de personalitate ale sale cele mai cunoscute - umor, umilință și propria sa chemare - cu o mulțime de detalii extrase din viața de zi cu zi.
Norman Rockwell. 1894 – 1978. Ilustrator.
Norman Rockwell a fost cel mai faimos artist american al secolului trecut. În primul rând, se considera un ilustrator. A pictat sute de tablouri pentru cărți, reviste, postere și calendare. Cariera sa lungă a cuprins perioada cailor și cărucioarelor până la lansarea navetelor spațiale. Lucrarea lui Rockwell a îmbrăcat coperta celebrului Saturday Evening Post timp de 50 de ani.
Rockwell a fost învățat că ilustrația este cuvintele artistului pe hârtie. A ales o poveste despre visul american. Povestea pe care a spus-o lumii în detaliu era despre viața de zi cu zi. Picturile sale au idealizat deseori lumea, el a pictat cu căldură și umor.
Primii ani
Norman Percival Rockwell s-a născut pe 3 februarie 1894, la câteva străzi vest de Central Park din New York. Era al doilea copil din familie, fratele său mai mare Jarvis era pasionat de sport. Norman și-a dat seama repede că ar putea compensa lipsa de atletism a fratelui său prin desenarea prietenilor săi. A fost învățat abilitățile de desen de tatăl său, care lucra într-o fabrică de textile. Seara, copiau poze simple pe care le găseau în reviste. Bunicul lui Norman Hill a fost un artist sărac care a emigrat în Statele Unite din Anglia. Nu a reușit în artă a pictat portrete și peisaje simple, iar uneori a lucrat ca pictor. Dar Norman a fost fascinat de munca bunicului său, în special de atenția la detalii. 
Familia Rockwell s-a mutat în suburbiile New York-ului în 1903. Familia a început o tradiție a lecturii de seară împreună, când tatăl citea povești cu voce tare întregii familii în sufragerie înainte de culcare. Charles Dickens a fost scriitorul preferat al lui Norman, iar el a schițat adesea personaje în timp ce vocea blândă de bariton a tatălui său le descria. Așa că Norman a încetat să copieze lucrările altora și a început să-și folosească imaginația pentru a-și crea propriile picturi.
Şcoală
În primul an de liceu, Norman a decis că vrea să devină ilustrator. A câștigat câțiva dolari făcând mici comisioane și a plătit cursurile la școala de artă. A călătorit la New York de două ori pe săptămână pentru a urma cursurile la Școala de Arte Frumoase și Aplicate. La vârsta de 15 ani, Norman a părăsit școala pentru a studia la Academia Națională de Design și apoi la Art Students League cu George Bridgman și Thomas Fogarty. Era un student harnic și harnic, cu un bun simț al umorului.
Descoperire
În 1912, Norman a primit prima sa comisie de a ilustra o carte. Cartea se numea Spune de ce: Povești din Mama Natură. În 1913, la vârsta de 19 ani, a devenit redactor al revistei oficiale pentru Boy Scouts of America, Boys' Life. Devenind cunoscut drept „băiatul ilustrator”, Roxwell a lucrat câțiva ani ilustrand reviste pentru tineret.
În 1916, Rockwell s-a mutat într-un public adult când a fost însărcinat să acopere publicația Saturday Evening Post. Acesta a fost primul dintre cele peste trei sute de picturi care au făcut cunoscută revista și artistul. După ce a primit mulți bani, Norman a cerut-o în căsătorie pe iubita lui Irene O'Conor. S-au căsătorit în toamna acelui an și s-au mutat într-o nouă casă în New Rochelle, New York.
Rockwell a continuat să folosească copiii ca inspirație principală, dar i-a privit dintr-o perspectivă diferită. El i-a distrat pe adulți cu trăsăturile copiilor care trezesc nostalgie pentru bucuriile copilăriei. A pictat copii din punct de vedere adult, prezentând copilăria ca pe un moment fără griji și ușor.
Război
La 6 luni de la nuntă, în aprilie 1917, președintele american Woodrow Wilson a semnat un decret de începere a războiului între Statele Unite și Germania Imperială. Un idealist, Rockwell s-a alăturat armatei visând să devină un erou pentru țara sa. Subțire și fragil, el este înrolat la Charleston Navy Yard și forțat să lucreze ca artist pe uscat și pe mare. Cu mult timp liber, Norman a urmat o carieră de ilustrator, primind comisioane de la Saturday Evening Post și alții, câștigând mai mulți bani decât un amiral.
Războiul s-a încheiat în noiembrie 1918, iar Rockwell a primit descărcarea de gestiune pictând un portret al comandantului său. Munca care s-a abătut asupra tânărului artist l-a făcut bogat și celebru. Anii 1920 au devenit epoca jazzului și o perioadă de boom pentru viața americană. Rockwell a avut ocazia să călătorească în Europa și America de Sud, a devenit popular și un invitat binevenit în cercurile înalte. În 1926, Saturday Evening Post a publicat prima coperta color a operei lui Rockwell. În 1929, economia americană s-a fracturat, la fel ca și căsătoria lui Norman.
Nou început
În 1930, Rockwell s-a căsătorit cu Mary Rhodes Barstow. Primul lor fiu s-a născut în 1932, iar ceilalți doi în 1936. Rockwell a început să ilustreze unul dintre autorii săi preferați, Mark Twain. Ilustrațiile vieții obișnuite a doi băieți americani simpli, Tom Sawyer și Huck Finn, sunt atât de în stilul lui Norman. 
În 1939, Rockwell și-a mutat familia la o fermă din Arlington, Vermont - un loc ideal pentru a crește trei băieți. Copiii din cartier au devenit modele minunate pentru ilustrațiile lui Norman. Picta în fiecare zi, mai puțin de Crăciun, când lucra doar jumătate din zi.
Începutul anilor 1940 a fost un an al schimbărilor, chiar și într-un loc liniștit precum Arlington. Un număr tot mai mare de tineri au început să se înscrie în Forțele Armate. Al Doilea Război Mondial a început pe neașteptate. Rockwell a început să schițeze băieții din cartier care au devenit băieți în uniformă. I-a venit o idee - să urmărească istoria unui băiat începător care a intrat în serviciu. Ilustrațiile unui personaj pe nume Willie Gillies au început să apară pe coperțile revistelor. Seria de desene a luat sfârșit brusc când tânărul model al lui Rockwell a fost înrolat ca pilot în Marina SUA.
Patriotism
Rockwell căuta o oportunitate de a aduce o contribuție personală la propaganda de război. A pictat multe tablouri, inclusiv faimoasa „Rosie the Riveter” pentru Saturday Evening Post. Rockwell nu a glorificat crima, așa că singura scenă de luptă a fost pictată pentru Departamentul de Arme de Război. Era un afiș dramatic care înfățișa un mitralier într-o uniformă zdrențuită, blocat în linia de foc. Tamburul curelei sale de cartuş era complet gol. Legenda scria: „Să-i dăm suficient și la timp”. În lucrările sale, Rockwell a încercat să spună Americii că americanii luptă în război dintr-un sentiment de patriotism. Aceste picturi nu au fost pentru divertisment, scopul lor a fost de a inspira.
Pe 6 ianuarie 1941, Franklin Roosevelt a proclamat valorile Americii și ale lumii în discursul său anual privind starea Uniunii. Pasajul cunoscut mai târziu ca „cele patru libertăți” l-a inspirat foarte mult pe Norman:
Prima libertate- libertatea de exprimare și libertatea de exprimare în orice parte a lumii.
A doua libertate- libertatea fiecărei persoane de a-și mărturisi credința în felul său în orice parte a lumii.
A treia libertate- libertatea de lipsă, ceea ce într-un limbaj mai simplu înseamnă acorduri economice care asigură fiecărei țări o viață sănătoasă și pașnică pentru oamenii săi din orice parte a lumii.
A patra libertate- libertatea de frică, care în termeni mai simpli înseamnă reducerea generală a armamentului la un asemenea nivel și în așa fel încât nicio țară să nu poată comite un act de agresiune fizică împotriva vecinului său în nicio parte a lumii.
Rockwell a fost atât de inspirat de discurs încât a oferit gratuit guvernului SUA seria de picturi Four Freedoms. Oferta lui a fost respinsă, dar Saturday Evening Post a comandat picturile pentru revista sa. Acestea urmau să devină ilustrații de pagină întreagă în revistă, însoțind vizual un articol despre fiecare dintre cele 4 libertăți. Rockwell a ales să interpreteze fiecare libertate prin exemplul vecinilor săi din Vermont, care erau „liberi” în casele, bisericile și congregațiile lor. Geniul său a transformat fiecare „libertate” într-o simplă metaforă, în timp ce lumea era în febră cu amenințarea de a pierde tocmai acele libertăți.
După 10 luni de muncă minuțioasă au fost finalizate 4 pânze. Răspunsul la muncă a fost copleșitor. Milioane de exemplare, Guvernul SUA folosește picturile ca propagandă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, expozițiile de picturi au loc în 16 orașe, copiile sunt comandate de milioane de oameni. Popularitatea picturilor a fost considerată o contribuție uriașă a frontului la război.
Probleme
În primăvara anului 1943, studioul lui Rockwell arde din temelii, luând cu ea opera vieții sale. S-a pierdut și tabloul „Libertatea religioasă”, pe care îl trimisese la Philadelphia cu câteva zile mai devreme. Pentru Mary și Norman, acesta a fost un semn al unei schimbări de peisaj. Familia se mută în West Arlington. Rockwell are un stingător în noul său studio.
Când războiul s-a încheiat, Norman s-a întors să picteze vecinii, candidații la președinție și vedetele de cinema. Copiii Rockwell au plecat la facultate și în 1953, Mary și Norman s-au mutat din nou, de data aceasta la Stockbridge, Massachusetts. În anii 1950, au fost publicate o serie de lucrări despre candidații la președinție, iar deceniul s-a încheiat cu moartea tragică a iubitei soții a lui Norman, Mary.
În 1960, Rockwell a trecut din nou către un subiect serios. Preocupat de cursa în creștere a înarmărilor nucleare dintre Statele Unite și Uniunea Sovietică, el a căutat o modalitate de a ajuta și a decis că va trage „regula de aur – fă altora așa cum ai vrea ca ei să-ți facă vouă”. L-a bazat pe un desen cu cărbune vechi, neterminat, pentru Națiunile Unite. În următoarele cinci luni, muza nu l-a părăsit pe artist. Filmul a apărut pe coperta revistei Saturday Evening Post pe 1 aprilie 1961 și a primit aprecieri internaționale. Pictura înfățișează oameni de toate vârstele și naționalitățile, cu fețele lor îndreptate spre viitor, toți sunt concentrați pe atingerea unui scop comun - beneficiul umanității. Dându-și seama de importanța internațională a muncii lui Rockwell, Departamentul de Stat al SUA produce un film de jumătate de oră despre munca lui Rockwell. A fost tradus în 70 de limbi pentru a fi prezentat în străinătate.
La sfârșitul lui mai 1961, un absolvent de liceu a fost invitat la Universitatea din Massachusetts pentru a primi titlul de Doctor în Arte Frumoase.
Te văd
Rockwell a cunoscut-o și s-a căsătorit cu Molly Punderson în 1961, iar cei doi au călătorit prin lume. Inspirat de Molly, piețe noi și vremuri în schimbare, Rockwell și-a folosit arta pentru a aborda o gamă largă de probleme sociale în anii '70. Pe lângă încălcările drepturilor civile și sărăcia, a căutat inspirație la Corpul Păcii și la Era Spațială. 
Norman Rockwell a murit pe 8 noiembrie 1978, la vârsta de optzeci și patru de ani. În cartea sa din 1978 A Portrait of Rockwell: An Intimate Biography, autorul Donald Walton l-a întrebat pe Rockwell care este secretul longevității sale. Rockwell: „Ei bine, poate secretul multor artiști care trăiesc atât de mult este că fiecare dintre picturile lor reprezintă o nouă aventură. Întotdeauna așteaptă cu nerăbdare și caută ceva nou și interesant. Secretul este să nu te uiți înapoi.”
Rockwell Norman (1894-1978) a fost un ilustrator și artist american, popular în țara sa natală, Statele Unite ale Americii. Timp de aproape cinci decenii a fost o oglindă a culturii americane.
Copilărie
Rockwell Norman s-a născut la New York. Strămoșii săi s-au mutat în America în căutarea unei vieți mai bune din Somerset, în Marea Britanie și au fost printre primii coloniști din Windsor.
Părinții băiatului strălucitor l-au transferat de la liceu la școala de artă când avea paisprezece ani. La 15 ani, i-a venit faima - a desenat cărți de Crăciun. O varietate de teme: pregătirea pentru Crăciun în bucătărie, îmbrățișarea familiei la întâlnire, înfățișarea oamenilor și a copiilor fericiți, prosperi - au adus o popularitate considerabilă adolescentului.
Apoi, Rockwell Norman a studiat la Academia Națională de Design și Liga Studenților în Artă. La 18 ani, ilustra deja Poveștile Mamei Natură. După aceasta, a fost invitat să facă schițe ale vieții băieților. A reușit și la vârsta de 19 ani a devenit editorul artistic al revistei Boys' Life, care era destinată Boy Scouts of America. Așadar, a petrecut trei ani desenând coperți pentru reviste.
Munca independentă
La douăzeci și unu de ani, Rockwell Norman și-a creat propriul studio. Comenzile nu au întârziat să apară. El a creat coperți pentru revista săptămânală Saturday Evening Magazine timp de 50 de ani, crezând că reflecta mai exact viața americanilor decât orice altă publicație. Artistul s-a căsătorit la New York, dar căsătoria nu a durat mult. Întristat și deprimat, pleacă să stea cu un prieten în California, unde o întâlnește și se căsătorește cu Mary Barstow. Un cuplu tânăr se întoarce în suburbia New York-ului New Rochelle. Au trei copii. Acesta este cei 30-40 de ani - timpul celei mai fructuoase lucrări a lui Rockwell. În 1939, familia s-a mutat la Arlington. Acolo, tema vieții orășelilor va apărea în lucrările sale.
Acesta ar putea fi, de exemplu, un birou în care atât un bărbat în vârstă, cât și o tânără lucrează la mașini de scris. Viața este în plină desfășurare în jurul lor, în cameră intră un portar cu o cutie, cineva rearanjează mesele, dar cuplul lucrează cu entuziasm la aparate.
Al Doilea Război Mondial și mai târziu
Artistul și-a dorit foarte mult să fie înrolat în armată și să apere lumea de nazism. Dar nu l-au luat prima dată - s-a dovedit a fi prea slab. A trebuit să țin o dietă care a constat din gogoși și banane. Acest lucru a ajutat doar parțial. A fost chemat, dar nu a fost trimis în prima linie. În 1943, Norman s-a inspirat din discursul lui Roosevelt, în care președintele exprima 4 principii ale drepturilor universale: libertatea de lipsă, libertatea de exprimare, libertatea religiei și o țară fără frică. Aceste teme au afectat profund atât un cetățean, cât și un artist uman pe nume Norman Rockwell. Picturile au fost create rapid. Artistul însuși a considerat că lucrarea „Libertatea de exprimare” este cea mai bună.
Pânza înfățișează un simplu american obișnuit care stă pe podium, iar lângă el stă și, ceea ce este important, îl ascultă, un public bogat, judecând după haine. Tabloul „Freedom from Want” înfățișează o familie americană obișnuită adunată în jurul unei mese într-o cameră luminoasă, curată și ordonată. Masa este frumos aranjata, cu fructe si desert deja pe ea, iar gazda cauta un loc unde sa aseze un vas mare oval cu curcan. În același an, a avut loc un incendiu în atelierul său, care a distrus atât picturile, cât și recuzita istorică. Prin urmare, focul i-a împărțit munca în două părți. Acum artista lucrează doar cu material modern, unde au fost prezentate doar personaje și situații în ton cu timpul. În 1959, soția lui a murit brusc de un atac de cord. Durerea i-a oprit munca.
Mai departe viață și creativitate
În 1961, Rockwell s-a căsătorit pentru a treia oară. În acel moment, el și familia lui locuiau în orașul Stockbridge. Rockwell a fost un artist prolific. De-a lungul vieții a scris peste patru mii de lucrări. Acestea sunt tablouri, calendare, coperți de reviste, ilustrații pentru ficțiune, reclame pentru Coca-Cola, postere de film, portrete și multe altele.
Un portret generalizat interesant al elevilor, realizat grafic. Fețele bune și inteligente ale fetelor și băieților trezesc imediat simpatie pentru tânăra generație.
Portretul președintelui Nixon îl arată pe omul de stat nu într-un cadru ceremonial sau în viața de familie, ci pe un fundal maroniu vag, care, totuși, nu creează întuneric. Înaintea privitorului este o persoană deschisă tuturor, care va asculta fiecare cerere adresată lui.
Tabloul „Matthew Brady Photographs Lincoln” a fost creat în 1975, când artistul se apropia deja de sfârșitul carierei sale. Din păcate, nu a avut succes cu această temă istorică. Imaginea seamănă prea mult cu o felicitare de sărbători.
În ultimii ani ai vieții, a ridicat subiecte atât de serioase precum rasismul. Filmul „Problema cu care trăim cu toții” examinează problema aducerii copiilor albi și negri împreună în aceeași școală. O fată de culoare este condusă la școală de agenți de securitate, în timp ce pereții sunt acoperiți cu graffiti rasiste.
Norman Rockwell este un artist a cărui operă este percepută în mod ambiguu de criticii de artă. Majoritatea tind să creadă că este prea „dulce” și sentimental și idealizează viața americană.
Concluzie
În 1977, Rockwell a primit Medalia Libertății. Și în 1978, artistul a murit la vârsta de 84 de ani. Viața a fost petrecută în muncă și în treburile casnice obișnuite, dar biografia lui a arătat că nu a avut probleme cu Norman Rockwell din punct de vedere financiar;
Norman Percevel Rockwell (3 februarie 1894, New York, New York - 8 noiembrie 1978, Stockbridge, Massachusetts) a fost un artist și ilustrator american.
Biografia lui Norman Rockwell
Norman Rockwell s-a născut în 1894 la New York, la vârsta de 14 ani a intrat în The New York School of Art (fostă The Chase School of Art), iar doi ani mai târziu s-a mutat la Academia Națională de Design.
Foarte curând, însă, s-a transferat la grupul de creație Art Students League, unde a studiat cu Thomas Fogarty și George Bridgman.
Instruirea lui Fogarty în ilustrare l-a pregătit pe Rockwell pentru prima sa comisie comercială. De la Bridgman a învățat tehnici pe care s-a bazat de-a lungul lungii sale cariere.
Munca lui Rockwell
Succesul a venit devreme la Rockwell. Primul său comision, patru felicitări de Crăciun, l-a tras la vârsta de cincisprezece ani. Pe când era încă adolescent, a fost angajat ca artist principal pentru Boys' Life, publicația oficială a Boy Scouts of America. În aceeași perioadă, Rockwell a început o carieră de succes ca artist independent, primind în mod constant numeroase comisii de ilustrare pentru reviste de tineret.
Când Rockwell a împlinit 21 de ani, și-a organizat propriul studio.
Aproximativ un an mai târziu, Rockwell a creat prima sa copertă de revistă pentru The Saturday Evening Post. Ilustratorul a apreciat întotdeauna această revistă, vorbind despre ea ca fiind cea mai fidelă oglindă a vieții americane.
Perioada anilor treizeci și patruzeci s-a dovedit a fi cea mai fructuoasă din cariera ilustratorului.
Împreună cu soția și cei trei fii, Rockwell s-a mutat din New York în micul oraș Arlington din Vermont. Schimbarea locului de reședință a afectat și lucrările lui Rockwell: el a început să acorde din ce în ce mai multă atenție descrierii vieții americane în orașele mici. În 1943, inspirat de discursul președintelui Franklin Roosevelt la Congres, Rockwell a creat faimoasa sa serie de picturi Four Freedoms.
În 1953, Rockwell s-a mutat împreună cu familia în Stockbridge, Massachusetts, unde a continuat să lucreze neobosit, creând numeroase ilustrații, postere, lucrări publicitare și multe altele. În 1960, datorită muncii îndelungate și grele, în care Rockwell a fost ajutat de fiul său Thomas, artistul a publicat o carte autobiografică intitulată Aventurile mele ca ilustrator. Coperta cărții este decorată cu una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Rockwell - un autoportret triplu care îl înfățișează la muncă.
La începutul anilor șaptezeci, Rockwell și-a încredințat munca Societății istorice din Old Corner House Stockbridge, care mai târziu a devenit muzeu (vezi Muzeul Norman Rockwell) numit după el.
Și în 1970, artistul a primit cel mai onorabil premiu: Medalia Prezidențială a Libertății pentru imaginile sale vii și caracteristice ale vieții americane.
Tabloul său „Saying Grace” a fost vândut la Sotheby's pentru 46 de milioane de dolari pe 4 decembrie 2013 la New York, devenind cea mai scumpă piesă de artă realistă americană vândută vreodată la licitație.
Cele mai cunoscute tablouri ale artistului
- Scout la roata navei (1913)
- Moș Crăciun și cercetași în zăpadă (1913)
- Băiat și cărucior pentru bebeluși (1916)
- Circus Barker și Strongman (1916)
- Bunicul la farfurie (1916)
- Roșcată îl iubește pe Hatty Perkins (1916)
- Oameni într-un balcon al teatrului (1916)
- Vărul Reginald pleacă la țară (1917)
- Moș Crăciun și cartea de cheltuieli (1920)
- Mama ducând copiii în pat (1921)
- Fără înot (1921)
- American Freedoms (ing. Cele patru libertăți) (1943)
- Libertatea de exprimare (1943)
- Libertatea de închinare (1943)
- Libertatea de a dori (1943)
- Libertatea de frică (1943)
- Rosie Nituitoarea (1943)
- Merge și vine (1947)
- Bottom of the Sixth (1949)
- Saying Grace (1951)
- Fata la oglinda (1954)
- Spărgând legăturile de acasă (1954)
- Licența de căsătorie (1955)
- The Scoutmaster (1956)
- Autoportret triplu (1960)
- Regula de aur (1961)
- Problema cu care trăim cu toții (1964)
- Copii noi în vecinătate (1967)
- Începătorul
- Judy Garland (1969)
- Școlari ruși (ing. The Russian Schoolroom) (1967)
Încărcare...