Kuzeybatı beylikleri. Grodno, Polotsk ve Smolensk toprakları coğrafi konumları nedeniyle Novgorod ile Baltık devletleri arasındaki ticaret ve kültürel ilişkilerin bir parçasıydı. Neman ve Batı Dvina boyunca Baltık halklarıyla canlı bir ticaret vardı. Polotsk ve Smolensk'in en eski şehirlerinden zaten 9. yüzyılda bahsediliyor ve Smolensk hakkında "şehir büyük ve çok insan var" deniyor. Novgorod'da olduğu gibi, Polotsk, Smolensk, Grodno'da da erken dönemde yeni bir sosyal güç oluşuyor - kentsel nüfus. Ortaçağ şehirleri yalnızca ticaret ve zanaat merkezleri değil, aynı zamanda feodalizm karşıtı hareketlerin ve özgür düşüncenin de merkezleriydi. Halk meclisleri - veche - Polotsk ve Smolensk'te prenslerin gücünü sınırlayan özel bir güce sahipti. 12. yüzyılda bu şehirlerdeki prens mahkemeleri ana kentsel alanın dışında bulunuyordu. Yapı kooperatiflerinin genel kabul görmüş dini yapı türlerini daha bağımsız ve özgün bir şekilde yorumlamaları oldukça doğaldır.
Polotsk, Smolensk ve Grodno'nun mimari mirasından günümüze çok az anıt kalmıştır.
12. yüzyılın ilk yarısında. Polotsk mimarlık okulunun dini yapılarının özellikleri şekilleniyor; Boris ve Gleb Kilisesi bunun bir örneğidir. Kiev inşaat geleneklerini kullanan yerel ustalar, kendi tekniklerini geliştiriyor ve tapınağın çapraz kubbeli yapısını biraz değiştiriyor. Yan nefleri daraltıyorlar, dış apsisleri duvar kalınlığına yerleştiriyorlar, “doğu-batı” ekseninin kompozisyon rolünü güçlendiriyor ve bazilikal yapı unsurlarını tanıtıyorlar.
Polotsk okulunun oldukça iyi korunmuş tek anıtı Spaso-Evfrosinevsky Manastırı Katedrali'dir (12. yüzyılın ortaları). Yeni bir yön çizen bu tapınağın yaratıcısı Polotsklu mimar John'du. Kuzeyli "ahşap ustaları" gibi o da binanın hacimsel ve mekansal bileşenlerini açıkça tanımladı. Koroların bulunduğu narteks daha alçak hale getirildi, orta apsis büyük ölçüde genişletildi ve yan apsisler duvar kalınlığı içinde gizlenerek, planda dikey kule benzeri bir yapı kazandırılan ana kare hacme dikkat çekildi. John, çapraz kubbeli kilisenin yapısal temelini korurken, tamburun tabanını genişleterek onu sahte zakomari ile çevreledi. Üç açıklıklı biçimleri daha sonraki ahşap "çapraz namlulu" kaplamalara yakındır ve büyük olasılıkla, özellikle kuzey bölgelerde yapıyı atmosferik etkilerden koruyan taş tonozların üzerinde duran "kesme üst kısımlardan" ilham almıştır.
Polotsk'taki Spaso-Evfrosinevsky Manastırı Katedrali (12. yüzyılın ortaları).
Mimar tarafından oluşturulan katmanlı yapı, tamburu tapınağın hacmiyle organik olarak birleştirdi ve kompozisyona Bizans dini yapılarına özgü olmayan dinamik bir karakter kazandırdı. Katedralin ve tabii ki Polotsk mimarisinin özellikleri şunları içerir: tapınak hacimlerinin dikey gelişiminin planının uzunlamasına kompozisyonu ile karşıtlığı; yukarıya doğru yönelen kitlelerin anıtsal bir temele karşı muhalefeti; yarım sütunların ve çubukların dinamizmi; yan neflerin sıkılığı, daralması ve kubbe altındaki mekanın özgürlüğü, ferahlığı izleniminin tam tersi.
Kompozisyonun listelenen özellikleri, görünüşe göre, halk ahşap mimarisi, taş eski Rus mimarisi ve Romanesk unsurlar arasındaki etkileşim sürecinde oluşan yerel estetik ideallerin etkisi altında Bizans çapraz kubbe sisteminin yeniden düşünülmesinin bir sonucudur. mimari. Spaso-Euphrosyne Manastırı'nın fresklerinde "Romanesk sanat unsurlarının" varlığı ve bunların Novgorod freskleriyle benzerliği bunun bir başka kanıtıdır.
Ahşap kiliselerin yapısının etkisi, Polotsk prenslerinin ikametgahlarını taşıdığı Belchitsky Manastırı'nın Pyatnitskaya Kilisesi'nin (11. yüzyılın 1. yarısı) kalıntıları tarafından da doğrulanmaktadır. Taş dini yapılar için alışılmadık bir giriş kapısı ve dikdörtgen apsisli bu küçük tek nefli kilise, esasen üç çerçeveli ahşap kilisenin tipini tekrarlıyordu.
Çapraz kubbeli binanın benzersiz bir versiyonunun oluşumuna ilişkin benzer bir süreç Smolensk'te gerçekleşti. Rostislav Mstislavich'in (127-1159) hükümdarlığı sırasında Smolensk, 1136'da burada bir piskoposluğun kurulmasıyla kolaylaştırılan büyük bir siyasi ve kültürel merkez olan bağımsız bir prensliğin başkentine dönüştü. Şehir bir kale duvarı ile çevrili, çok sayıda zanaatkar ve boyar konağı kulübesi kesiliyor, taş kiliseler inşa ediliyor, sokaklar kütüklerle döşeniyor. Anıtsal inşaatın kapsamı açısından Smolensk neredeyse Novgorod kadar iyiydi. 12. yüzyıldan kalma kırktan fazla tuğla binanın kalıntıları. 13. yüzyıl kadim topraklarında dinlenin.
Smyadyn'deki a-Borisoglebskaya Smolensk kiliselerinin planları (12. yüzyılın ortaları), b-Peter ve Paul (1146)
Şehir, Novgorod gibi, ticaret ve zanaat nüfusu ve "yüzlerce tüccar" ile "uçlara" bölünmüştü. Dinyeper'in yukarısındaki bir tepede, 1001 yılında Vladimir Monomakh tarafından inşaatına başlanan Detinets'teki Varsayım Katedrali duruyordu. Yan tarafta piskoposun avlusu vardı ve prensin ikametgahı Smolensk'in batı etekleri olan Smyadyn'de bulunuyordu. Çok sayıda manastır şehri çevreliyordu. Bununla birlikte, Moğol öncesi dönemdeki eski büyüklüğünden yalnızca üç taş tapınak hayatta kalmıştır; buna rağmen arkeolojik kazılardan elde edilen veriler, Smolensk mimarisinin oluşumundaki ana aşamaların ana hatlarını çizmeyi mümkün kılmaktadır.
12. yüzyılın ilk yarısında ve ortasında. Smolensk ustaları, Dinyeper bölgesinin karakteristik inşaat tekniklerine ve mimari formlarına bağlı kalıyor. Dört ve altı sütunlu, üç apsisli kiliseler tuğladan sıradan sıra duvar tekniği kullanılarak inşa edilmiş, ardından duvarların yüzeyi sıvanmıştır. Dini yapıların bileşimi genellikle galeriler ve şapeller ile destekleniyordu. Duvarlar dikey olarak yarım sütunlu kanatlarla ve yatay olarak Chernigov binalarını anımsatan kemerli bir kemer ve bordürle bölünüyordu.
12. yüzyılın sonunda. Polotsk'takine benzer formların izlenebildiği Smolensk mimarisinin karakteristik özellikleri ortaya çıkıyor. Yan apsisler duvar kalınlığında yapılmaya başlanır, tapınağın ana hacmi girişlerle tamamlanarak yukarı doğru gelişen simetrik ve sabit bir hacimsel-mekansal yapı oluşturulur. Merkezi, dinamik kompozisyonlara yönelik istek, oldukça parçalanmış kiriş kanatlarıyla tamamlanıyor. Eski Rus mimarların dini bir binanın hacimlerini yukarı doğru geliştirme eğilimleri, Gotik ustaların yaratıcı özlemleriyle bir dereceye kadar uyumludur. İdeolojik ve sanatsal açıdan ortaçağ şehirlerinde ortaya çıkan canlı sosyal yaşamın, özgürlük sevgisinin ve sapkınlıkların dolaylı bir yansımasıdırlar. Ulusal sanat kültürü büyük ticaret ve zanaat merkezlerinde ortaya çıktı.
Karmaşık profilli kiriş kanatlarına ve duvar düzleminden uzanan tek anıt olan yarım daire biçimli orta apsise sahip oldukça büyük bir anıt grubu, Başmelek Mikail Kilisesi (1191-1194) tarafından temsil edilmektedir. Tepenin üzerinde görkemli bir şekilde yükselen üç alçaltılmış şapel ve yan apsisli mahkeme tapınağının merkezi kompozisyonu, Smyadyn'deki prens konutunu değerli bir şekilde taçlandırdı. Tapınağın köşe kısımları yarım silindirik tonozlarla kaplanarak hacim-mekan birliği ve kütlelerin merkez eksen etrafında yoğunlaşması kolaylaştırılmıştır. Uçan payandalar gibi, eğrisel köşe kaplamaları, üst tonozlardan duvarların alt bölümlerine doğru itme kuvvetini aktararak yapısal olarak gerekçelendirilmiş ve etkileyici üç loblu bir tamamlama oluşturdu. Pencere çerçeveleriyle desteklenen, artan eğrisel formların dinamiği, Spaso-Euphrosyne Manastırı Katedrali'nde olduğu gibi, kasnağın tabanını çevreleyen sahte zakomaralarla yoğunlaştı. Tapınağın orta kısmının kaplamasının şekli de işlevsel açıdan haklıydı çünkü çatıdan yağışların uzaklaştırılmasını kolaylaştırdı.
Tüm mekansal yapının organik yapısı, St. Michael Kilisesi'nin iç mekanında da algılanıyordu. Açısal hacimleri ve içe doğru açılan giriş holleri, tapınağın tek ve çeşitli mekanına akıyor, yukarıya doğru gelişiyor ve tambur kubbesinde doruğa ulaşıyor gibi görünüyor.
Mimarın becerisi, cephe düzlemindeki pencere açıklıklarının ve nişlerin ritmik yapımında da kendini gösterdi; bu, Eski Rus'un bu olağanüstü anıtına ölçek ve bütünlük kazandırdı. Prens tapınağının özgünlüğü ve pitoreskliği, alt, açıkça görülebilen kısmında, fresk resimlerinin yerleştirildiğine inanılan sıra sıra küçük nişlerle tamamlandı. Başmelek Mikail Kilisesi'nin alışılmadık doğası, muazzam yüksekliği ve ciddiyeti, övgü konusunda cimri olan tarihçiler tarafından bile fark edildi: "gece yarısı ülkesinde buna benzer bir şey yok."
13. yüzyılın eşiğindeki dini yapılar Smolensk mimarisinde özel bir yere sahiptir. yalnızca Polotsk'ta benzerleri olan dikdörtgen, hafifçe uzatılmış apsisli. Bu tür dört sütunlu tapınakların planları yaklaşık olarak kareye benzer; bu onların kompozisyonunun Başmelek Mikail Kilisesi gibi merkezli ve dikey olarak geliştiğini gösteriyor.
Kompozisyonun kule benzeri doğası, dikey bölümlerin rolünün güçlendirilmesi, bir kaidenin inşası (St. Michael Kilisesi) ve birleştirilmiş bıçaklar için benzersiz tabanlar (Okopnoe mezarlığındaki kilise vb.), Dikdörtgen apsisler 12. yüzyılın sonunda Smolensk ustalarının tanışması ve yaratıcı işlenmesi fikrine. sadece ahşap mimari teknikleri değil, aynı zamanda Polotsk Prensliği'nin ve Baltık ülkelerinin taş binalarının mimari formları.
Rusya'nın en batı eteklerinde bulunan Grodno topraklarının binaları daha da benzersizdi. Mimari eserlerin kıt kalıntıları
Grodno ustaları yalnızca genel değerlendirmelere izin verir. Detinets'teki kısmen korunmuş Aşağı Kilise'nin (12. yüzyılın ortaları) ve Kolzhsky Tepesi'ndeki Borisoglebskaya'nın (12. yüzyılın 80'leri) ayırt edici bir özelliği, cephelerinin çok renkli doğasıdır. Bu tapınakların dış duvarlarının alt kısmına, sıralı duvar tekniği kullanılarak tuğladan yapılmış, çeşitli tonlarda, parlak bir şekilde cilalanmış devasa granit kayalar yerleştirildi; yukarıda, renkli mayolika çinilerinden yapılmış haçlar ve süs parçaları mücevher gibi parlıyordu. Duvarların taşlarla majolika arasında kalan kısımları ince bir sıva tabakasıyla kaplanmıştır. Cephelerin renk zenginliği, ortaçağ dini yapılarının çileciliğinden uzak, Grodno kiliselerinin mimarisine halk dokunuşu kattı.
Boris ve Gleb Kilisesi'nin iç kısmı, yuvarlak çok yönlü iç sütunlar ve kuzey apsisinden güneyine kadar üç duvar boyunca uzanan ahşap bir balkon sayesinde, çapraz kubbeli binalar için alışılmadık bir salon karakterine sahipti; Üstelik bu eşsiz koroların girişi batı tarafında değil, yan apsis duvarlarının kalınlığında yapılmıştır. İç duvarların küçük nişlerle işlenmesi ve duvarlara yerleştirilmiş çok sayıda ses kutusu da alışılmadık bir durumdu.
Bütün bunlar, Grodno mimarlık okulunun yeterli bağımsızlığından ve özgünlüğünden ve onu besleyen geniş kaynak yelpazesinden bahsediyor. Görünüşe göre Grodno'nun mimarları Polotsk'un, Dinyeper bölgesinin, Kuzey Avrupa'nın ve hatta Balkan ülkelerinin mimari anıtlarına aşinaydı ve beceri düzeyleri, diğer halkların başarılarını sanatsal olarak kavramalarına izin verdi.
Vladimir-Volynsky'deki Varsayım Katedrali (1160). Plan.
Güneybatı beylikleri. 12. yüzyılın ortalarında. Volyn toprakları da Kiev'den ayrılıyor. Şehirlerin rolünün güçlenmesine, Volyn'de yeni yerleşimlerin ortaya çıkması ve elverişli coğrafi konumunun kolaylaştırdığı büyük ticaret ve zanaat merkezlerinin oluşması eşlik etti. Galiçya-Volyn Rus, hem Kuzey-Batı hem de Güney Avrupa eyaletleriyle bağlantılıydı. Beyliğin başkenti Vladimir-Volynsky, güçlü surlara sahip en büyük şehirlerden birine dönüşüyor. 1160 yılında, günümüze kadar ayakta kalan Varsayım Katedrali burada inşa edildi - Kiev'deki binalardan daha küçük olmayan, anıtsal bir yapı. Vladimir-Volynsky'deki katedral, 12. yüzyıl kiliselerini çok anımsatıyor. Çernigov okulu.
Galich'teki Panteleimon Kilisesi (1200'den önce), plan.
Volyn ustaları, Dinyeper mimarlarının yardımıyla taş inşaat alanında ilk adımlarını attılar. Bununla birlikte, 12. yüzyılın sonunda, Prens Roman Mstislavich, Galiçya-Volyn topraklarını tek bir prenslikte birleştirdiğinde, mimarileri kendine özgü özellikler kazandı. Bu özellikle 13. yüzyılın başlarının önemli bir siyasi ve kültürel merkezi olan Galich'te belirgindi.
Galich, birleşme politikasında kasaba halkına güvenen Yaroslav Osmomysl (1152-1187) döneminde gelişti. Detinets'teki yüksek bir burun üzerinde, 1152'de bir prens sarayı inşa edildi ve beş yıl sonra, bir galeriyle çevrili şehir Varsayım Katedrali. Bir zamanlar nüfus ve güzellik açısından büyük Batı Avrupa şehirlerine göre aşağı olmayan Galich'i süsleyen bu bina, Eski Rus devletinin gücünün zamanı olan Bilge Yaroslav döneminin binalarıyla ortak özelliklere sahip. Ne yazık ki, bu anıtın görünüşünü yargılamak zordur çünkü yalnızca temelleri ve dış dekorasyon parçaları korunmuştur. Ancak bu yetersiz kalıntılar bile özellikleri hakkında fikir veriyor.
Varsayım Katedrali, moloz temeller üzerine yerel beyaz kireç taşından inşa edilmiştir. Novgorod'da kullanılan tekniklerin aksine, duvar işçiliği iyi yontulmuş ve dikkatlice yerleştirilmiş taş bloklardan yapılmış ve dış yüzeyler arasındaki boşluk kireç harcı kullanılarak doldurulmuştur. Katedralin cepheleri oyma detaylarla süslenmişti: taş başlıklar portalların sütunlarını tamamlıyordu ve görünüşe göre maskeler frizi tamamlıyordu. Oyulmuş parçaların kesme duvar işçiliğinin doğası, Galiçya ustalarının komşu ülkelerin (Polonya ve Macaristan) sanat kültürüne aşina olduklarını gösteriyor.
Bu aynı zamanda burada kısmen hayatta kalan tek bina olan Panteleimon Kilisesi'nde de (1200'den önce) fark edilir. Tapınağın plandaki olağan dört sütunlu yapısı benzersiz bir düzenleme kazanmıştır: kuzey ve güney cephelerindeki kanatlar iç sütunlarla örtüşmez, ortada birbirinden ayrılarak üzerine oyulmuş bir perspektifin yer aldığı geniş bir düzlem oluştururlar. portal renkli bir nokta olarak öne çıkıyor. Batı cephesinde, basit kemerli pencere açıklıklarına sahip duvarın geometrik olarak katı yüzeyi ile oymalarla kaplı sütunlar ve arşivler içeren çok basamaklı portal arasında özellikle güçlü bir kontrast oluşturuldu.
Rus kiliseleri için tipik olmayan portalların cephenin ana unsuruna dönüştürülmesi, profili Attika kaidelerini anımsatan kaide tasarımı, başlıkların doğası ve izleri koruyan oyma süslemeler Helenistik sanatın etkisi, Galiç mimarlarının Eski Rus tapınağının yapısını Romanesk dekoratif formlarla birleştirdiğini gösteriyor. Panteleimon Kilisesi'nin büyük olasılıkla çapraz kubbeli yapıya karşılık gelen üst kısımları zaman içinde korunmamıştır.
Galiçya mimarlık okulu, doğal olarak binaların görünümünde iz bırakan Batı Avrupa sanatıyla yakın temas halinde kuruldu. Romanesk formların yaratıcı gelişimi, ince dekoratif oymaların gerçekleştirilmesini mümkün kılan yoğun, ince taneli kireçtaşının varlığıyla da kolaylaştırılmıştır.
Ayrıca Galiçya Prensi Daniil'in (1238-1254) başkenti Kholm'un mimari anıtlarından çok az şey korunmuştur. 13. yüzyılın ikinci çeyreğinde kuruldu. şehir, esas olarak kroniklerden bildiğimiz etkileyici mimari görünümüyle öne çıkıyordu. Beyaz taşlı kiliselerin etkileyici hatlarıyla şehrin pitoresk silueti, tüm binaya hakim olan, taş temel üzerinde ahşaptan yapılmış bir savunma kulesi olan uzun bir "vezha" ile başarıyla tamamlandı.
Moğol-Tatar istilasından neredeyse hiç etkilenmeyen Kholm'a, harap olmuş komşu beyliklerden çok sayıda zanaatkâr akın ederek başkentin inşasına katkıda bulundu. Kholm'da farklı mimari okullar etkileşime girdi, Galiçyalı ustaların becerileri Vladimir-Suzdal taş ustalarının teknikleriyle iç içe geçti, Dinyeper ustalarının ilkeleri Romanesk dünyasının sanatsal kültürünün gelenekleriyle iç içe geçti.
Ipatiev Chronicle'dan (1259'un altında) açıkça görüldüğü gibi, John Chrysostom Kilisesi'ndeki tonozlar dört yüzlü sütun başlıklarına dayanıyordu; benzer başkentler Yuryev-Polsky'deki St. George Kilisesi'ni taçlandırdı. Yaldızlı detaylara sahip çok renkli oymalı portallar, beyaz Galiçya ve yeşil Kholm taşlarından “kurnaz Avdey” tarafından yapılmıştır. Timpanlar, “herkes gibi” “Kurtarıcı” ve “Yuhanna” kabartmalarıyla süslendi.
Belka'daki Zvenigorod'daki prens sarayının temellerinin a planı, b – Kamenets-Litovsky'deki Belaya Vezha'nın (13. yüzyılın sonları) cephesi, bölümü ve planı.
görenlere hayret ediyor.” Evrensel hayranlık uyandıran bu tapınağın pencereleri, Ruslar için alışılmadık, muhteşem "Roma camı" - vitray pencereler sergiliyordu.
Przemysl, Zvenigorod ve Lviv'de bugüne kadar ayakta kalan taş sarayların kalıntıları özellikle ilgi çekicidir. Bu eşsiz sivil yapıların parçaları, Galiç'teki prens sarayının tarihçisinin bir açıklamasıyla desteklenerek, genel anlamda feodal parçalanma dönemindeki eski Rus saray kompleksinin görünümünü yeniden yaratmayı mümkün kılıyor. Küçük prensliklerin oluşumu, sürekli iç çekişmeler ve dışarıdan askeri saldırılar, Batı Avrupa'nın ortaçağ kaleleriyle bazı ortak özelliklere sahip olan bir tür müstahkem prenslik sarayının ortaya çıkmasına neden oldu.
Galiçya Rus'undaki prens sarayları, diğer beyliklerde olduğu gibi sadece ahşaptan değil, aynı zamanda taştan da yapılmıştır. Belka'daki Zvenigorod'daki (12. yüzyılın ortaları) saray kompleksinde yapılan arkeolojik kazılar, bunun L şeklinde oldukça büyük bir prens sarayı ve küçük bir saray kilisesinden oluştuğunu gösterdi. Kiliseye güneyden bitişik olan, mezar ve gözetleme kulesi olarak kullanılan bir kule olduğu anlaşılmaktadır. Saray, ikinci kat boyunca koroların ve bir kulenin bulunduğu ahşap geçitlerle birbirine bağlanmıştı.
Przemysl'deki taş sarayın kompleksinde bir de kilise vardı.
13.-14. yüzyıllarda inşaat. Eski Rusya'nın batı topraklarındaki taş savunma kuleleri (kuleler), hem Moğol-Tatarlardan hem de komşu devletlerden gelen sürekli bir askeri tehditle ilişkilidir. Destansı kahramanlar gibi taş muhafızlar da Kholm şehri yakınlarında muazzam yüksekliklere çıkıyor. Dikkate değer bir askeri sanat anıtı, 1271-1289'da inşa edilen Kamenets-Litovsky'deki görkemli, 29 m yüksekliğindeki Beyaz Vezha'dır. Prens Vladimir Vasilkovich.
Rusya'da nadir görülen yuvarlak dini yapılar ve tek nefli kiliseler Galiçya-Volyn topraklarında da yaygınlaşıyor. Rusya'nın bu sınır topraklarında, Bizans ve Batı Avrupa kültürlerinin unsurlarını özümseyen ve yaratıcı bir şekilde yorumlayan orijinal bir eski Rus mimarlık okulu da mevcuttu.
Büyük toprak mülkiyetinin gelişmesi ve buna bağlı olarak bağımlı köylülerin sömürülmesi, feodal soyluların siyasi öneminin güçlenmesine ve büyük prens ve boyar mülklerinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Bu sürece, köylülüğün feodal beylere karşı özgürlükleri için verdiği sürekli mücadele eşlik etti. Aynı zamanda şehirlerde pazar satışı ile el sanatları üretimi gelişiyor ve şehir nüfusu farklılaşıyor. Yeni şehirler ortaya çıkıyor ve politik önemleri artıyor. Bu dönem, toplumun ilerici gelişiminde yeni bir aşamaya işaret eder ve yerel halk temelinde bağımsız bir kültürün daha derin bir ifadesi ile karakterize edilir.
11. yüzyılda başlayan bireysel Rus topraklarının ekonomik ve siyasi izolasyon süreci, 12. yüzyılın ikinci çeyreğinde sona erdi. Rusya'nın Kiev'den bağımsız bir dizi bağımsız feodal beyliğe bölünmesi, Kiev'in siyasi rolünün azalmasına, prenslik çekişmelerinin ve feodal savaşların yoğunlaşmasına yol açtı.
Kiev devletinin çöküşü, ülkenin siyasi ve askeri açıdan zayıflaması anlamına geliyordu ve bu, özellikle 13. yüzyıldaki Tatar-Moğol istilası sırasında, bölünmüş Rusya'nın, Rus topraklarını harap eden ve Rusya'yı yavaşlatan işgalcileri kararlı bir şekilde geri püskürtemediği dönemde etkilenmişti. Rus kültürünün ilerici gelişimini uzun süre engelledi. Bu durum mimaride binaların daha az anıtsal hale gelmesine yansıdı.
Feodal parçalanma sürecine, Kiev devletinin her yerinde yerel ekonomik ve kültürel merkezlerin oluşumu ve gelişimi eşlik etti; bu, Rus şehirlerinin büyümesi, kentsel el sanatları ve ticaretin gelişmesi ve artan nüfusla ilişkilendirildi. kentsel ticaret ve zanaat nüfusu. Yeni merkezlerde önceki döneme göre daha güçlü, yerel halk sanatıyla ilişkilendirilen bir kültür gelişiyor. Bu, bireysel Rus topraklarının mimarisinde büyük bir sanatsal çeşitlilikle sonuçlanır, ancak genel olarak Rus mimarisi, Kiev devleti mimarisinin kültürel mirasının benzersiz yaratıcı gelişimine dayalı olarak içeriğinde birleşik kalmaya devam etti.
Bu döneme ait konut ve müştemilatlar bize ulaşmadı. Arkeolojik ve edebi kanıtlar, bu dönemde feodal aristokrasinin saraylarının ve şehirli zanaatkarların evlerinin önemli inşaatlarını gösteriyor. Ayrıca, sakinlerinin mesleklerine ve servetlerine bağlı olarak kentsel konut binalarının çeşitliliğine dair belirtiler de vardır.
Taş yapıların hacmi ve anıtsal yapıların boyutları 12. yüzyılda başlamıştır. eskisinden daha mütevazı. Büyük şehirlerin katedrallerinde çapraz kubbeli kamu ve dini yapıların karmaşık altı sütunlu versiyonu kullanıldı. Aynı zamanda, tapınağın daha basit ve daha kompakt dört sütunlu versiyonu, prens mülkünün, manastırın ve bazen de şehrin merkezi binası olarak yaygınlaştı.
Teknik ilerleme, Galiçya ve Vladimir-Suzdal mimarisinde çok iyi kesme taş işçiliğinin veya diğer ülkelerde tek tuğlanın kullanılmasında, çapraz tonoz görünümünde ve yalnızca Rus mimarisinde bulunan kademeli kemerlerin olağanüstü inşaat tekniğinde yansıtılmıştır.
12. yüzyılın sosyal ve dini yapısının karakteristik genel özellikleri. Aynı zamanda merkezli bir kompozisyon, kompakt bir dış hacim şekli, az sayıda çok dar pencere açıklığı olan güçlü, kalın duvarlar, yarıklar, aynı seviyede bulunan zakomari, üç sunak apsisi ve yarım küre kubbe ile örtülü bir tamburdan oluşur. .
Bireysel beyliklerin binaları ile Kiev-Çernigov prototipleri arasındaki bağlantının izini sürmek kolaydır. Vladimir Monomakh döneminde Rostov ve Suzdal'daki katedraller doğrudan Pechersk Manastırı'nın Varsayım Kilisesi modeli üzerine inşa edildi.
Tek kubbeli kiliselerin mimari kompozisyonu 12. yüzyılda ortaya çıkmıştır. basit geometrik hacimlerin doğası. Bununla birlikte, dekoratif unsurlar giderek çoğaldı ve bu da, örneğin Vladimirosuzdal ve Galiçya mimarisinde tapınağın sert görünümüne zarafet kattı; Binaların mimari hacimleri 12. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı. ve 13. yüzyılın başında. daha az bodur ve daha hafif, daha dinamik.
Kiliselerin içleri fresklerle süslenmiştir. İkincisi, feodal aristokrasinin elinde, kilisenin ve feodal beylerin otoritesini güçlendirmek için köylü ve kasaba halkı kitlelerini etkilemenin ek bir yolu olarak rol oynayan dini bir prensiple aşılanmıştı. Çoğunlukla parlak, çok renkli zeminler kullanmaya devam ediyorlar.
Vladimir-Suzdal mimarisinde mimari ve dış mekan heykelinin sentezi dikkat çekicidir. Bazı binaların dış duvarlarını bol miktarda süsleyen oyma kabartmalar, eski halk sanatı olan ahşap oymacılığının taş mimari üzerindeki etkisine tanıklık ediyor: kilise binalarının dış duvarlarını, insanların, hayvanların ve bitkilerin fantastik görüntülerinden oluşan zarif bir dekoratif halıyla kaplıyorlar, muhteşem bir karakterle ayırt edilir. Bu dönemin Rus mimarisi, görüntüleri Rus mimarların çalışmalarını verimli bir şekilde etkileyen halk destanıyla ilişkilendirildi.
Yerel yapı malzemeleri yaygın olarak kullanılmakta ve yerel tasarım teknikleri geliştirilmektedir. Kiev, Çernigov, Polotsk ve Smolensk topraklarında tuğladan inşaatlar devam ediyor. Novgorod ve Pskov'da, önceki dönemde gelişen geleneği sürdürerek kaba yontulmuş yerel taştan tuğlayla birlikte inşa ediyorlar. Galiçya ve Vladimir-Suzdal topraklarında özenle kesilmiş beyaz kireçtaşından yapılmış duvar işçiliği yaygın olarak kullanılmaktadır.
Bazı taş binaların üst kısımlarının “ahşaptan kesildiği” yönündeki bireysel kayıtlara dayanarak, o dönemde taş binaların dış mimari hacimlerinin bazen ahşap parçalarla desteklendiği varsayılabilir. Bu, zanaatkarlara mimari zevklerini özgürce ifade etme fırsatı verdi ve prensler tarafından yaptırılan büyük taş binalar ile toplu konutlar ve diğer yapılar olmak üzere kapsamlı ahşap yapılar arasında daha güçlü bir bağlantı yarattı.
Ahşap binaların karmaşık ve pitoresk doğasını yalnızca yazılı kaynaklara ve eski çizimlere dayanarak en genel anlamda hayal edebiliriz.
1. Kiev VE ÇERNİGOV TOPRAKLARININ MİMARİSİ
XII-XIII yüzyıllarda. Kiev ve Çernigov topraklarının mimarları, önceki tarihsel dönemde gelişen inşaat tekniklerini geliştirirken, onlara bazı önemli değişiklikler de getirdi.
Temel sistemi esasen aynı kalır. 12. yüzyılda. Tuğla kiremitler daha dikdörtgen ve kalın hale gelerek modern tuğlanın şekline yaklaşıyor. Bir tuğlanın ortalama boyutu 30 X 20 X 5,5 cm'dir, taş yığma duvarlardan tamamen kaybolur.
Duvarların yüzeyleri modern tuğla duvarlara benzer hale gelir.
12. yüzyılda. Bazı binalarda, örneğin Yelets Manastırı Katedrali'nde ve Çernigov'daki Boris ve Gleb Katedrali'nde koroların altındaki köşe odalarını kaplayan çapraz tonozlar ortaya çıkıyor. Dış duvarların tuğla dekorasyonu daha karmaşık hale geliyor. Kemerli kemerler gelişir.
40'lı ve 50'li yıllarda inşa edilen ve günümüze kadar ulaşan çok sayıda bina. XII. yüzyıl, bu dönemin Güney Rusya'sının en karakteristik dini yapılarını temsil etmektedir. Mimarisi Kiev'deki Kirillov Manastırı Katedrali'ne (1146'dan sonra) ve Dinyeper kıyısındaki Kanev'deki Katedral'e (1144) bitişik olan Çernigov'daki Yelets Manastırı'nın Göğe Kabul Katedrali özellikle tipiktir. Kiev devletinin güney karakolları.
Kiev devleti döneminin mimarisinin büyüklüğüne bir bakış, 12. yüzyılda hala farkedilmektedir. Kiev ve Çernigov topraklarının anıtsal binalarında, üç nefli çapraz kubbeli kilisenin altı sütunlu versiyonu ve bir veya iki batı köşe bölümünü kaplayan önceki koro yapısı korunmakta ve bu da onlara daha fazla kapasite sağlamaktadır. .
Bu zamanın kiliselerinin karakteristik özellikleri, Eletsk Manastırı'nın başlangıçta tek kubbeli katedralinde (12. yüzyılın ortası; s. 20) açıkça ifade edilmektedir. Binanın basit hacminin herhangi bir uzantısı yoktur: vaftiz tapınağı ana masifte yer alır ve koronun altındaki güneybatı köşesine yerleştirilir, kule yoktur, koroya giden merdiven kuzeyin kalınlığında inşa edilmiştir. duvar. İç mekan çok daha kompakt ve basit hale geldi: Duvarlara ve sütunlara bağlanan iç kanatlar, duvarların düzleminden çok az çıkıntı yapıyor ve iç alanı eskisinden daha az net bir şekilde bölüyor. Dışarıdan bakıldığında bina, duvarları çoğunlukla üst katlarında küçük pencere açıklıklarına sahip olan basit bir statik mimari hacimdir. Bıçaklar, köşe olanlar hariç, onlara bağlı geniş yarım sütunlara sahiptir.
Binanın özellikle karakteristik bir dekorasyonu, dışarıda zakomarın tabanı hizasında ve içeride - vaftiz mabedinin apsisinin üzerinde yer alan, üzerinde yer alan bir kaldırıma sahip zarif bir kemer kemeridir.
Chernigov'da, eski zamanlarda, görünüşe göre binaların dış kısımlarında bulunan birkaç oyma taş başlık korunmuştur. Kabartma oymalar veya fantastik canavarların oyulmuş görüntüleri ile dekore edilmiştir.
Küçük binalar da sütunsuz (Pereyaslavl-Yuzhny'deki kilise ve Çernigov'daki Elias Kilisesi) (s. 20) veya yalnızca iki iç sütunlu (12. yüzyılın ortalarında Yuri Dolgoruky tarafından inşa edilen Starogorodka'daki kilise) inşa ediliyor. , kronikte tepesinin ahşap olduğu ve sadece apsisin hayatta kaldığı söyleniyor).
Chernigov'daki Pyatnitskaya Kilisesi'nde (12. yüzyılın sonları - 13. yüzyılın başları; s. 20), belki de ahşap mimarinin katmanlı "varil" sisteminin etkisi altında, kubbeli sütunlar arasındaki kemerler, kilisenin silindirik tonozlarından bir adım daha yüksekte yer almaktadır. haç dalları. Bu, Bizans'ın çapraz kubbeli sisteminin Rusya tarafından daha fazla işlenmesinin ifadesiydi. Zamanla Rus mimarisinde yaygınlaşan "basamaklı" kemerler bu şekilde ortaya çıktı. Basamaklı kemerler, Pyatnitskaya Kilisesi'nin dışından, dış duvarların ana zakomari'sinin üzerinde yükselen ikinci bir zakomari kademesi şeklinde çıkıntı yapıyordu.
Pyatnitskaya Kilisesi oldukça gelişmiş bir dış tuğla dekorasyonuna sahiptir: apsisler yarım sütunlarla süslenmiştir, tüm bina karmaşık bir tuğla deseninden oluşan geniş bir frizle çevrilidir.
Bu binanın, Ovruch'taki kilisenin inşasıyla da tanınan ve 1199'da antik Kiev'in en büyük mühendislik yapılarından birini inşa eden, o zamanın seçkin Rus mimarı usta Peter Miloneg tarafından inşa edildiğine dair bir varsayım var. Kiev yakınlarındaki Vydubitsky manastırında Dinyeper üzerinde taş istinat duvarı ve set. Bu yapı, kroniklere göre "havada süzülüyormuş gibi görünen" yüksek seti ziyaret etmeyi seven Kiev halkının hayranlığını uyandırdı.
2. POLOTSK VE SMOLENSK ARAZİLERİNİN MİMARİSİ
12. yüzyılda. Polotsk, toprakları Riga Körfezi'ne kadar uzanan Appanage Beyliği'nin ana şehriydi. 12. yüzyılda Smolensk. büyük ve zengin bir ticaret şehriydi, neredeyse Batı Dvina havzasının tamamını ve Dinyeper'in üst kısımlarını işgal eden geniş bir prensliğin merkeziydi. Her iki beyliğin de siyasi ve siyasi açıdan bağımsız olmasına rağmen
sadece 13. yüzyılın başında. Polotsk toprakları Smolensk prenslerine bağımlı hale geldi; Polotsk ve Smolensk XII-XIII yüzyıllardaydı. kültürel olarak birbiriyle yakından ilişkili, bu da bu dönemin ortak bir Polotsk-Smolensk mimarlık okulundan bahsetmemize olanak tanıyor.
12. yüzyılın ortalarında Smolensk'teki dört sütunlu Peter ve Paul Kilisesi. Smolensk mimarisinin kökeninde Kiev ve Çernigov topraklarının mimarisiyle, örneğin Çernigov'daki Yelets Kilisesi ile yakından bağlantılı olduğunu gösterir. Ancak Polotsk Sofya'nın kalıntıları bunu 11. yüzyılda zaten gösteriyor. Polotsk mimarisinin 12. yüzyılda daha da geliştirilen kendine has yerel özellikleri vardı.
Polotsk ve Smolensk mimarisinin karşılıklı yakınlığı inşaat teknolojisinde açıkça görülmektedir. Polotsk ve Smolensk, 12. yüzyılın sonuna kadar tek bölgelerdi. Gizli tuğla sıralarına sahip tuğla örgüsü korunmuştur.
Polotsk ve Smolensk mimarisinde, binaların köşe odalarında yarım beşik tonoz şeklinde tavanlar kullanılmış, bu da bazı durumlarda cephelerin üç loblu eğrilerle tamamlanmasını mümkün kılmıştır. İç sütunlara bazen sekizgen bir şekil veriliyordu, bu da iç mekanı daha geniş hale getiriyordu.
12. yüzyıl Rus mimarisinin olağanüstü bir eseri. Polotsk yakınlarındaki Euphrosyne Manastırı'nın altı sütunlu, tek kubbeli, tek apsisli kilisesidir (s. 23), 1128 ile 1156 yılları arasında inşa edilmiştir. adı tarihi kaynaklarda bizim için korunan mimar Ivan. Küçük bir ülke prens manastırının ana binası olarak amacına uygun olan çok mütevazı boyutlarıyla öne çıkıyor. Binanın kare planlı ana kısmı kule benzeri bir şekle sahiptir ve tüm kompozisyonun merkezidir. Örtü sivrisineklerden arındırılmıştı ancak batı kısmı ana kısımdan bir basamak daha aşağıdaydı. Bina, tabanında dört adet üç loblu kemerden oluşan bir kaide bulunan merkezi kubbenin yüksek kasnağı ile özellikle vurgulanan yukarı doğru yönlendirilmiştir. Usta Ivan, tahmin edilebileceği gibi genellikle taş binaların çatıları üzerinden kesilen ahşap fıçıları tuğlada yeniden üretmeye karar veren ilk kişiydi. Bir süre sonra Çernigov'daki Pyatnitskaya Kilisesi'nin mimarı tarafından geliştirilen bu teknik, binanın üzerine birkaç kat kokoshnik inşasının başlangıcını işaret ediyordu - 15.-16. yüzyılların Rus mimarisinde yaygınlaşan dekoratif bir teknik.
Duvarların yüzeyleri, pencere çerçevelerinin “kenarlar” şeklindeki tuğla dekoratif dekorasyonu ile renklendirilmiş ve pencere açıklıklarının kemerleri tamamen veya kısmen kahverengi renkli çimento harcı ile kaplanmıştır. Bu sayede tamamen mimari araçlar kullanılarak zengin bir dekorasyon yaratılmış, binanın dış görünümüne halk sanatı eserlerinin şenlikli, neşeli karakterini kazandırılmıştır.
Dinyeper'in yukarısındaki yüksek tepelerde yer alan Smolensk, dönemin önde gelen kültür merkezlerinden biriydi. Aydınlanmalarıyla ünlü Smolensk prensleri, başkentlerini cömertçe anıtsal taş binalarla süsleyerek büyük inşaat faaliyetleri geliştirdiler. Şehrin mimari topluluğu, Vladimir Monaco tarafından inşa edilen, Detinets'in merkezinde yüksek bir tepe üzerinde bulunan, korunmamış Varsayım Katedrali ile taçlandırıldı.
Smolensk'in en göze çarpan mimari anıtı, şehrin yakınındaki prens konutunda inşa edilen ve Dinyeper'in yukarısındaki yüksek bir tepenin üzerine dikkat çekici bir şekilde yerleştirilmiş olan Svirskaya Kilisesi'dir (1191-1194; s. 23).
Svir Kilisesi mimarisinin Aziz Euphrosyne Katedrali ile yakın bağlantısı, dikdörtgen bir dış şekil ile ayırt edilen, yan sunak odalarına sahip tek apsisli sistemdeki aynı duvar işçiliğinde ve ana yapının kule benzeri karakterinde yansıtılmaktadır. binanın bir kısmı, pencerelerin ve portalların üzerindeki dış dekoratif kenarlarda. Ancak bu binalar altı sütunlu sistemin farklı varyasyonlarını temsil ediyor. Svir Kilisesi'nde dış hacmin dinamik mimari kompozisyonu, kubbeli kısımların karşısındaki binanın ana kısmına eklenen üç alt giriş holünün yardımıyla sağlandı. Köşe odaları yarım beşik tonozlarla örtülmüştü; Görünüşe göre cepheler üç dilimli kemerlerle tamamlanmıştı. Tamburun tabanında, Euphrosyne Manastırı Katedrali'nin tamburunun altındaki kaideye benzer bir kaidenin orijinal olarak bulunması mümkündür.
Euphrosyne Manastırı katedralinden daha büyük olan Svirskaya Kilisesi, geniş, aydınlık ve ferah iç mekanıyla güzelliği ve ihtişamıyla çağdaşlarını şaşırttı.
Polotsk-Smolensk mimarisi halk sanatının etkisi altında olağanüstü eserler yaratmıştır.
3 NOVGOROD VE PSKOV'UN MİMARİSİ
ZEMEL
12. yüzyılın ikinci yarısında. Novgorod mimarisi değişiyor.
1136 darbesinden sonra, halk ayaklanması sonucunda prens şehir dışına tahliye edilip Yuriev Manastırı'nın karşısındaki bir yerleşime yerleşince, Novgorod'da baş rolün boyarlara ait olduğu bir veche sistemi kuruldu. ve üst düzey tüccar sınıfı; prensler yalnızca memur olarak kaldı. Bu politik değişimler mimariye de yansıdı. Bireysel yapıların ölçeği önemli ölçüde azaldı, bunun nedeni prenslerin ekonomik yeteneklerindeki azalmaydı.
O zamandan beri Novgorod ve Pskov'da, prens olandan daha demokratik bir karaktere sahip olan kamu ve dini binaların boyar-tüccar inşaatı gelişiyor. Ne yazık ki bu yapılar bize çok az sayıda ulaşmış ve yeterince araştırılmamıştır.
12.-13. yüzyıllara ait Novgorod ve Pskov binalarının taş duvarlarının duvarları. 11. yüzyılın Novgorod binalarının duvar işçiliğinin daha da geliştirilmesiydi. ve 12. yüzyılın ilk çeyreği. Novgorod'da binalarda Ilmen Gölü kıyısındaki kırmızımsı renkli kireçtaşı ve çeşitli renklerde Volkhov gri kaldırım taşı kullanıldı. Pskov'da antik çağlardan kalma taş binaların neredeyse tamamı yerel gri kaldırım taşından inşa edildi. Bağlayıcı, biraz daha büyük tuğla parçacıkları içeren pembe çimento harcı olmaya devam etti. Taşlar çok az yontulmuştu; çoğunlukla ön yüzeylerde yontulmuştu. Düzensiz bir şekle sahip olan taşların arasındaki boşluklar harçla doldurulmuş, bunun sonucunda duvarların dış yüzeyleri düzensiz hale gelmiş ve bu da duvarın pitoresk bir dokusunu oluşturmuştur. Tuğla az miktarda kullanıldı: Yine taştan yapılmış kapı ve pencere açıklıklarının, kemerlerin ve kısmen tonozların lentolarının döşenmesinde kullanıldı. Tuğla, duvarlarda çoğunlukla duvarları düzleştirmek ve taşlar arasındaki boşlukları doldurmak için kullanıldı.
Çapraz tonoz bulunamadı; daha basit beşik tonozları hakimdir.
Novgorod kiliselerinin duvarlarına sınırlı sayıda dekoratif detaylar yerleştirildi. Daha önce dış duvarları süsleyen minyatür nişler ortadan kaybolmuş; kubbe kasnaklarının üst kısımları basit kemerlerle taçlandırılmıştır.
Novgorod'daki son prens bina, Prens Yaroslav tarafından 1198'de Novgorod yakınlarındaki bir manastırda inşa edilen Cephedeki küçük, mütevazı Kurtarıcı Kilisesi'ydi (sayfa 27 ve 312). Faşist vandallar tarafından barbarca yok edildi, ancak Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan önce harika iç fresklerle birlikte oldukça iyi korunmuştu.
Nereditsa Kilisesi dört sütunlu, tek kubbeli, üç apsisli bir yapıdır; iç duvarlarında hiç bıçak yoktu; destekleyici sütunları kare planlıydı. Bu sayede tapınağın içi daha az parçalanmıştır. Küçük korolar ahşap bir rampa üzerine inşa edilmiş ve koroya giden merdiven batı duvarının kalınlığına yerleştirilmiştir. Yan apsisler ortadaki apsislerden çok daha alçaktadır.
Nereditsa Kilisesi'nin duvarları, sütunları ve tonozları düzgün olmayan yüzeylere sahipti ve kavisli hatlarla çevrelenmişti. Sonuç olarak binanın mimari formları özgür, pitoresk bir karakter kazandı. Bu özellik büyük bir sanatsal değer olarak algılandı.
Nehrin yukarısındaki bir tepede yer alan Nereditsky Kilisesi'nin dış mimari hacmi, güçlü Volkhov ve onun sayısız dalının canlandırdığı küçük ağaç kümelerinin bulunduğu düz Novgorod manzarasına mükemmel bir şekilde uyum sağlıyor.
Binanın mütevazı dış görünümüyle tezat oluşturan Nereditsa Kilisesi'nin içi, sert, renkli fresk resimleriyle doluydu. İkincisi, binanın tüm duvarlarını, sütunlarını ve tonozlarını yukarıdan aşağıya sürekli bir halıyla kapladı.
Pskov mimarisinin bize ulaşan en eski anıtı, 1156 civarında inşa edilen Mirozhsky Manastırı Katedrali'dir (sayfa 27 ve 312). Mimarisi, Nereditsa'daki Kurtarıcı Kilisesi ile ilişkilidir, ancak farklı olsa da mimari tipinde. Mirozh Katedrali başlangıçta bir çatı kaplamasına sahipti ve köşeleri alçak batı odaları ve aynı alçak yan apsisler tarafından işgal edilmiş, iç mekanın ana kısmından duvarlarla ayrılmış haç şeklinde bir hacimdi. Sonuç olarak binanın iç sütunları yoktu. Mirozh Katedrali, geniş mimari kütle yoğunluğu, anıtsallığı ve mimari dekorasyonun aşırı sadeliği ile öne çıkıyor. Nereditsa Kilisesi'nin resimlerine yakın, iyi korunmuş fresk resimlerine sahiptir.
12. yüzyılda. batı köşe odaları inşa edildi ve bunlara dolaplar yerleştirildi.
bir ticaret şehri için tipik olan değerli mülkleri depolamak için. Daha sonra duvarlardan birine Pskov tipi hafif bir çan kulesi yerleştirerek binanın sert görünümünü yumuşatıp ona zarafet kazandırdı.
Pskov Mirozhsky Katedrali, Nereditsa'daki Novgorod Kurtarıcı Kilisesi ile aynı özgürlük ve pitoresk mimari kütlelerle karakterize edilir.
4. GALÇYA VE VOLYN ÜLKELERİNİN MİMARİSİ
En batıdaki Rus beylikleri olan Galiçya ve Volyn, Macaristan ve Polonya ile sınır komşusuydu. Vladimir-Volynsky'deki (1160) altı sütunlu katedral, Volyn mimarisinin Kiev-Chernigov mimarisiyle yakın bağlantısına tanıklık ediyor; Çernigov'daki Yelets Kilisesi ve Pechersk Lavra'nın Varsayım Kilisesi'nin çok yakın bir benzetmesi. nehir üzerinde Galiç Galiç prensliğinin başkenti Dinyester, merkezinde Varsayım Katedrali ile nehir ile dik bir vadi arasındaki yüksek bir tepenin üzerinde yer alan Detinets'in bulunduğu geniş ve zengin bir şehirdi. Dytinets'te, yanında dört sütunlu küçük bir Kurtarıcı Kilisesi (1152'ye kadar) bulunan, korosu muhtemelen ahşap olan geçitlerle saray binasına bağlanan bir prens sarayı vardı.
12. yüzyılın sonunda inşa edilen Galiç'teki en büyük bina olan Varsayım Katedrali'nin kazılarında güzel beyaz taş yarı moloz duvar işçiliği keşfedildi. Duvarların dış yüzeylerinde kare şeklinde taşlar özenle yontulmuş ve birbirine iyice oturtulmuştur. Beyaz Galiçya ve yeşil Kholm taşından yapılmış Galiçya binalarının dış duvarları çeşitli heykelsi görüntülerle süslendi.
Galich'teki Panteleimon Kilisesi'nde (12. yüzyıl), orijinal beyaz taş duvarların bir kısmı, perspektif bir portal ve kemerlerle birbirine bağlanan ince sütunlardan oluşan apsislerin dekoratif dekorasyonu korunmuştur.
Galiçyalı Daniil'in binalarından kronik, 13. yüzyılın başlarında Kholm'da usta Avdei tarafından inşa edilen, beyaz ve yeşil taşlarla kaplı, heykel ve resimlerle süslenmiş dört sütunlu bir tapınağın tanımını korudu. ve altın.
Batıdaki Slav topraklarının gelişmiş bir ileri karakolu olan Galiçya Prensliği, Macaristan, Çek Cumhuriyeti ve Balkanlar ile canlı kültürel ilişkilere sahipti ve bu ülkelerin mimarisinin unsurlarını algılayabiliyor, ustalaşabiliyor ve işleyebiliyordu. Galiçya topraklarının zengin ve bir zamanlar gelişen mimarisinden geriye yalnızca kalıntılar kaldı.
12. yüzyılın ortalarında yakın ekonomik, siyasi ve kültürel bağların var olduğu bilinmektedir. Galiçya, Volyn ve Vladimir-Suzdal beylikleri arasında. Bu bağlantılar bu toprakların mimarisinin büyük benzerliğini açıklamaktadır. Çernigov ve Ryazan topraklarının mimarisinin aralarında bağlayıcı bir rol oynaması mümkündür.
5. VLADIMIRO-SUZDAL PRENSLİĞİNİN MİMARİSİ
Vladimir-Suzdal prensliği, Oka ile Volga'nın orta kısımları arasındaki geniş toprakları işgal ediyordu ve ormanlık bir ülkeydi. Ormanlar arasında, merkezinde bölgenin en eski şehirleri olan Rostov ve Suzdal'ın ortaya çıktığı ağaçsız ve verimli arazi alanları olan "opoller" vardı.
Vladimir-Suzdal topraklarındaki kapsamlı inşaat, 12. yüzyılın ortalarında, Monomakh'ın güneybatı ve güney sınırlarında bir dizi müstahkem şehir - Dmitrov, Yuryev- inşa eden oğlu Yuri Dolgoruky'nin (1125-1157) hükümdarlığı sırasında başladı. Polsky, Pe -Reslavl-Zalessky vb. Rus devletinin gelecekteki başkenti Moskova'nın kuruluşu (1147) da bu zamana kadar uzanıyor.
Zamanının önemli bir devlet adamı olan Yuri'nin oğlu Andrei Bogolyubsky (1157-1174), babasının yaşamı boyunca sonsuza kadar kuzeye taşındı ve yeni Vladimir şehrini kendi prensliğinin başkenti yaptı. Andrei, onun altında eski Rus'un en güzel şehirlerinden birine dönüşen Vladimir'i zengin bir şekilde inşa etti.
Andrei, Rus topraklarının siyasi birliğini canlandırmak ve kuzeydoğuda tüm Rusya'yı kapsayan yeni bir devlet merkezi oluşturmak amacıyla, kendisine direnen (1169) Kiev'i mağlup etti ve Rus topraklarının "eşsiz hükümdarı" olmak istedi. eşzamanlı olarak Vladimir'de Kiev'den bağımsız özel bir metropol yaratma arayışında. Bu amaçla Vladimir'de Varsayım Katedrali'ni inşa etti.
Andrei, komplocu boyarlar tarafından öldürüldü. mücadele ettiği gerici eğilimlerin yerine, Vladimir-Suzdal prensliğinin olağanüstü bir güç kazandığı kardeşi "Büyük Yuva" Vsevolod (1176-1212) geçti.
Vsevolod'un ölümünden sonra Vladimir-Suzdal topraklarının parçalanması, sürekli birbirleriyle savaş halinde olan ayrı küçük beyliklere bölünmeye başladı. Bu, doğal olarak, gelişen bölgeyi acımasızca tahrip eden Tatar-Moğol ordularının saldırısına dayanamayan beyliğin askeri gücünü zayıflattı.
Andrei ve Vsevolod döneminde Vladimir-Suzdal mimarisi zirveye ulaştı.
a) Vladimir-Suzdal mimarisinin gelişiminin erken dönemi
Yüksek bir toprak sur ve anıtsal bir taş katedral ile güçlü bir şekilde tahkim edilmiş şehir, Yuri Dolgoruky zamanının önde gelen inşaat türüdür. Halen korunmuş olan kale surlarına dayanarak, genel anlamda Pereslavl-Zalessky (s. 29), Yuryev-Polsky ve Dmitrov'un - Yuri Dolgoruky tarafından kurulan müstahkem şehirlerin - orijinal görünümleri hayal edilebilir.
Şehir surları bölgenin doğasına uygun hale getirilmiştir. Şehrin içinde, surların yakınında, kasnağı ve kubbesi sur ve duvarın sadece biraz üzerinde yükselen ve şehirden ancak çok uzakta görülebilen taş bir katedral vardı. Katedralin yakınında genellikle kendisine özel bir geçitle bağlanan ahşap bir prens sarayı bulunurdu.
Bu zamanın iyi korunmuş bir mimari anıtı Pereslavl-Zalessky'deki katedraldir (1152; s. 29 ve 313). Bu binada, eski ustalar, feodal müstahkem bir şehrin küçük ama anıtsal bir kamu ve dini binasının mimari görüntüsünü basit ve mükemmel bir biçimde yaratmayı başardılar.
Pereslavl Katedrali, Vladimir-Suzdal topraklarındaki en eski beyaz taş binadır; Bu yönüyle, Kiev-Çernigov tuğla mimarisinin inşa geleneğiyle ilişkilendirilen, 12. yüzyılın başındaki Suzdal'daki tuğla katedralden önemli ölçüde farklıdır.
12. yüzyılın ikinci yarısının Vladimir-Suzdal mimarisinde. yerel beyaz kireçtaşı baskın yapı malzemesi haline geldi ve tuğlanın yerini tamamen aldı. Eski zamanlarda Vladimir halkı yetenekli duvarcılar olarak biliniyordu. Vladimir-Suzdal binaları tamamen yarım yığma duvar sistemi kullanılarak düzenlenmiştir. Pereslavl Katedrali'nin duvarlarının her biri, kesme taştan çok dikkatli bir şekilde yerleştirilmiş, aralarındaki boşluk beyaz taş hurdası ve kayalarla doldurulmuş ve kireç harcıyla doldurulmuş iki paralel dış duvardan oluşur. Duvardaki tek tek kesme taş karelerin boyutları yüksekliği 20 ila 45 cm, uzunluğu 15 ila 80 cm arasında değişmektedir.Masif duvarları sabitlemek için içlerine meşe bağlar yerleştirilmiştir. Binanın içinde bağlantılar her zamanki gibi kemerlerin tabanından açıkça uzanıyordu ve pitoresk süslemelerle süslenmişti.
Vladimir-Suzdal binalarının beyaz taş işçiliği, Galiçya-Volyn prensliğindeki anıtsal binaların duvar işçiliğine çok yakındır. Perelavle-Zalessky'deki katedralin planı Galich'teki Spassky Katedrali'nin planına tam olarak karşılık geliyor. Pereslavl Katedrali'nin temelleri ile karakterize edilen Vladimir-Suzdal binalarının temellerinin inşası, eski Galich mimarisinde benimsenen sisteme benzer. Büyük moloz ve kireç harcından yapılmış şerit temelleri vardır. Üst kısımları duvarın yaklaşık iki katı genişliğinde olan temeller aşağıya doğru biraz daralır ve genellikle sığdır (1 - 1,5 m). Pereslavl Katedrali, tüm Vladimir-Suzdal binaları gibi, örneğin Novgorod ve Pskov'da bulunmayan, açıkça tanımlanmış bir bodrum katına sahiptir.
Pereslavl-Zalessky'deki katedral, tüm sert ve zaptedilemez görünümüyle, müstahkem bir şehrin ana binası rolünü oynadığını öne sürüyor. Sadece binanın üst kısmında yoğunlaşan pencere açıklıklarının sayısı ve boyutu minimuma indirilmiştir. Dar basamaklı portallar herhangi bir dekoratif detaydan yoksundur. Duvar masiflerinin derinliklerine inen pencerelerin düzgün eğimleri, kalınlıklarını dışarıdan ortaya koymaktadır. Apsisler, hala Kiev-Çernigov tuğla prototiplerine benzeyen kavisli bir frizle süslenmiştir. Binanın içi, batı kısmı korolar tarafından işgal edilen, dört kubbeli sütunla kesin olarak bölünmüş bir alandır; ikincisinin seviyesi duvarın dış çıkıntısına karşılık gelir. Binanın içinin boyandığı antik freskler günümüze ulaşamamıştır.
Pereslavl-Zalessky'nin Spassky Katedrali'nde, gelecekteki Vladimir-Suzdal mimari sistemi zaten en genel terimlerle özetlenmiştir. Kanatların çift çıkıntıları ve apsislerin mütevazı kemerli kemeri, gelecekteki zengin beyaz taş dekorasyonun prototipleri olarak hizmet ediyor ve duvarın orta çıkıntısı (kanatların üzerinden geçen), daha sonraki Vladimir-Suzdal'ın kemerli kemerinin yerini işaret ediyor. anıtsal yapılar.
17. yüzyılda yeniden inşa edilen Kideksha'daki kilise (1152; s. 29) çok daha kötü korunmuştu. doğu tarafındaki tonoz, kubbe ve duvarların üst kısımları orijinalliğini kaybetmiştir. Nehrin kıyısında, Suzdal yakınlarındaki Yuri Dolgoruky'nin taşra mülkünde inşa edilmiştir. Nerl. Yanında bir saray ve ahşaptan yapılmış diğer konut ve ticari binalar duruyordu. Tüm bu binalar, tüm kompleksin tek taş binası olan kiliseyle birlikte toprak bir surla çevriliydi.
Kidekshi kilisesinde duvarların yüksekliğinin ortasına kemerli bir kemer yerleştirilmiş olup, kanatların alt kısmında her iki tarafta birer çıkıntı, üst kısmında ise iki çıkıntı bulunmaktadır. Binanın orijinal haliyle dış hacmi Pereslavl-Zalessky'deki bodur masiften daha inceydi. Kideksha'daki kilisenin mimarisi, Pereslav-le-Zalessky'deki katedralle karşılaştırıldığında, Vladimir-Suzdal mimarisinin gelişiminde bir sonraki adım, mimari kompozisyonun kademeli olarak karmaşıklaşması anlamına geliyor.
Yuri Dolgoruky zamanından kalma bu anıtlar, 12. yüzyılın ortalarında olduğunu gösteriyor. Kuzeydoğu Rusya'da, Andrei Bogolyubsky zamanının inşasında parlak gelişimini alan Vladimir-Suzdal mimari sistemi geliştirildi.
b) Vladimir-Suzdal mimarisinin en parlak dönemi
Andrei Bogolyubsky'nin Rus topraklarını birleştirme konusundaki ısrarlı arzusu, canlı ifadesini olağanüstü toplulukların yaratılmasında buldu: yeni bir devlet merkezi - Vladimir şehri - ve Bogolyubovo'da bir taşra prensi ikametgahı.
Vladimir Monomakh tarafından kurulan, Klyazma'nın yüksek ve dik kıyısında güzel bir konuma sahip olan Vladimir (s. 31) 1 III. IV. Taş kapılı karmaşık bir sur sistemi inşa eden Andrei'nin yönetimi altında önemli ölçüde genişletildi. Ana kapı korunmuştur - 18. yüzyılda açılan Altın Kapı. yuvarlak dekoratif burçlar eklendi; Aynı zamanda kapının üst kısmı da yeniden yapıldı. Altın Kapı yakınında yükselen surların kalıntıları, Vladimir şehir surlarının eski ihtişamı hakkında bir fikir veriyor.
Vladimir'deki Altın Kapı (1164; s. 313), aynı adı taşıyan Kiev kapısının taklidi olarak, dikdörtgen dikey bir hacimdir, ortasından bir geçit kemeriyle kesilmiştir ve büyük bir kilise binasıyla taçlandırılmıştır. 17.-18. yüzyıllar. Yüzyıllar boyunca bir miktar yerin altına giren kapı, geçiş kemerinin ihtişamı ve inceliği, mimari formlarının ciddiyeti ile hala göz dolduruyor. Kapının içinde, geçidin yarısı kadar uzanan bir kemerden oluşan bir savaş cihazı korunmuştur; bu kemer, kuşatma sırasında şehri savunanların üzerinde durduğu ahşap bir döşemeyi taşıyordu. Güney duvarının kalınlığında, surlara ve kiliseye yukarı doğru çıkan eski bir beyaz taş merdiven vardır.
Vladimir'in bulunduğu Klyazma'nın yüksek dik kıyısı nehre ve karşıdaki alçak kıyıya hakimdir. Bu sayede şehir ve ana binaları uzaktan görülebilmektedir. Yukarıdan, şehirden nehrin karşı kıyısı ve nehrin ötesindeki mesafeler geniş bir görünümdedir. Şehrin en yüksek noktasında başkentin ana binası olan Varsayım Katedrali (1158-1161; s. 31 ve 315) inşa edildi. Dolgoruky zamanının dört sütunlu şehir katedrallerinin aksine, bu altı sütunlu büyük bir binadır ve yalnızca batı kısmında korolar bulunur.
____
1 Vladimir XII-XIII yüzyılların planına ilişkin tanımlar. sayfa 31: 1. Monomakha şehri (“Mağaralar Şehri”). I. “Vetchannay şehri”; tahkimatlar 1158-1164 III. "Yeni kasaba"; tahkimatlar 1158-1164 IV. Çocuk.
Katedral, 1185 yangınından sonra önemli ölçüde yeniden inşa edildi.
Orijinal tek kubbeli katedral, modern binanın orta kısmı olarak varlığını sürdürüyor. Dışarıdan daha sonraki uzantının çatısının üzerine doğru çıkıntı yapar, bunun sonucunda zakomari'si daha sonra eklenen galerilerin yarım dairelerinin üzerinde ikinci bir zakomari kademesi oluşturur.
Vladimir'deki Varsayım Katedrali, Vladimir-Suzdal prensliğinin en kapsamlı, ciddi ve görkemli binasıydı. İç ve dış dekorasyonu, o dönemde duyulmamış lüksü, yaldızlı ve renkli kumaşların bolluğuyla çağdaşlarını hayrete düşürdü. İnce ve zarif beyaz taş bina, altınla parıldayan başını kolayca kaldırdı ve Vladimir'in mimari topluluğu içinde baskın bir konuma sahipti.
Varsayım Katedrali'nin duvarları ve sütunları çok incedir; önceki döneme göre çok daha ince ve zarifler. Bu sayede iç mimarisi, planın büyük geometrik düzenliliğiyle birleşen mekansallık ve ferahlık ile öne çıkıyor.
Andrei, Vladimir'den çok uzak olmayan bir yerde, Bogolyubovo'da (sayfa 33 ve 313) bir kır evi inşa etti; bu, taş kuleli toprak surlarla çevrili bir kaleydi; merkezi binası, taş geçitlerle bir sistemle birbirine bağlanan büyük bir saraydı. kilise. Sarayın ve tapınağın önünde, sekiz sütunlu taş bir çadırın altında büyük bir taş kasenin bulunduğu, beyaz taşlarla döşenmiş geniş bir avlu vardı.
Sadece kazılardan bilinen Bogolyubov Katedrali'nin (1158) içinde dört yuvarlak sütun vardı. Bu binanın dekorasyonu lükstü. Kroniklere göre içi ve dışı altınla zengin bir şekilde süslenmiştir; dış kavisli kemerlerin başlıkları ve detayları muhtemelen yaldızlıydı. Sunaktaki zeminler altın gibi parıldayan bakırdandı; Koroda zeminler çok renkli mayolika çinilerden yapılmıştır. Tarih, bu binadaki altının ışıltısına bakmanın zor olduğunu söylüyor. Hiç şüphe yok ki Bogolyubovo'daki saray daha az zengin bir şekilde dekore edilmiş değildi.
Saraydan sadece merdiven kulesi ve ondan kilise korosuna geçiş iyi korunmuştur. Bu kısımlar dıştan kilise binalarının kemer kemerlerine benzer şekilde sütunlar üzerindeki kemerlerle süslenmiştir. Kuleden tapınağa geçişi taşıyan çapraz tonozun yanı sıra kulenin doğu cephesindeki sivil tipteki üçlü pencereyi ve batı cephesindeki sütunlar üzerindeki iki katlı revağı da belirtmek gerekir.
Nerl'deki Şefaat Kilisesi (sayfa 33 ve 314) 1165 yılında nehrin birleştiği yerde Bogolyubov yakınlarında inşa edildi. Nerl'den Klyazma'ya, doğuya Volga'ya giden nehir ticaret yolunun son noktasında. Nerl'deki manastır kilisesi, başkentin girişini mimari olarak vurgulayarak Bogolyubov ve Vladimir'in girişini işaret ediyordu. İyi korunmuş kilise, yalnızca geç dönem soğan kubbesi ve kasnağın etrafındaki yarım küre şeklindeki çatıyla gölgelenmiştir.
Nerl'deki kilisenin planı Pereslavl'daki katedralin ve Kideksha'daki kilisenin planlarını tekrarlıyor. Pereslavl-Zalessky'deki katedralle karşılaştırıldığında, güçlü bir şekilde belirgin olan dikey oranlar özellikle dikkat çekicidir ve ona olağanüstü hafiflik ve ferahlık verir. Antik çağda bina manastır binalarıyla çevriliydi. Şaşırtıcı derecede zarif ve ince yapı, çevredeki pitoresk manzarayla mükemmel uyum sağlıyor. Bu aynı zamanda çok kademeli kanatlar, çitler, pencere ve kapı açıklıkları ve çeşitli boyutlarda çok sayıda sütunla karakterize edilen duvarların dış bölümünün ve mimari dekorasyonunun daha karmaşık hale gelmesiyle de sağlandı.
Dış kanatlara bağlanan büyük sütunlar, sinekliklerin arasında oyulmuş taş kanallar taşıyordu; Frizin kemerleri, portallarda, tamburda ve binanın apsislerinde bulunan minyatür sütunlara dayanmaktadır. Kanatlar, dış duvarlara derin bir rahatlama sağlayan ve yüzeylerini zengin plastiklikle doyuran dikdörtgen ve yuvarlak profilli çıkıntılarla karmaşık hale getirilmiştir.
Binanın kompozisyonunda önemli bir rol, zengin mimari dekorasyonun görkemli anıtsallıkla birleştirildiği perspektif portallar tarafından oynanmaktadır.
Zakomara'nın yarım daireleri içine yerleştirilmiş, İncil'deki Kral Davut'un bir müzik aleti çalarken ve etrafı dinleyen hayvanlarla çevrili olarak tasvir edilen taş kabartmalar, duvarların esnekliğini arttırmanın ek bir yolu olarak hizmet ediyor. Bu dış heykel dekorasyonu, Galich hariç, o zamanın Rus mimarisinin hiçbir yerel okulunda karşılaşmadığımız ve daha sonra inşaatında parlak gelişimini alan kilise mimarisindeki en önemli yeniliklerden birini temsil ediyor. Vsevolod ve mirasçılarının zamanı. Rölyefler duvarın ağırlığını yok ederek onu zarif, havadar ve hafif hale getirir.
Chronicle, Andrei'nin yeni başkentin inşası için "her ülkeden" zanaatkarları topladığını söylüyor. Bu, Vladimir'de diğer Rus topraklarından ve her şeyden önce Galiçya'dan mimarların yerel ustalarla birlikte çalıştığını gösteriyor. Andrei'nin mirasçıları yalnızca iyi eğitimli ve olağanüstü yetenekli mimarlardan oluşan bir kadroya değil, aynı zamanda tam anlamıyla kurulmuş, mükemmel bir mimari mükemmellik okuluna da sahip oldu. Vladimir Varsayım Katedrali ve Nerl'deki Şefaat Kilisesi gibi Rus mimarisinin incileri, dünya çapında öneme sahip anıtlardır ve insan mimari dehasının en iyi yaratımları arasında sayılmalıdır.
Vsevolod hem siyasette hem de mimaride önceki zamanların geleneklerini sürdürdü ve geliştirdi. Vladimir'i daha da genişletti, surlarını güçlendirdi ve prensliğinin başkentini eski Rus'un en güzel, zengin ve güçlü bir şekilde tahkim edilmiş şehri haline getirecek anıtsal binaların inşasına devam etti.
1194-1196'da. Vladimir'in kale topluluğuna, Varsayım Katedrali'ni ve Vsevolod Dimitrievsky tarafından inşa edilen mahkeme katedrali ile prens sarayını içeren detinetleri geri kalanından ayıran, bir kapısı ve bir kapı kilisesi olan bir taş duvar (s. 31) eklendi. şehir. Rus mimarlık tarihindeki bu ilk beyaz taş şehir, yönetici seçkinlerin şehir nüfusunun geri kalanından giderek daha fazla izole edildiğine tanıklık ediyor.
1185'te Varsayım Katedrali'nin başına gelen yangından sonra, 1185-1189'da Vsevolod. Andrew'un binasını üç taraftan yeni duvarlarla çevreledi (s. 31 ve 315), böylece orijinal anlamı bir durumda olduğu gibi oldu ve apsisini yeniden inşa etti. Bu sadece tek kubbeli yapıdan beş kubbeli yapıya dönüşen katedralin sayısının artması değil, aynı zamanda derin değişimönceki binanın mimari görüntüsü.
Andrei yönetimi altında inşa edilen Varsayım Katedrali'nin bölümlerinin Vsevolod döneminde inşa edilenlerle karşılaştırılması, mimari beceride, özellikle mimari dekorasyonda ve planın düzenliliğiyle ilgili olarak hafif bir düşüş olduğunu gösteriyor. Eklenen kısmın duvarları orijinal binanın duvarlarına göre çok daha kalın ve daha az düzenlidir. Çevredeki galerilerin ölçeği katedralin orta kısmının ölçeğinden daha büyüktür.
Varsayım Katedrali'nin yeniden inşasından sonra mimari hacmi daha masif hale geldi, daha görkemli ve sakin bir orantı elde etti ve dört bölümün eklenmesi, binanın ölçeği toplulukla daha tutarlı olan yeni ve güçlü bir mimari kompozisyonu yarattı. genişleyen şehrin. Pencerelerin kenarlarına heykel maskeleri yerleştirildi. Katedralin nehre bakan güney cephesi, pencerelerin ve kemerli kemerin diğer cephelere göre biraz daha aşağıya yerleştirildiği ve kemerli kemerin sütunlarının gelgitte durarak alt kısmın kalınlığını arttırdığı öne çıkıyor. Duvarın.
Yeni katedralin görkemli anıtsal görüntüsü, büyük bir sadelik ve ifade gücüyle, "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" yazarının, savaşçılarının "Volga'yı küreklerle sıçratıp kepçeleyebileceğini" yazdığı güçlü Vsevolod döneminin karakterini aktarıyor. Kasklı Don.
Vsevolod zamanının Rus mimarisinin bir diğer dikkat çekici eseri, 1194-1197'de inşa edilen bir saray kilisesi olan dört sütunlu, tek kubbeli, üç apsisli Demetrius Katedrali'dir (sayfa 35 ve 315). Vladimir'deki prens sarayında. İlk defa, dış duvarlarında, kemer kuşağından başlayarak duvarların üst yarısının tamamını kaplayan çok sayıda kabartma ortaya çıkıyor.
Dimitrievsky Katedrali, Vladimir-Suzdal mimarisinin en iyi eserlerinden biridir ve Nerl'deki kiliseyle birlikte dünya sanat tarihinde olağanüstü bir yere sahiptir.
Demetrius Katedrali, hem plan hem de dış hacim olarak Nerl'deki kiliseye benzer, ancak daha masif ve maddidir. Halk sanatından kalma beyaz taştan oyma rölyefler, saray tapınağında yaygın olarak kullanılıyordu. o zamanın konut binalarını süsleyen ahşap oymalar. İçerikleri, Hıristiyan efsanelerinin motifleriyle iç içe geçmiş halk masalları ve destansı görüntülerle doludur. Kabartmaların konuları bu dönemin halk eserlerine yakındır. “İgor'un Seferi Hikayesi” gibi çağdaşı olan Demetrius Katedrali de, pagan zamanlarından kalma fikirlerle dolu muhteşem görüntülerle süslenen rölyeflerle zenginleştirilmiştir.
Binanın dış mimari hacminin bölünmesi oranları açısından mükemmeldir. Duvarların üç bölümlü bölümünde portalin yer aldığı orta bölüm hakimdir. Binanın mimari kütleleri yukarıya doğru giderek hafifliyor: ağır bir alt katman, çok sayıda kabartmalı hafif bir üst katman ve son olarak üstte binayı tamamlayan hafif bir tambur. Antik çağda davul, Varsayım Katedrali'nin tamburunun altındaki kaideye benzer şekilde dikdörtgen bir kaide üzerinde duruyordu. Kubbe eski şeklini korumuştur. Dekoratif detayların bolluğu binaya zarif ve gösterişli bir karakter kazandırıyor.
Katedralin inşasından bir süre sonra Bogolyubovo'daki benzer kuleye benzer bir merdiven kulesi eklendi. Uyumlu formuyla Demetrius Katedrali, binanın mimari kompozisyonunun kristal netliğinde, ciddi ve zarif dekoratif dekorasyonunda, mimari görüntüsünün sakin ve görkemli anıtsallığında yansıtılan çağdaş güzellik ve ihtişam idealini bünyesinde barındırıyor.
Dimitrievsky Katedrali ve Nerl'deki Şefaat Kilisesi mimarisinin Batı Avrupa Romanesk mimarisinin çağdaş anıtlarıyla karşılaştırılması, mimari formların şaşırtıcı derecede uyumlu dengesi nedeniyle Vladimir anıtlarının yüksek sanatsal becerisinin üstünlüğünü derinden ortaya koyuyor. Romanesk binaların güçlü ve etkileyici ama ağır ve köşeli hacimlerinden farklı.
I c) Vladimir-Suzdal mimarisinin son gelişim dönemi
Vsevolod'un (1212) ölümünden sonra Vladimir-Suzdal prensliğinin tımarlara bölünmesi ve ikincisinin oğulları arasındaki sürekli savaşlar, bu zor dönemde çok az şeyin taştan inşa edilmesine katkıda bulundu. Bu dönemde inşa edilen az sayıdaki binadan hiçbiri bize bütünüyle ulaşamamıştır. Mimari formlarda bir incelik var, yapısal netlik kaybı var ve mimarın dikkati binanın cephelerinin sofistike mimari dekorasyonuna odaklanıyor.
Tapınağın mimari hacmi, ahşap mimarideki "kabukları" anımsatan, üç taraftaki alçak yan uzantılar olan girişlerle karmaşıktır. Çatıları, yine ahşap mimarinin karakteristik özelliği olan, sivri uçlu fıçı şeklinde bir çatıya sahiptir. Oymalı dekoratif desenlerin yaygın kullanımının yanı sıra, bu özellikler, prens ve boyar konaklarının pitoresk ve zarif mimarisinin anıtsal taş yapı üzerindeki etkisini göstermektedir.
Suzdal'daki katedral (1222-1225), kemer kuşağı da dahil olmak üzere duvarların yalnızca alt kısımlarını orijinal haliyle korudu. 15. yüzyılda çöktü ve modern üst kısım
bir kısmı 16. yüzyıla kadar uzanıyor. Önceki dönemlerle karşılaştırıldığında inşaat tekniği de değişti: Bina yerel malzemeden inşa edildi - pembe tüf, kabaca yontulmuş ve düzensiz bir şekilde yerleştirilmiş, duvarların duvarlarını düzleştirmek için tuğlalar kullanılmış ve sadece bıçaklar ve kemer kemeri dikkatlice kesilmiş. beyaz taştan yontulmuş. Katedralin koroları çok büyüktü ve kubbe sütunlarına kadar iç mekanın batı kısmının tamamını kaplıyordu. Binanın batı köşelerinin üzerine yerleştirilen iki ışık kubbesi ile mükemmel bir şekilde aydınlatılıyordu. Katedralin içi parlak ve renkli fresklerle boyanmıştır ve bunlardan sadece küçük parçalar günümüze kalmıştır.
13. yüzyılın Vladimir-Suzdal mimarisinin en seçkin eseri. Tatar istilasından kısa bir süre önce inşa edilen Yuryev-Polsky'deki (1230-1234; s. 35 ve 315) katedraldir. Duvarlarının üst kısmı, kasnağı ve tonozları antik çağda yıkılmış, yıkılan yapı 15. yüzyılın sonlarında kısmen yeniden inşa edilmiştir. Bu restorasyon sırasında dış duvarların kabartmalarının yerini dikkate almayan ve binanın üst kısmını yeniden inşa eden Moskovalı inşaatçı Ermolin.
Yuryev-Polsky'deki katedral, ilk kez Vladimir-Suzdal mimarisinde karşılaşılan bir takım özelliklere sahip, dört sütunlu tipte küçük bir yapıdır. En önemlisi, beyaz taştan inşa edilen katedralin, Vladimir'deki Demetrius Katedrali'nin dış dekoratif dekorasyonunun daha da geliştirilmiş hali olan, tamamen dış tarafının taş oymalarla süslenmiş olmasıdır. Yuryev-Polsky'deki katedralin planı, sütunların kare şekli, iç duvarlarda kanatların bulunmaması ve Suzdal Katedrali'nde olduğu gibi üç giriş kapısı bakımından ikincisinin planından farklıdır. Giriş holleri katedralin planını karmaşıklaştırıyor ve dış hacmine bir miktar düzlük kazandırıyor.
Duvarların tüm alt kısmı, kemerli frize kadar, chiaroscuro'nun çeşitli tonlarıyla güzelce parıldayan, çok zengin ve zarif, derinlemesine süs taş oymalarıyla kaplıdır. Kanatları, sütunları ve kemerleri kaplayan oyma desenler kabartma olarak yapılmıştır. Duvarların bol dekorasyonu, daha önceki Vladimir-Suzdal binalarının katı, yapıcı dış bölüm sisteminin yozlaşmasına ve dekoratifliğin başlangıcının yoğunlaşmasına işaret ediyor. Bu, prens konaklarının zengin dekorasyonunun kamu ve dini binalar üzerindeki bazı etkilerini, mimari görüntünün anıtsallığının ve görkeminin ortadan kaybolduğunu gösterir ve Vladimir-Suzdal mimarisinde süslemelerin baskınlığından söz eder. son aşama onun gelişimi. Yuriev-Polsky Katedrali'nde dekoratif başlangıç büyük önem Halen Vladimir'deki Demetrius Katedrali'nde maksimum gelişimine ulaştı.
Yuryev-Polsky'deki katedralin mimari kompozisyonundaki bazı parçalanmaların yanı sıra, eski taş oymacılığı geleneğini sürdüren en yetenekli usta oymacıların taş oyma sanatındaki yüksek becerilerini vurgulamak gerekir. Katedralin rölyefleri, halk masalları ve destanların ruhuyla dolu, canlı ve parlak figürler olan insanların, hayvanların ve kuşların pek çok tuhaf ve fantastik görüntüsünü içeriyor.
13. yüzyıl mimarisi en yüksek gelişmesi önceki dönemlere dayanan Vladimir-Suzdal mimarisinin genel gelişiminde yalnızca bir bölümdü. Daha da gelişmesi, eski Rusya'nın parçalanmış beyliklerini ezen ve kültürel gelişimini uzun süre yavaşlatan Tatar-Moğol istilası nedeniyle durduruldu.
MOSKOVA ÇEVRESİNDE RUS TOPRAKLARININ BİRLEŞME DÖNEMİ MİMARLIĞI (XIV ve XV yüzyılın ilk yarısı)
Tatar-Moğol boyunduruğunun zor döneminde, Rus halkının tüm güçleri birleşmeyi ve kendilerini işgalcilerin gücünden kurtarmayı amaçlıyordu. Kurtuluşları için Tatar-Moğollarla savaşma ihtiyacı, Rusya'da merkezi bir devletin oluşumunu hızlandırdı. Bireysel Rus topraklarının Moskova çevresinde birleşmesi ve güçlü bir Rus merkezi devletinin oluşumunun başlaması, bu tarihi dönemin ana olgusudur.
Bu süreçle yakından bağlantılı olarak Moskova, tüm Rus topraklarının kültürel mirasını toplamak ve tüm Rusya'yı kapsayan tek bir kültür yaratmak gibi yeni bir görevle karşı karşıya kaldı. Sanat ve mimarlık alanında da benzer görevler ortaya çıktı.
Novgorod ve Pskov toprakları, Tatarlar tarafından yağmalanmayan tek Rus bölgeleriydi. Novgorod ve Pskov'da taş mimari gelenekleri korunmuştur. Bunlar, XIV-XV yüzyıllarda eşzamanlı olarak gelişen Moskova mimarisine yansıdı. gelecekteki tüm Rusya mimarisinin temelleri atıldı.
1. NOVGOROD VE PSKOV MİMARİSİ (XIV-XV yüzyıllar)
Tatar-Moğol istilasından sonra tüm Rus topraklarının karakteristik özelliği olan inşaatlardaki azalma Novgorod-Pskov topraklarını da etkiledi.
12. yüzyılda. Novgorod'da, yönetimi veche'de seçilen boyar temsilcilerinin ve en büyük tüccarların elinde yoğunlaşan bir boyar cumhuriyeti kuruldu. Dini yapıların inşası yalnızca Novgorod ve Pskov toplumunun zengin boyarları ve tüccar seçkinleri tarafından değil, aynı zamanda kasaba halkının ve zanaatkârların alt katmanları tarafından da finanse ediliyordu. XIV ve XV yüzyıllarda. birçok tapınak kasaba halkı tarafından inşa edildi ve şehrin ayrı alanları olan "sokaklar" ve "uçlar" halinde birleştirildi.
Novgorod ve Pskov mimarisinde serf mimarisi çok önemli bir rol oynadı. Novgorod Posad'ın toprak surları taş duvarlarla değiştirilmeye başlandı. Pskov birkaç taş duvar kuşağıyla çevriliydi. Novgorod'daki arkeolojik kazıların gösterdiği gibi, o dönemde bize ulaşmayan büyük bir ahşap kentsel konut binası inşaatı da vardı.
14. ve 15. yüzyılların Novgorod ve Pskov anıtsal taş mimarisinin önde gelen mimari türü. Basit ve özlü bir formda, kare planlı, dört sütunlu, çapraz kubbeli, bir veya üç apsisli küçük bir Posad kilisesi vardı. Pskov, ana binaya yapılan çok sayıda uzantı ve boyarların ve tüccarların değerli mülklerini sakladığı kiliselerin iç kısımlarındaki ayrı dolaplar ve saklanma yerleriyle karakterize edilir. Novgorod'da, 15. yüzyılda ortaya çıkışıyla. Kiliselerin altındaki bodrumlarda da mallar depolanıyordu.
Novgorod ve Pskov kiliselerinin içi fresklerle boyandı ve 14. ve 15. yüzyıllarda. Bu resimlerin karakteri önemli ölçüde değişti. Gerçekçi özelliklerin yoğunlaştığını gösteriyorlar: mimari ve peyzaj arka planlarına sahip, geniş bir dekoratif karakter ve parlak renklerle karakterize edilen, hareketle dolu, çok figürlü kompozisyonlar hakim. Tasvir edilen sahnelerde daha az kilise sembolizmi vardır, yüzler bireysel özellikler kazanır. XIV ve XV yüzyıllarda. Şövale resmi (ikonlar) yaygın olarak geliştirildi, sunak odalarını tapınağın ana kısmından ayıran duvarlar şeklinde ikonostazlar oluşturuldu. Novgorod'da çalışan ressamlar arasında daha sonra Moskova'ya taşınan Yunan Feofan'ı belirtmekte fayda var. 15. yüzyıldan itibaren gelişen ikonostasis. Novgorod ve Moskova'da aynı anda, anıtsallığı resmin mimari görevlere tabi kılınmasından kaynaklanan mimari ve şövale resminin belirli bir Rus sentezini temsil ediyor.
Bu zamanın Novgorod kiliseleri, gri kireç harcı üzerine çok renkli yerel taştan yapılmış, yontulmamış ve duvarların yüzeyinde sadece hafifçe yontulmuştu. Kubbe sütunları, bazen tonozlar, kubbeli kasnak, onları taçlandıran çok kanatlı kıvrımlı dış kanatlar ve cephe detayları tuğladan yapılmıştır.
a) Novgorod Mimarisi
Novgorod XIV-XV yüzyılların topluluğu. (s. 39) 12. yüzyıldaki Novgorod topluluğundan önemli ölçüde farklıydı. Görkemli uzantılar ana mimari yapıların rolünü oynamaya devam etti, ancak bunlarla birlikte kentsel konut gelişimi de büyüdü, soyluların konakları ve zengin vatandaşların konut binaları daha geniş, konforlu ve zengin hale geldi. Novgorod Detinets ve yerleşim yeri, kuleleri ve kapıları olan taş duvarlar aldı ve bu, Novgorod'u o zamanın ölçeğine göre birinci sınıf bir kaleye dönüştürdü.
Kentsel gelişimin doygunluğu, konut binalarının boyutlarındaki artışla birleştiğinde, kilise binalarına kıyasla sivil mimarinin payı arttı.
14.-15. yüzyıllarda Novgorod topluluğunda önemli bir yenilik. Şehirde çok sayıda taş kilise kilisesinin inşaatı vardı. Küçük boyutların yanı sıra çok sayıda ahşap kilise de köyün her yerine dağılmıştı, bunun sonucunda büyük katedraller artık eskisi gibi genel kentsel gelişimin üzerinde göze çarpmıyordu. Ahşap binaların üzerinde yükselen ve mimarileriyle onlardan farklı olan taş yerleşim kiliseleri, şehrin ahşap binalarının genel kütlesi ile eski zamanların görkemli katedralleri arasındaki bağlantıları birleştirme rolünü üstlendi. Bu sayede Novgorod topluluğu XIV-XV yüzyıllarda serbest bırakıldı. 12. yüzyılın karakteristik özelliği olan büyük ve küçük binalar arasındaki keskin karşıtlıktan ve kiliselerin ve surların taş binalarında mimari açıdan daha bütünleşik ve daha zengin görünüyordu.
Novgorod, Rus topraklarının ileri karakolu rolünü oynadı ve onu Batılı düşmanlardan korudu. Tatar istilası yıllarında Alman-İsveç işgalcilerine karşı mücadele özellikle zordu. Bu zorluklara rağmen Novgorod bağımsızlığını savundu ve Rus topraklarını batıdan gelecek işgallere karşı savundu. Alman ve İsveçli işgalcilerle uzun ve şiddetli mücadele, aralarında Staraya Ladoga, Porkhov ve Koporye'nin özellikle dikkate değer olduğu geniş bir Novgorod kaleleri sisteminin inşasına yol açtı. Rus ordusunun 1242'de Peipsi Gölü'nün buzunda ve 1268'de Rakovor Muharebesi'nde Alman köpek şövalyelerine karşı kazandığı parlak zaferler, Alman saldırganlığını durdurdu ve Rusya'nın kuzeybatı sınırlarının güçlü bir savunmasını oluşturmayı mümkün kıldı.
Güçlü bir kale, 12. yüzyıldan beri taş duvarları olan Volkhov'un alt kısımlarındaki Staraya Ladoga'ydı (s. 39 ve 316). Ladoga Gölü'nün güneyinde yer alan bu bölge, Volkhov'un alt kısımlarını İsveçlilerden savundu.
Koporye, 1280 yılında ahşap duvarların yerini taş duvarlar ve kulelerin almasıyla yeniden inşa edilmiş, daha sonra üçgene yakın bir plan şekli oluşturacak şekilde yeniden inşa edilmiştir. Bu, Staraya Ladoga'dan sonra tamamen taştan inşa edilen ilk Novgorod kalesiydi. Koporye kalesi, Finlandiya Körfezi kıyısına yakın, her tarafı doğal vadilerle çevrili, derinliği 50 m'ye ulaşan yüksek bir uçurumun üzerinde duruyor.
1387'de Novgorodiyanlar, 15. yüzyılın 30'lu yıllarında kısmen yeniden inşa edilen Porkhov'un taş kalesini nehir üzerinde inşa ettiler. Sheloni, bugüne kadar mükemmel bir şekilde korunmuştur (s. 39). Güçlü surları ve kuleleri beşgen planlıdır; Duvarlar 8-10 m yüksekliğinde ve 1 m kalınlığındaydı.
Hem Porkhov hem de Koporye'nin kale duvarlarının toplam çevresi 500 m'ye ulaşıyor Duvarlar ve kuleler, güçlü kireç harcı üzerine yerel ince kaldırım taşından yapılmıştır. Yerel kaldırım taşı son derece dayanıklıdır ve hava koşullarına karşı dayanıklı olması neredeyse imkansızdır. Kalenin girişleri karmaşıktır ve iyi korunmuştur.
Kalelerin genel görünümü güçlü ve sertti; bu, duvarların ve kulelerin ayrıntılı mimari yaklaşımının olmayışı ile kolaylaştırıldı.
Kale inşaatı ile karşılaştırıldığında bu dönemde kilise inşaatı 14. yüzyılın ortalarına kadar devam etmektedir. mütevazı ölçekte farklılık gösterir ve doğası gereği Büyük Dük dönemine göre daha az temsilidir. Sonuç olarak, Novgorod ve Pskov mimarisinin belirli bir demokratik doğasından bahsedebiliriz; bu, planlanan yapının ve daha samimi hale gelen iç mekanın önemli ölçüde yeniden işlenmesinin yanı sıra dış sanatsal görünümün alçakgönüllülüğüne de yansır. bina.
Novgorod yakınlarındaki eski Peryn manastırının kilisesi, görünüşe göre 13. yüzyılın ilk yarısında inşa edilmiş, 14.-15. yüzyıllardaki Novgorod bölge kiliselerinin mimari tipini gösteriyor. 12. yüzyılda geliştirildi. veya 13. yüzyılın başında. Peryn Kilisesi'nden sonra taşra manastır kiliseleri bu tür kiliselerin göze çarpan örnekleridir: Nehrin ağzına yakın bir yerde bulunan Lipna'daki Aziz Nikolaos Kilisesi (1292; s. 41). İlmen Gölü'ne akan Meta ve doğusundaki şehrin hemen yakınında Kovalevo (1345; s. 317) ve Bolotov'daki (1352; s. 41 ve 317) kiliseler. Peryn ve Bolotov kiliselerinin, adlarından da anlaşılacağı gibi (görünüşe göre pagan tanrıları Perun ve Volos'tan türetilmiş), muhtemelen yıkılmış ve yerlerine zaten mevcut olan kiliseler konmuş olan eski pagan tapınaklarının yerlerine inşa edilmiş olmaları karakteristiktir. Hıristiyanlığın ilk zamanları.
Lipna ve Bolotov'daki kiliseler ahşap kulübelere benzeyen basit kare binalardı; Böylece, Lipnensky kilisesinin yalnızca köşelerinde bıçaklar vardı (Bolotovskaya kilisesinde hiç dış bıçak yoktu); Her iki binanın da cepheleri orijinal olarak üç loblu eğrilerle tamamlandı. Her üç kilise de dört kubbeli sütunlu ve bir apsisli, çapraz kubbeli yapılardır. Kovalevskaya Kilisesi'nin örtüsü sivrisineklerle kaplıydı ama bıçaklar yalnızca köşelerdeydi.
Kovalevskaya ve Bolotovskaya kiliselerinin özelliği, şekil olarak farklı olan girişleriydi: Kovalevskaya'da üç, Bolotovskaya'da iki tane vardı. Her üç kilisenin de iç mekanları, en büyük sanatsal değere sahip fresk resimleriyle süslenmişti; Bolotovskaya Kilisesi'nin tablosu özellikle göze çarpıyordu - 14. yüzyılın en seçkin Novgorod tablosu. İnsanları ve insani duyguları gerçekçi bir şekilde tasvir etmedeki renk zenginliği ve şaşırtıcı kendiliğindenliğiyle öne çıkıyordu. Rus sanatı için en büyük kayıp, Rus sanatının bu üç harika anıtının - Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında faşist barbarların mermileri tarafından neredeyse tamamen yok edilen Bolotov, Kovalevo ve Lipna'daki kiliselerin - ölümüdür.
Bütün bu kiliseler Rus mimarlık tarihinde büyük önem taşıyor. Son derece mütevazı ve aynı zamanda zarif mimari görünümlerinde, özellikleri şehirde değil, taşra manastır kiliseleri olarak inşa edilen bu binalara tam olarak yansıtılabilen halk ahşap mimarisinin etkisi dikkat çekicidir. Antik çağlardan beri Novgorod, marangozlarıyla ünlüydü, tıpkı Vladimir'in duvar ustalarıyla ünlü olması gibi. Halkın yetenekli mimarları, insanların dünya görüşünün bilge ve net sadeliğini yaratımlarına kattılar; yarattıkları mütevazı binaların mimari görüntüsünde inanılmaz doğruluk ve samimiyeti somutlaştırmayı başardılar. Bu üç binanın son derece sade kompozisyonu, biçim açısından mükemmel ve içerik açısından derin renkli resimlerle dolu güzel iç mekanları, mimaride nadiren görülen, küçük ve gündelik olanı büyük ve parlak olana dönüştürme yeteneğini ortaya koyuyor.
Lipnensky Kilisesi ile başlayan Novgorod inşaatının önemli bir özelliği, kireç ve kum çözeltisine kayalar ve kısmen tuğla eklenmesiyle kabaca kesilmiş Volkhov kaldırım taşından duvarcılık tekniğiydi. Duvarların yüzeyleri oldukça düzensizdi, bu da onları Vladimir-Suzdal mimarisinde kullanılan geometrik olarak daha düzenli ve özenle işlenmiş taş işçiliğinden ayırıyordu.
O dönemde Novgorod'un en göze çarpan kentsel anıtsal yapıları, her ikisi de Ticaret Tarafında bulunan Fyodor Stratelates Kilisesi (1361; s. 41 ve 317) ve Spasopreobrazhensky Katedrali'dir (1374). Her iki binada da dikkat çekici fresk resimleri kalıntıları bulunmaktadır. Boyarlar tarafından "sokaklarla" (yani belirli bir sokağın sakinleriyle) inşa edildiler.
Bu binaların iç kısmı, sütunların duvarlara yaklaşması nedeniyle binanın orta kısmının genişlemesiyle birlikte, boyar aileleri tarafından kişisel kullanım için inşa edilen küçük koridorlara sahip odaların (koro) varlığı ile karakterize edilir ve değerli eşyaları saklamak için birkaç saklanma yeri.
Fyodor Stratilates Kilisesi ve Başkalaşım Katedrali, mimari açıdan birbirine çok yakındır ve muhtemelen aynı Novgorod ustaları ekibi tarafından inşa edilmiştir. 3 Lipnensky kilisesinin türüne dayanıyorlar, ancak. her dış duvarda dört kanat ve orijinal cepheleri tamamlayan çok kanatlı kıvrımlar var.
Her iki anıt, özellikle de Başkalaşım Katedrali, taşra manastır kiliselerinden boyut olarak daha büyük olmasının yanı sıra mimari olarak da çok daha zariftir. Bu nedenle, kiralamalarda silindirlerden kaynaklanan lekeler özellikle dikkat çekicidir. Ancak, 14. yüzyılın Novgorod bölge kiliselerinin toplam kütlesi. Mimarisinin daha sade doğası ve mütevazı dekoratif dekorasyonu ile öne çıkıyor.
Bu zamanın mimarisi, yalnızca soylu boyarların değil, aynı zamanda daha mütevazı hacimli binaların zarif dekoratif dekorasyonunun şenlikli zarafetiyle birleştiği şehirli tüccar ve zanaatkâr nüfusun sanatsal zevklerini de yansıtıyor. Daha basit Novgorod binalarında, çok kanatlı kaplamaların yerini üçgen kaplamalar alır.
15. yüzyılın ortalarından itibaren, Moskova'nın tüm Rus kültürünün merkezi olarak öncü rolü açıkça ortaya çıktığında, Novgorod mimarisinde kasıtlı arkaizm, eski Novgorod formlarını yeni inşaatta yeniden üretme arzusu hakim olmaya başladı. Bu bağlamda özellikle gösterge niteliğinde olan, Novgorod Başpiskoposu Euthymius'un, bencil çıkarlardan dolayı alt sınıfların Moskova ile birleşme yönündeki ilerici arzusuna karşı savaşan Novgorod egemen sınıflarının titrek otoritesini ve gücünü güçlendirmeyi amaçlayan kapsamlı inşaat faaliyetidir. .
Boyar oligarşisine karşı açık protesto noktasına ulaşan Novgorod'da yoğunlaşan sınıf ve siyasi mücadele koşullarında, Novgorod başpiskoposu Kremlin'deki ikametgahını genişletti ve güçlendirdi. Euthymius, ahşap "efendinin avlusunu", genellikle feodal bir kaleyi anımsatan, karmaşık bir çitler, kapılar ve geçitler sistemi ile çeşitli amaçlara yönelik bir taş binalar kompleksi ile değiştirdi. Bu kompleksin mimari merkezi, üst katında geniş, kare, tek sütunlu bir oda (1433) tarafından işgal edilen üç katlı tuğla bir binadır.Oda, boyar “Beyler Konseyi için bir buluşma yeri olarak hizmet vermiştir. ” Başpiskoposun başkanlığında ve veche ve ana mahkemenin faaliyetlerini yönlendiren ve büyükelçilerin kabulü ve diğer resmi kutlamalar için tasarlanmıştı.
Yapımına 1433 yılında başlanan lordun sarayı topluluğu, daha sonra üzerine inşa edilen ve çan saati adı verilen bir kulenin inşasıyla tamamlandı (1443; s. 317). Bu, kalenin gözlem noktası olarak önemli olan Novgorod Kremlin'in en yüksek kulesidir.
Euthymius'un şahsında Novgorod boyarlarının Moskova ile birleşmeye karşı mücadelede aktif ve enerjik bir müttefiki vardı. Yerel Novgorod vatanseverliğini canlandırmak için, özellikle saygı duyulan antik taş kilise binalarının - Opoki'deki Ivan Kilisesi, Slavna'daki Ilya ve diğer bazılarının “restorasyonunu” üstlendi.
Novgorod halkının geniş kitleleri, boyar oligarşisinin isteklerinin aksine, Rus devletinin yeni siyasi ve kültürel merkezi olarak Moskova'ya yöneldi. Yönetici seçkinler Moskova'ya ihanet etti ve Litvanya kralını Novgorod'da hüküm sürmeye davet etti, bu da Moskova Büyük Dükü III. İvan'ın Novgorod'a karşı yürüttüğü kampanyaya neden oldu ve bu, Novgorod'un özyönetiminin kaldırılmasıyla (1478) sona erdi. - Bu siyasi olaylar Yerel özelliklerini korumasına rağmen, bazı Moskova mimari türlerini ve formlarını ödünç aldığı Novgorod mimarisinin son dönemine (XVI. Yüzyıl) yansımıştır.
b) Pskov Mimarisi
Başlangıçta Novgorod topraklarının bir parçası olan Pskov, 14. yüzyılın ortalarında oldu. Novgorod'dan biraz daha demokratik, bağımsız bir feodal boyar cumhuriyeti. Novgorod gibi Pskov da Rus halkının Almanlara karşı mücadelesinin tarihinde çok önemli bir rol oynadı. Birkaç yüzyıl boyunca, Rus topraklarını işgal etmeye ve batı kısmını ele geçirmeye çalışan Alman şövalyelerinin saldırılarını başarıyla püskürttü ve işgalcilere şiddetli darbeler indirdi.
Pskov, Rus topraklarının batı sınırındaki en büyük ve en güçlü kaleydi (s. 39) 1. Nehrin doğu kıyısında yer almaktadır. Harika, nehrin birleştiği yerde. Şehirdeki Pskov, iki nehrin birleştiği yerde yüksek ve zaptedilemez bir kayayı işgal eden müstahkem Detinets'e ek olarak, yavaş yavaş ortaya çıkan birkaç sıra yerleşim tahkimatına da sahipti. Önce Almanlarla yapılan Rakovor savaşının kahramanı Prens Dovmont'un adını taşıyan Dovmont Duvarı, “Krom”a (detinets), ardından Orta Şehir'e ve son olarak da Okolny Kasabası'na eklendi.
13. yüzyılda Almanlarla sürekli savaşlar. ve 14. yüzyılın ilk yarısı. inşaat için uygun bir ortam yaratmadı ve o zamanlar ikincisi esas olarak savunma-kale niteliğindeydi. Bu dönemde Pskov'un surlarına ek olarak, örneğin Izborsk (s. 316), Ostrov ve Krasny'de bir dizi kalenin inşa edildiği bilinmektedir. Bu zamanın anıtsal yapısından günümüze sadece kale kalıntıları ve antik Mirozh Katedrali'nin tekrarı olan Snetogorsk Manastırı'nın (1310) katedrali kalmıştır.
15. yüzyılda taştan inşaat devreye giriyor. Pskov'un özellikle geniş bir kapsamı var. Krom tahkimatları defalarca inşa ediliyor ve yeniden inşa ediliyor. Şehrin kendisinde ve onu çevreleyen manastır ve köylerde, görünümü bağımsız bir Pskov mimarlık okulunun oluşumuna tanıklık eden birçok taş kilise inşa ediliyor. Novgorod mimarisiyle olan bağlantı bu yapılarda açıkça görülmektedir; Ayrıca, Pskov ile Moskova arasındaki Novgorod'a göre daha yakın siyasi bağlarla açıklanan erken dönem Moskova mimarisiyle (örneğin, üç apsisin varlığı, koronun yokluğu, kademeli kemerlerin kullanımı) bazı ortak noktalara da dikkat etmek gerekir. .
XV-XVI yüzyılların Pskov binalarında. eksik tuğla; sadece duvarların kendisi değil, aynı zamanda sütunlar ve tonozların yanı sıra dış kanatlar da
____
1 Pskov planında belirtilen binaların listesi sayfa 39: /.İvanovo Manastırı. 2. Paromenia'dan Göğe Kabul Kilisesi. 3. Kamennograd Aziz Nikolaos Kilisesi. 4.. Clement Kilisesi. 5. Mirozhsky Manastırı, b. Vzvoz'dan St. George Kilisesi. 7. Pogankin odaları. 8. Sutotsky'nin evi. 9. Yakovlev'in evi. 10. Zaluzhye'den Sergius Kilisesi. 11. Usokha'dan Aziz Nikolaos Kilisesi. 12. Gorka'daki Aziz Basil Kilisesi. 13. Lapin'in evi. 14. Trubinsky Evi. 15. Stadyumdan Diriliş Kilisesi. 16. Varlaam Khutynsky Kilisesi.
yerel levhalar ve kireç harcı ile kaplanmıştır.
Pskov kiliselerinin haç uçlarının tonozlu tavanlarının çeşitli çeşitleri vardır. Her zamanki forma ek olarak, kubbenin çevresi kemerleri, örneğin Varlaam Khutynsky Kilisesi'nde (1495) olduğu gibi, haç uçlarının kemerlerinin altına yerleştirildiğinde, tonozlarla aynı hizada bulunan kemerler vardır; böylece tonozların ve kemerlerin iç yüzeyleri tek bir ortak yüzeyde birleşir (Pskov yakınlarındaki Kobylye yerleşimindeki Başmelek Mikail Kilisesi, 1462; Pskov'daki Vzvoz'dan George, 1494) ve tonozların bir adım yukarısında bulunan basamaklı kemerler.
15. yüzyılın bilinen en eski binası. Pskov'daki Tepedeki Vasily Kilisesi (1413; s. 45 ve 318) - Pskov mimarisinin erken dönem Moskova mimarisiyle yakın bağlantısına tanıklık ediyor. Zakomaralar boyunca örtülüdür (şimdiki kırma çatısı daha sonradır), üç apsisi ve basamaklı kemerleri vardır. Apsis ve tambur, sonraki zamanların hemen hemen tüm Pskov binalarının tipik özelliği olan üçlü süs frizleriyle tamamlanmıştır. Moskova tarzında üçlü şeritler halinde düzenlenmiş Novgorod kökenli motiflerden oluşurlar.
Bu binadaki tipik Pskov özellikleri, tapınağın iç kısmının daha geniş hale gelmesi sayesinde yuvarlak sütunlar ve dış kompozisyona karmaşık bir asimetrik şekil veren ana binaya yapılan çok sayıda uzantıdır. Bu uzantılar, yapının küçük yüksekliğiyle birleştiğinde, onu farklı kökenlerden çok sayıda kütük binayla konut ahşap konakların mimarisine yaklaştırıyor. Genellikle Pskov kiliselerine yapılan uzantılar da yalnızca kademeli olarak ve farklı zamanlarda ortaya çıktı. Vasilievskaya Kilisesi'nin mimari hacimleri geniş bir alana yayılmış gibi görünüyordu ve binanın kendisi, uzantıları sayesinde çevredeki konut binalarıyla kompozisyonel olarak bağlantılıydı. Ek binaların çoğu, değerli eşyaları ve eşyaları yangından iyi korunan bir yerde depolamak için tasarlanmış şapellerin yanı sıra depolar olarak da hizmet veriyordu.
Buradaki duvarlar ve iç sütunlar genellikle Novgorod'dakinden çok daha kalın yapılır, bu da Pskov yapı malzemesinin daha düşük mukavemetinden kaynaklanmaktadır. Pskov binalarının duvarlarının yüzeyleri Novgorod'dakinden bile daha düzensiz: Yumuşak bir kütleden oyulmuş gibi görünüyorlar, bu da onlara daha fazla ifade ve resimsellik kazandırıyor. Mimari formların plastik zenginliği, az sayıdaki dekoratif detaylarla birleştirilmiştir - apsislerdeki basit kemerli silindirler, pencerelerin üzerindeki mütevazı dikdörtgen kenarlar, kubbe kasnağının etrafındaki zarif bir kemer veya apsisin üst kısmı. Duvar çok geniş ve düz masif taş bıçaklarla bölünmüştür.
Tipik üç apsisli binaların yanı sıra, Pskov'da Novgorod'dakilere benzer tek apsisli kiliseler de vardır, örneğin Varlaam Khutynsky Kilisesi (1495). Sivrisinek kaplaması çok nadirdir. Tipik olarak Pskov kiliseleri, Kobylye yerleşimindeki kilise gibi alınlık boyunca sekiz yamaçla kaplıydı.
Pskov mimarisi, Pskov'un Moskova'ya nihai ilhakından (1510) sonra bile özel karakterini korudu. Örneğin Stadyumdaki Diriliş Kilisesi'nin tarihi bu döneme kadar uzanmaktadır (1532; s. 318). Daha önceki birçok bina bu dönemde yeniden inşa edildi ve genişletildi; örneğin Paromenia'daki Göğe Kabul Kilisesi (1521; s. 45), Usokha'daki Aziz Nikolaos (1536), vb. 16. ve 17. yüzyıllarda. çan kuleleri onlara bağlandı veya yanlarına ayrı ayrı yerleştirildi, örneğin Paromenskaya Varsayım Kilisesi'ne, büyük boyutların yanı sıra mimari kompozisyonlarını konaklara daha da yaklaştıran galerilere, sundurmalara ve şapellere ulaştı. Bağımsız çan kulelerinin alt odaları, inşaatçıları olan tüccarlar için depo ve depo görevi görüyordu.
Küçük, sütunsuz, tek apsisli kiliseler, örneğin Gdov'daki Göğe Kabul Kilisesi (16. yüzyıl; s. 77) özel ilgiyi hak etmektedir. Pskov'da geliştirilen, birbirini destekleyen, dar bir ışık tamburu taşıyan tonoz sistemi (basamaklı tonoz) ile kaplıdırlar. Bu tür küçük kiliseler, Pskov mimarlık okulunun karakteristik bir özelliğidir. Bu son derece sade ve son derece zarif yapılarda Pskovlu ustalar büyük bir sanatsal mükemmelliğe ulaştılar. Sütunsuz kiliseler, örneğin Gdov'daki Demetrius Katedrali'nde (1540) olduğu gibi, genellikle büyük kiliselerde şapel olarak da inşa edildi. Sütunsuz kiliselerin cepheleri, iç sütunlu kiliselerin cephelerinin kompozisyonunu tekrarlamaktadır.
Pskov mimarisinin en göze çarpan özelliklerinden biri çan kuleleridir (s. 318). Karmaşık ve pahalı çan kulelerinin yerini alan küçük ve mütevazı çan kulesi yapıları, Pskov mimari manzarasının ayrılmaz bir parçasını oluşturuyor. Yapımları esas olarak 16. ve 17. yüzyıllara aittir.
Pratik uygunluk ve sanatsal imgelerin organik birleşimi bu yapıların karakteristik bir özelliğidir. Çanların ağırlığına ve boyutlarına bağlı olarak aynı yapıdaki çan kulesi sütunları farklı kalınlıklara, açıklık kemerleri ise farklı genişliklere sahiptir. Çan kulelerinin mimarisi özlü ve etkileyicidir.
Pskov mimarisi, büyük şehrin ticaret ve zanaat nüfusunun yaşamı ve ihtiyaçları ile yakından bağlantılıydı. Komşu Novgorod'da olduğu gibi uyumlu ve güçlü bir büyük feodal toprak sahipleri grubuna sahip olmayan Pskov'un sosyo-politik yapısının nispeten demokratik doğası, Pskov mimarisinin karakteri üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Pskov binalarının mütevazı dış ve iç dekorasyonu onlara rahatlık ve samimiyet veriyor. Pskov ustaları pratikti ve aynı zamanda yaratıcılıkları ve sınırlı maddi kaynaklarla harika sonuçlar elde etme yetenekleri açısından tükenmezdi.
Pskov plakası çok güçlü değil, yağış etkisi altında yok oluyor. Bu nedenle, Pskov'un çok çekici ve karakteristik özelliği olan binaların dış cephesinin badanalanması, yalnızca dekoratif bir cihaz olarak değil, aynı zamanda binaları yıkımdan korumak için gerekli bir araç olarak da hizmet etti. Sundurmaların, sundurmaların ve sundurmaların inşası, küçük bir binanın ana bölümünün boyutunu artırmadan kapasitesini artırmaya yönelik pratik istekten kaynaklandı.
Yuvarlak taş sütunların ortaya çıkması, binanın kendisini genişletmek ve sütuna daha etkileyici bir şekil vermek için ek fon harcamadan sıkışık iç mekanları genişletme arzusundan kaynaklandı. Aynı pratik ihtiyaç, Pskov'da basamaklı tonozlarla kaplı küçük sütunsuz kiliselerin gelişimini de belirledi.
Pskov mimarlarının büyük yaratıcılığına ve yüksek sanatsal becerisine tanıklık eden tüm bu mimari teknikler, Pskov sınırlarının çok ötesinde Rus mimarisinde geniş bir kabul gördü. XV-XVI yüzyıllarda. Pskov mimarlarının artelleri, Rus devletinde haklı olarak geniş bir popülerliğe sahipti; binalarını Moskova dahil birçok şehirde görüyoruz.
* * *
Tatar boyunduruğunun zor yılları ve Alman işgalcilere karşı sürekli mücadele sırasında, Pskov ve Novgorod ustaları, yeni tarihi koşullarda, Kiev devletinin taş anıtsal mimari geleneklerini kullanarak mimarlık sanatını geliştirmeye ve iyileştirmeye devam ettiler. Pskov ve Novgorod'un yetenekli ustaları, Kiev mimarisinin mirasını yaratıcı bir şekilde yeniden işleyerek nüfusun daha geniş kesimlerinin erişebileceği kitlesel mimari yaratıyorlar: Grand Ducal döneminin lüks benzersiz yapıları yerine, daha basit ve daha mütevazı yeni bina türleri geliştiriyorlar. mimarilerinde, ancak sanatsal imajlarında daha az güzel değil.
Novgorod ve Pskov XIV-XV yüzyılların mimarisi. inanılmaz bir kendiliğindenlikle halk sanatının en iyi özelliklerini - doğruluğunu ve sadeliğini - somutlaştırdı. Sebep bu
Mütevazı Novgorod ve Pskov binalarının muazzam sanatsal değeri, iç gücü ve ikna ediciliği, onları insan mimari dehasının en iyi yaratımlarıyla aynı seviyeye getiriyor.
Rus mimarlık tarihinde bunların önemi özellikle büyüktür, çünkü zor ve karmaşık tarihsel koşullarda, tüm Rus topraklarında taş inşaatın neredeyse durduğu zaman, Pskov ve Novgorod mimarları, Rus mimarisinin karakteristik özelliği olan gerçekçi sanatsal ilkeleri geliştirdiler: yaşamın ihtiyaçları ile yakın bağlantı, en basit ve en erişilebilir malzemeleri mükemmel bir şekilde kullanma yeteneği, binanın pratik amacı, sanatsal imajı ve çevredeki topluluk ve manzara arasında organik bir birlik yaratma yeteneği.
Bu gelenekler daha sonra Rus mimarisinde geliştirildi.
2. ERKEN MOSKOVA MİMARİSİ (XIV ve XV yüzyılın ilk yarısı)
En önemli ekonomik merkez, yabancı boyunduruğa karşı mücadelenin merkezi, Büyük Dük'ün koltuğu ve tüm Rusya kilise örgütünün başı olan Metropolitan olarak Moskova'nın siyasi ve kültürel öneminin büyümesi, bireysel Rus topraklarının onun etrafında birleşmesi. Moskova Prensliği topraklarının sürekli genişlemesiyle eş zamanlı olarak Moskova şehrinin önemi de arttı. Moskova'daki kapsamlı taş inşaat, 14. yüzyılda Moskova prensliğinin güçlenmesiyle başladı.
Moskova prensleri, Vladimir Büyük Dükü unvanını korurken, inşaatlarında Vladimir mimarisinin sanatsal geleneklerini sürdürüyor, böylece Vladimir'in yalnızca siyasi değil, aynı zamanda kültürel sürekliliğini de vurguluyor. Kulikovo Muharebesi'nden sonra Moskova'da Kiev Rus dönemine kadar uzanan tek bir devletin siyasi ve kültürel gelenekleri güçlendi.
Bu dönemde Moskova'da sürmekte olan kapsamlı kale, konut ve dini inşaatlar, genç şehrin tüm Rusya'nın kültürel ve politik merkezi olarak yeni konumuna karşılık gelen yeni bir mimari görünümü yarattı. Kremlin, Dmitry Donskoy'un altında kuleli beyaz taş duvarlarla (1367) inşa edildi; bu, Moskova devletinin uyarlanmış yeni bir taş şehrinin yaratılması anlamına geliyordu. askeri savunma teknolojisinin değişen koşullarına.
Rus topraklarının Moskova önderliğindeki ortak çabaları, Kulikovo Sahasında Tatarlara karşı büyük bir zafere yol açtı (1380). Halk masallarında "Mamaevo Katliamı" olarak bilinen bu zafer, muazzam ahlaki ve politik öneme sahipti; bu, tüm Rus halkının ortak çabalarının, o zamana kadar yenilmez olduğu düşünülen bir düşmana karşı kaçınılmaz olarak nihai zafere yol açacağını gösteriyordu. Kulikovo Muharebesi, tüm Rus kültürü üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve Rus halkında, 14. yüzyılın sonları ve 15. yüzyılın başlarındaki iyimser ve yaşamı onaylayan sanata açıkça yansıyan, kendi güçlerine dair bir güven duygusu yarattı.
Erken Moskova kiliseleri çok basit planlarla ayırt edilir. Neredeyse dikdörtgen şeklinde karakterize edilirler. kare şekli, dört iç sütun ve üç apsis. Bu, eski Vladimir-Suzdal tapınaklarının türüne karşılık gelir.
Eski Rus mimari mirası, erken dönem Moskova mimarisinde derinlemesine yeniden işlendi. İkincisi, onu Novgorod-Pskov mimarisine yaklaştıran ve halk mimarisiyle yakın bir bağlantıya işaret eden mimari dekorasyonunun basit ve mütevazı doğası ile karakterize edilir. Özellikle yeni dinamik mimari formlarla karakterize edilir: binaları sonlandıran portalların omurga şeklindeki ana hatları, zakomaralar ve kokoshnik katmanları, soğan şeklinde olanlara dönüşmeye başlayan kask şeklindeki kubbeler. Bu formlarda Moskova mimarisi, Kiev-Çernigov mimari geleneklerini geliştirir. Bütün bunlar, muzaffer halkın zaferini benzersiz Rus formlarıyla ifade eden binalara yukarı doğru bir itme gücü veriyor.
Rus sanatının ileri hareketinde büyük önem taşıyan, erken dönem Moskova resminin, fresk resimlerinin ve özellikle şövale eserlerinin - ikonların gelişmesiydi. Trinity-Sergius Manastırı Katedrali'nin ikonostasisinde yer alan ünlü "Trinity" eserinden tanıdığımız harika Rus ressam Andrei Rublev'in, bu katedralin iyi korunmuş ikonostasisinden (onun eseri) olağanüstü olan eseridir. okul) ve Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin fresklerinden. Rublev'in derin insanlık ve gerçekçilik unsurlarıyla dolu tablosu, renkli kombinasyonların yumuşaklığı ve sıcaklığı ve iç mimariye bağlı kompozisyonun anıtsal dekoratifliği ile öne çıkıyor. Zamanının mimarlarıyla bir sanatçı olarak çalışan Rublev, sadeliği ve insanlığı Rublev'in çalışmalarıyla uyumlu olan erken dönem Moskova mimarisinin gelişimini etkilemekten kendini alamadı.
O dönemde inşaat teknolojisi alanında, Tatar yönetimi döneminde Rusya'da büyük ölçekli inşaatın uzun süre yokluğundan kaynaklanan bazı geri kalmışlıkların üstesinden gelme arzusu vardı. Erken Moskova binaları, hem Moskova'nın mütevazı ekonomik yeteneklerinden hem de zanaatkarların henüz büyük ölçekte binalar inşa etmeye cesaret edememelerinden kaynaklanan küçük boyutlarıyla öne çıkıyor. Vladimir-Suzdal geleneğine göre ilk Moskova binaları yerel, iyi yontulmuş beyaz taşlardan yapılmıştı. Moskova bölgesinde, Moskova Nehri boyunca, Podolsk ve diğer yerlerde ocakları 15.-17. yüzyıllarda yaygın olarak bilinen Myachkovo, Protopopovo vb. köylerinde bulunan, inşaata uygun, oldukça yumuşak kireçtaşından oluşan önemli yataklar bulunmaktadır.
Vladimir-Suzdal binaları gibi, erken dönem Moskova katedrallerinin de yarım ruble duvarlarla kaplı duvarları vardır, ancak Moskova duvar işçiliği daha az dikkatlidir ve daha küçük boyutları ve ön yüzeyleri daha yakın olan taş karelerin biraz farklı şekli ile ayırt edilir. kare şekline getirin.
Erken dönem Moskova kiliselerinde, iç sütunların şekli genellikle kare şeklindedir ve iç duvarlarda kanat yoktur. Sütunlar bazen sadece doğuya taşınmakla kalmıyor, aynı zamanda binanın orta kısmını genişletecek şekilde birbirinden de ayrılıyor. Duvarların dış bıçakları sütunların iç konumuna uymuyor, bunun sonucunda çitler dekoratif hale geliyor. Çatılar genellikle ahşaptı. Zeminler taş levhalardan yapılmıştır.
15. yüzyılın ortalarından itibaren. Moskova'da tuğla inşaatı gelişmeye başladı ve başlangıçta tuğla genellikle beyaz taşla birleştirildi.
Erken dönem Moskova mimarisinin göze çarpan bir yapıcı tekniği, basamaklı kemerlerin kullanılmasıydı. İkincisi, binanın dış mimari formlarında, merkezi tamburu çevreleyen omurga şeklindeki kokoshnikler biçiminde sanatsal bir ifade aldı. Bu sayede Moskova kiliselerinin dış mimari hacimleri etkileyici, dinamik, şenlikli ve zarif hale geldi. Bu mimari teknik daha sonra 16.-17. yüzyılların Rus mimarisinde geniş çapta geliştirildi.
Zaten 14. yüzyılda. Moskova, kendisini Rus tümseklerinden ayıran mimari bir görünüm kazandı. Rusya topraklarının diğer merkezlerinde olduğu gibi Moskova'da da şehir planlama sanatı çok büyük boyutlara ulaştı.
Kentin kademeli olarak genişlemesi ve güçlenmesi, tarihsel gelişiminin ana aşamalarını yansıtıyordu. Başlangıçta Moskova küçük bir müstahkem kasabaydı ve merkezi, Kremlin'in Borovitsky Kapısı'ndan çok uzakta olmayan ahşap St. John Kilisesi idi. Ivan Kalita, Moskova Kremlin'i genişletti, onu yeni meşe duvarlarla güçlendirdi (1339) ve daha sonra yeniden inşa edilen bu binaların bugün hala ayakta olduğu yerlere taştan inşa etti; tüm Rusya metropolleri Ivanovo Bell'in mezarı olan Varsayım Katedrali (1326). Kule - gözetleme kulesi (1329) ve Başmelek Katedrali - Moskova Büyük Düklerinin mezarı (1333). Başkentin bu merkezi kamu binalarının yanına, daha sonra (1397) taş avlulu Müjde Katedrali'nin eklendiği büyük bir ahşap prens sarayı inşa edildi. Bugüne kadar Moskova Kremlin'in merkezini oluşturan Katedral Meydanı topluluğu bu şekilde oluştu. Ancak Kalita'nın altında inşa edilen binalar bugünkü mevcut binalardan önemli ölçüde daha küçüktü.
Kremlin, Tatar-Moğol işgalcilerine karşı dikkatlice düşünülmüş bir saldırının hazırlanmasıyla ilişkilendirilen ilk beyaz taş duvarlarının inşa edildiği 1367 yılında Dmitry Donskoy yönetiminde genişletildi ve yeniden inşa edildi.
Nehrin düzgün bir kıvrımında, Neglinnaya Nehri'nin Moskova Nehri ile birleştiği noktada savunmaya uygun bir tepe üzerinde güzel bir konuma sahip olan Moskova Kremlin, o zamanlar zaten en güçlü kaleydi ve uzaktan görülebiliyordu. Yeni beyaz taş duvar sadece güvenilir bir savunma görevi görmekle kalmadı, aynı zamanda Demetrius Donskoy zamanında görünüşe göre en güzel Rus şehirlerinden biri olan gelecekteki Rus başkentini de süsledi. Kale kulelerinin ahşap çatıları duvarın üzerinde yükseliyordu ve arkasında çeşitli pitoresk çatılara sahip büyük dük ve boyar konakları ve başları güneşte parıldayan anıtsal beyaz taş katedraller görülebiliyordu. Kremlin'in çevresinde geniş bir banliyö vardı. Zaten XIV-XV yüzyıllarda olduğu varsayılabilir. Moskova'nın ticari kısmı olan gelecekteki Kitay-Gorod, Kremlin duvarlarına bitişik toprak bir surla çevriliydi. Daha sonra, gelecekteki Beyaz Şehir'in sınırları içinde (modern Boulevard Ring'e karşılık gelen) bir yerleşim oluşmaya başladı.
Moskova'nın merkezi çekirdeği Kremlin duvarlarının yakınındaki alışveriş alanıydı - başkentin ana meydanı olan gelecekteki Kızıl Meydan. Moskova'yı diğer şehirlere bağlayan Moskova prensliğinin ana yollarına karşılık gelen sokaklar, radyal yönlerde ona doğru birleşiyordu.
Böylece, XIV.Yüzyılda. Moskova'nın ana gelişme hatları belirlendi ve günümüze kadar Moskova'nın genel planında önemli bir rol oynayan, Sovyet planlarını hazırlarken gelişmeye ve gelişmeye devam eden Rus başkentinin radyal halkalı gelişim sistemi oluşturuldu. başkentin yeniden inşası için.
Moskova yavaş yavaş iki yarım kale-manastırla çevrelendi, daha sonra yeni manastırlarla güçlendirildi. Kuzey yarı halkası yaklaşık olarak Beyaz Şehir'in (şimdi Bulvar Halkası) surları boyunca yer almaktadır; Savunma önemi özellikle büyük olan güney semiring şehir merkezinden daha uzağa taşındı. Manastırlar güçlü kalelerdi, surları, ahşap duvarları ve kuleleri vardı, bazılarının topluluğun merkezinde kale binası görevi görebilecek taş bir katedral vardı.
Andronikov Manastırı Katedrali (1410-1427; s. 49), Moskova'da bize ulaşan en eski taş mimari anıtlarından biridir. Bina, Vladimir okulunun geleneğine göre beyaz taştan inşa edilmiştir. Ancak Çernigov'daki Pyatnitskaya Kilisesi'nin kompozisyon teknikleri katedralin mimarisinde geliştirilmiştir. Katedral, ikinci kademenin kesinlikle yapıcı zakomari şeklinde dışarıya doğru çıkıntı yapan yüksek basamaklı kemerlere sahiptir. Katedralin köşe kısımları, cephenin orta bölümlerine göre çok daha alçaktaydı. Andronikov Manastırı Katedrali'nin dış hacmi, merkezi kubbeye doğru büyüyen binanın parçalarının piramidal şeklinde ifade edilen ve zakomarın ikinci kademesi tarafından vurgulanan dinamik bir karaktere sahiptir.
Dimitri Donskoy'un en küçük oğlu Yuri Zvenigorodsky, Zvenigorod mirasında bugüne kadar ayakta kalan bir dizi anıtsal bina inşa etti. Birbirine çok benzeyen yakın bir anıt grubu oluştururlar. Bunlar Zvenigorod'daki Gorodok'taki Varsayım Katedrali (1399), Zvenigorod yakınlarındaki Savvin-Storozhevsky Manastırı Katedrali (1405) ve Trinity-Sergius Manastırı'nın Trinity Katedrali (1422-1423).
Gorodok'taki Varsayım Katedrali (sayfa 49 ve 319), Zvenigorod Kremlin'in merkezinde, Moskova Nehri'nin yukarısında yer alan ve dik, aşılmaz surlarla çevrili olarak inşa edilmiştir. Kremlin kentindeki saraylarının yakınında inşa edilen Zvenigorod prenslerinin saray kilisesi gibi korolara sahip olması ve cephelerinin dekorasyon açısından daha zengin olmasıyla diğer iki manastır kilisesinden farklıdır. Erken Moskova mimarisi, Zvenigorod'daki katedralin omurga şeklindeki arşivlerle tamamlanan, sütunlarda "kavunlar" bulunan perspektif portallarının yanı sıra duvarların taş yüzeyine kesilmiş pencere çerçevelerinin omurga şeklindeki ana hatlarıyla karakterize edilir. Katedralin modern, geç çatısı altında, ek kokoshnik katmanlarının kalıntıları korunmuştur; merkezi tamburu destekleyen tonozların kemerleri başlangıçta basamaklıydı.
Zvenigorod Katedrali'nin genel görünümü, inşaatçının Vladimir'deki Dimitrievsky Katedrali'ni taklit etme arzusuna tanıklık ediyor, ancak Zvenigorod Katedrali, mimari dekorasyonu açısından çok daha basit ve daha mütevazı ve oranlar olarak biraz bodur. İlk Moskova mimarları, Dimitrievsky Katedrali'nin karmaşık kemerli frizini kullanmadılar, ancak bunun yerine, şimdi görülebilen ahşap konut binalarını süsleyen saçaklar olan, oymalı tahtaları anımsatan üç yatay oyulmuş beyaz taş süsleme kemeri (s. 319) koydular. 19. yüzyılın bazı köylü kulübelerinde. Zvenigorod Katedrali'nin yanı sıra Savvin ve Trinity-Sergius manastırlarının katedrallerinde apsislerin ve tamburun üst kısımlarını süsleyen bu tür üçlü oyma şeritler, erken dönem Moskova mimarisinin tipik özelliklerinden birini temsil ediyor. Yalnızca Zvenigorod Katedrali'nde, 12. yüzyılın Vladimir binalarını taklit ederek dış kanatlara iliştirilmiş yarım sütunlar vardır.
Trinity-Sergius Manastırı'nın orijinal planı, daha sonraki Rus manastırları için bir model görevi gördü. Ortada ahşap bir tapınak vardı, çevresinde tapınağa bakan pencereleri olan hücreler vardı, ardından müştemilatlar ve sebze bahçeleri vardı. Manastırın etrafı ahşap bir çitle çevrilmişti. Trinity-Sergius Manastırı zaten XIV-XV yüzyıllardaydı. Moskova'ya kuzey yaklaşımlarını koruyan güçlü bir kale.
Kale manastırları yalnızca serf olarak değil, aynı zamanda Moskova devletinin erken tarihinde kültür merkezleri olarak da önemli bir rol oynadı. Bu tür manastır merkezlerinin önde gelen organizatörlerinden biri, Demetrius Donskoy'un manevi akıl hocası ve siyasi danışmanı olan Trinity-Sergius Manastırı'nın (1340 civarında kurulan) kurucusu Radonezh Sergius'du. Sergius'un çok sayıda öğrencisi ve takipçisi, Moskova prensliğinin en uzak topraklarındaki manastır kolonizasyonunun önde gelen isimleriydi.
Savvin ve Sergius manastırlarının katedralleri (s. 49) özellikle birbirine benzer ve erken dönem Moskova mimarisinin en karakteristik anıtlarını temsil eder. Bunlar önde gelen kilise ve devlet figürlerinin mezar kiliseleriydi. Böylece bu yapılardaki anma görevi, yapının kült amacı ile birleştirilmiştir.
Savvinsky ve Trinity Katedralleri, Zvenigorod Katedrali'nden daha bodur, dış dekorasyonları daha basittir, örneğin cephelerde yarım sütun yoktur. Her iki manastır binasında da Pskov ve Novgorod mimarisiyle, planın geometrik düzenliliğinin olmaması, dekoratif dekorasyonun mütevazılığı ve mimari hacimlerin heykelsi doğasından oluşan bir benzerlik var.
Trinity Katedrali'ndeki Vladimir mimarisiyle karşılaştırıldığında, dış kütleler gözle görülür şekilde aşağıya doğru genişler, böylece örneğin kuzeybatı köşe bıçağı kavisli bir şekle sahiptir, duvarların yüzeyleri düzensiz, dalgalıdır ve iç sütunlar ve kemerler birbirinden uzaktır. düzenli formlar.
Binaların mevcut kaplamaları, diyagonal kokoshniklere ve muhtemelen merkezi tamburu çevreleyen ek kokoshnik katmanlarına sahip olduklarında orijinal görünümlerini değiştiren daha sonraki rekonstrüksiyonları temsil ediyor. Bu, binanın dış kompozisyonuna dinamizm getirdi, kiliseyi çevredeki binalardan ayırdı ve binanın mimari görünümüne üçlü bir görünüm kazandırdı.
Trinity-Sergius Manastırı Katedrali'nde zakomarların dış düzlemleri, pilaster başlıkları doğrultusunda yatay bir çıkıntı ile binanın ana duvarından ayrılmıştır. Rus mimarisinde ilk kez, kanatlar zakomarlarla çerçevelenmiyor; başlıklara sahipler, bu da onlara pilaster ve zakomar - kemer dememizi sağlıyor. Bunlar, 15. yüzyılın başlarında Rus mimarisinin ortaya çıkışının işaretleridir. Eski Rus bıçak ve zakomara sisteminden gelişmeye başlayan düzen sistemi. Bu süreç, 16. yüzyıl mimarisinde düzenin gelişimini ve bağımsız Rus işleyişini hazırladı.
Aynı zamanda, erken dönem Moskova mimarisinin yetenekleri sınırlıydı ve nispeten küçük boyutlarda binalar inşa edildi; bunun nedeni, esas olarak Moskova prensliğinin askeri gücünü güçlendirmek için kullanılan fon eksikliğiydi.
Vladimir modellerini taklit etmenin yanı sıra Kiev-Çernigov ve Novgorod-Pskov mimarisinin mirasını kullanan ilk Moskova ustaları, anıt binasının yeni ideolojik içeriğini Rus kübik tapınağına dahil ettiler. Mimarlıkta düzenin kökeni, mimari formların estetik algısının daha da geliştiğini gösterir. Erken Moskova mimarisi, Moskova devleti mimarisinin gelişiminin temelini attı.
Önsöz. Yu.S. Yaralov... 5
GİRİİŞ P. N. Maksimov... 7
Bölüm 1. BİZANS MİMARİSİ. N. I. Brunov... 16
Giriş... 16
I. Erken Bizans mimarisi... 23
1. Bizans mimarisinin oluşumu... 23
2. Konstantinopolis mimarlık okulu... 27
3. İmparatorluğun eyaletlerindeki mimari... 60
II. Orta Bizans mimarisi... 77
1. Orta Bizans mimarisinin temel özellikleri... 77
2. Orta Bizans döneminde Konstantinopolis mimarlık okulu... 86
3. Orta Bizans döneminde Doğu Bizans mimarlık okulu... 113
4. Orta Bizans mimarisinin Yunan ekolü... 123
III. Geç Bizans mimarisi... 143
Sonuç... 158
Bölüm 2. BİZANS'IN İNŞAAT DONANIMLARI. Yu.K. Milonov... 161
1. Roma İmparatorluğu'nun teknik mirası... 161
2. Bizans döneminin mimari ve inşaat ansiklopedisi... 163
3. Olası hesaplama yöntemleri... 165
4. İnşaat malzemeleri... 170
5. Bina yapıları... 175
6. İnşaat işinin tasarımı ve icrası... 182
7. Bizans yapı sanatının teknik mirası... 193
Bölüm 3. ERMENİSTAN'IN MİMARİSİ. O. X. Khalpakhchyan... 197
Giriş... 197
I. IV-VII yüzyılların mimarisi. ... 199
II. 9.-11. yüzyıl mimarisi. ... 223
III. XII-XIV yüzyılların mimarisi. ... 245
IV. Kilikya Ermenistanı Mimarisi (1080-1375) ... 273
V. XV-XIX yüzyılların mimarisi. ... 284
Sonuç... 296
Bölüm 4. GÜRCİSTAN'IN MİMARİSİ. G. N. Chubinashvili... 300
I. Antik çağların mimarisi (IV-VII yüzyıllar) ... 300
1. Kalkınmanın sosyo-ekonomik ve politik koşulları... 300
2. İnşaat teknolojisinin düzeyi... 301
3. Bina türleri... 302
4. IV-VII. Yüzyıllara ait anıtlar. ... 324
5. Erken feodal dönemde temel şehir planlama teknikleri... 325
II. 8. ve 9. yüzyıl mimarisi. ... 328
III. 10. ve 11. yüzyıl mimarisi. ... 336
IV. 12. ve 13. yüzyıl mimarisi. ... 358
V. XIII-XV yüzyılların mimarisi. ... 366
VI. 16.-18. yüzyıl mimarisi. ... 370
Bölüm 5. BULGARİSTAN MİMARİSİ... 376
Giriiş. K. Miyatev... 376
BEN. Bulgaristan topraklarında Bulgar öncesi mimari. K. Miyatev... 380
II. Birinci Bulgar Krallığı döneminin mimarisi. K. Miyatev... 387
1. Başkentler Pliska ve Preslav. Madara ve Ohri'deki kaleler... 387
2. Kült mimarisi... 391
3. Ev mimarisi... 397
III. İkinci Bulgar Krallığı döneminin mimarisi. K. Miyatev... 398
1. Kale ve saray mimarisi... 398
2. İkonik mimari... -
IV. XV-XVIII yüzyılların mimarisi. G. Kozhukharov... 411
1. Ev mimarisi... 411
2. Kült mimarisi... 414
Çözüm. K. Miyatev... 417
Bölüm 6. SIRBİSTAN VE MAKEDONYA MİMARİSİ. D Boskovic... 418
Giriş... 418
I. Kentsel planlama, kale ve sivil mimarlık... 422
II. İkonik mimari... 429
1. Erken feodal dönem mimarisi... 429
2. Bizans hakimiyeti dönemi... 432
3. Rus mimarlık okulu... 433
4. Makedon ve Kosova-Metohija okulu... 446
5. Moravya okulu... 454
6. Sırp kiliselerinin freskleri... 462
Sonuç... 463
Bölüm 7. MOLDAVYA VE WALLAHİYA'NIN MİMARİSİ. G. Ionescu... 465
Giriş... 465
I. Erken feodalizm döneminin mimarisi (X-XIII yüzyıllar) ... 467
II. Feodalizmin güçlenmesi ve gelişmesi döneminin mimarisi (XIV - XV yüzyılın ilk yarısı) ... 470
III. Feodalizmin en parlak döneminin mimarisi (15. ve 16. yüzyılların ikinci yarısı) ... 475
IV. 17. yüzyıl mimarisi ve 18. yüzyılın ilk üçte biri. ... 485
Sonuç... 500
8. Bölüm. KUZEY KARADENİZ BÖLGESİNİN MİMARİSİ. Yu.S. Aseev... 502
I. Kırım V-IX Yüzyılların Mimarisi... 502
II. Kırım X-XIII yüzyılların mimarisi. ...511
Bölüm 9. ESKİ RUS DEVLETİNİN MİMARİSİ (X - XII. Yüzyılın Başları). Yu.S. Aseev ve P.N. Maksimov... 510
Giriş... 510
I. Kentsel planlama... 518
II. Savunma mimarisi... 525
III. Ahşap kiliseler... 528
IV. X'in sonlarının - XI. Yüzyılın ilk yarısının taş mimarisi. ... 530
V. 11. yüzyılın ikinci yarısı - 12. yüzyılın başlarının taş mimarisi. ...551
1. 11. yüzyılın ikinci yarısının - 12. yüzyılın başlarının Kiev mimarisi. ... 552
2. 11. yüzyılın sonlarına ait Pereyaslav mimarisi. ...558
Sonuç... 560
Bölüm 10. XII-XIII. Yüzyıllarda Güney ve Batı Rusya'nın Mimarisi. Yu.S. Aseev... 562
I. XII - XIII. Yüzyılların başlarında Dinyeper bölgesinin mimarisi. ... 562
1. İnşaat ekipmanı... 563
2. Kentsel planlama... 564
3. Savunma yapısı... 566
4. 12. yüzyılın 30-80'li yıllarının Dinyeper bölgesinin anıtsal mimarisi. ... 567
5. XII. Yüzyılın sonları - XIII. Yüzyılın başlarındaki Dinyeper bölgesinin anıtsal mimarisi. ... 578
II. 12. yüzyılda eski Rusya'nın batı bölgelerinin mimarisi. ... 584
III. XII-XIII yüzyıllarda eski Rusya'nın güneybatı bölgelerinin mimarisi. ... 590
Bölüm 11. VLADIMIRO-SUZDAL MİMARİSİ. N. N. Voronin. ... 598
I. Vladimir Monomakh zamanının inşaatı. ... 598
II. Yuri Dolgoruky zamanının inşaatı... 600
III. Andrei Bogolyubsky'nin zamanındaki inşaat... 603
IV. Vsevolod III zamanının inşaatı ... 618
V. Vsevolod III'ün mirasçılarının inşası ... 628
Sonuç... 637
Bölüm 12. NOVGOROD ARAZİSİNİN MİMARİSİ XII - XIII. Yüzyılın Başları. P. N. Maksimov... 640
I. Kentsel planlama ve konut binaları... 640
II. 1136'dan önceki dini mimari ... 641
III. 12. yüzyılın ikinci yarısı - 13. yüzyılın başlarının dini mimarisi. ... 645
ÇÖZÜM. P. N. Maksimov... 657
UYGULAMALAR... 661
1. Edebiyat... 663
2. Konumlarına göre mimari anıtların dizini. L. G. Dzisko, E. I. Kirichenko... 668
3. Mimarların, heykeltıraşların ve anıtsal sanatçıların isim dizini. L. G. Dzisko, E. I. Kirichenko... 683
(XII - 1. üçüncü XIII yüzyıl.)
Rusya topraklarındaki ekonomik, politik ve kültürel durum
Moğol dönemi. Kiev devletinin bağımsız prensliklere bölünmesi.
Şehirlerin büyümesi. Yeni piskoposların organizasyonu. Yerel kroniklerin geliştirilmesi.
Tarihsel hikayelerin ve “kelimelerin” yaratılması. Mimarlık okullarının oluşumu.
Anıtsal tarihselcilik tarzının dönüşümü
Mimari
Kiev kilisesinin duvarlarının duvar işçiliğinin hacimsel-mekansal çözümü ve doğası
Berestov'daki Spasa. Giriş holünün üç dilimli örtüsüne ait izlerin önemi
tapınağın orijinal görünümünü yeniden yaratmak
Katedral ve manastır inşaatında yeni özellikler. Eşitliğe geçiş
karmaşık duvarcılık.Çernigov'un dini binaları Yapıcı ve sanatsal
Boris ve Gleb Katedrali ile Yeletsky Varsayım Katedrali'nin doğal özellikleri
manastır Çernigov kiliselerinin orta tapınaklarla tipolojik ilişkisi
XII.Yüzyıl Kiev, Vladimir Volynsky, Smolensk, Ryazan. Arkeolojik veriler
Çernigov Müjde Katedrali.
Dinyeper mimarlık okulunun oluşumu. Mimari onay
yeni kompozisyon ilkelerinin tur tasarımı. Spaso Katedrali -
Polotsk'taki Aziz Euphrosyne Manastırı. Bileşimsel ve yapısal özellikler
Başmelek Mikail Smolensk Kilisesi, Boris ve Gleb Kilisesi'nin hazineleri
Grodno. Kanonik çapraz kubbeyi işleme sürecinin tamamlanması
Çernigov'daki Pyatnitskaya Kilisesi'nin bileşimindeki diyagramlar. Özgünlük hacmi-
Cuma Kilisesi'nin mekansal yapısı.
Güneybatı Rus topraklarının mimari anıtları. Galiçya'nın özgünlüğü
hangi mimarlık okulu Galiçya mimarisi ile Polonya mimarisi arasındaki bağlantı ve
Macaristan. Galiçya kiliselerinin heykelsi dekorasyonu. Galich Varsayım Katedrali
arkeolojik veriler. Pante Kilisesi'nin mimari görünümünde Romanesk motifler
Prens Daniel'in Kholm'daki Leimona İnşaat faaliyetleri. Sanatsal
St. John Chrysostom Kholm Kilisesi'nin dekorasyonu. Esrar ustalarının katılımı
Vladimir-Suzdal prensliğinde kilise inşaatı.
Vladimir-Suzdal Rus'un Mimarisi. Kale ve dini yapılar
Yuri Dolgoruky'nin hükümeti. Kideksha ve Pera'daki katedralleri buluşturan özellikler
Batı Rus topraklarının tapınaklarıyla Slava Zalessky. Vladimir'in yükselişi
Andrei Bogolyubsky yönetimindeki Klyazma. Andrey'in Avrupalı ustalara daveti
Hendek Varsayım Katedrali'nin inşaatı ve Bogolyubovo'da bir kır evi.
Şefaat Kilisesi'nin Nerl'deki orijinal görünümü. İkonografik programlar
Aziz Andrew kiliselerinin heykelsi dekorunu yapıyoruz. Varsayım Katedrali'nin Yenilenmesi
Vsevolod III altında. Dmitrievsky Katedrali'nin cephelerinin tasarımında Romanesk mimari geleneğinin tezahürü. Vladimir'in manastır mimarisi
Suzdal Prensliği. İsa'nın Doğuşu ve Prenses Manastırları Katedralleri.
İnşaat ekipmanlarının özellikleri.
Vsevolod III'ün oğullarının inşaat faaliyetleri. Anıtın özellikleri
kov Rostov-Yaroslavl ve Suzdal-Nizhny Novgorod çevresi. İlk
Suzdal'daki Doğuş Katedrali ve Yuryev'deki Aziz George Katedrali'nin görünümü-
Lehçe. Georgiy'nin cephelerindeki heykelsi dekorasyonun yeniden inşası sorunu
Katedral Vladimir-Suzdal plastiğinin ikonografisi ve anlambilimiyle ilgili sorular
Ki. Heykel görselleri ile yerel halkın pagan inançları arasındaki bağlantı
Leniya. 1237'den sonra Zalesskaya arazisindeki taş inşaatın askıya alınması
Novgorod topraklarının mimarisi. Novgo'nun sosyal yapısındaki değişiklikler-
1. yarıda iyi XII V. Boyarların ve Başpiskopos Prevra'nın artan rolü
Detinets'in şehir çapındaki dini ve siyasi merkeze taşınması. tipolojik
kilise yapılarının kültürel ve sanatsal özellikleri. Boyarsko...
Novgorod'un tüccar kiliseleri. Arkazhi, Peter ve Paul'daki Müjde Kilisesi
Sinichaya Gorka'da. Kasabalı mimarisinin prens inşaatına etkisi
içinde. Nereditsa'daki Kurtarıcı Kilisesi'nin hacimsel-mekansal yapısı. Belirgin
manastır inşaatında yeni mimari fikirlerin tanıtılması. Kompozisyon-
Pskov'daki Mirozhsky Manastırı Katedrali ve Clement Kilisesi'nin özel özellikleri
Staraya Ladoga. Eski moda mimari imajda sadeliğin ve gücün estetize edilmesi
Georgiyevski Katedrali. Yeni yılda ilk kule şeklindeki kompozisyonlar
yerli dini mimari. Bir görüntü olarak Torg'daki Paraskeva Pyatnitsa Kilisesi
Novgorod ile Prid şehirleri arasındaki yeni mimari düşüncenin ve bağlantıların temsilcisi
Neprovya. Pyatnitsa Kilisesi'nin kompozisyon yapısının çözüme yansıması
Poryn manastırının kilisesinin dış kısmı. Üç bıçaklı kaplamanın değeri
Novgorod dini mimarisinin daha da geliştirilmesi
Mayumpy boyama
Yunan ustaların Bogolyubovo'daki sanat eserleri hakkında bilgi.
Vladimir Varsayım Katedrali'ndeki orijinal tablonun parçaları. Vos-
Vsevolod Sh. Fre- yönetimindeki Varsayım Katedrali'nin pitoresk dekorasyonunun oluşumu
Aziz Demetrius Katedrali'nin heykel kompozisyonları. Boyama sisteminde Son Yargı
tapınak İsa'nın Doğuşu Katedrali Suz-'un diyakozundaki anıtsal tablo
Dalia. Bizans anıtsal resminin üslup özellikleri
Komnenos dönemi
Novgorod Cumhuriyeti kiliselerindeki duvar resimleri. Doğrusal baskınlık
Pskov'daki Mirozhsky manastırının katedralinin duvar resminde grafiksiz başlangıç;
Mirozh topluluğu ile Balkan ikonografik geleneği arasındaki bağlantı. Özellikler
merkezi apsisin ter dekorasyonu. Görüntüleri yerleştirme ilkeleri
Staraya Ladoga'daki St. George Kilisesi'nin içi, İkonografik yenilikler.
ve stil özellikleri. Nereditsa'daki Kurtarıcı Kilisesi'nin dekorasyonu.
“Yükseliş” kompozisyonu ve resim sistemindeki yeri. “Doğrusal”ın tezahürü
Gitmek" stil Arkazhi'deki Müjde Kilisesi'nin duvar resimlerinde. İkonografik özellikler
Akazhian tapınağının sunak kısmının resimli kompozisyonlarının değeri.
Polotsk'taki Spaso-Euphrosyne Manastırı Katedrali'ndeki restoratörlerin keşifleri.
Arkeolojik araştırmalar ışığında Smolensk'in anıtsal tablosu.
Kiev'deki St. Cyril Kilisesi'nin freskleri.
12. yüzyılın 2. yarısının eski Rus resim toplulukları. evrim bağlamında
Bizans anıtsal sanatının örnekleri.
Simge envanteri.
XII-XIII yüzyıl ikonlarının incelenmesi ve restorasyonunun tarihi. Flört anılarıyla ilgili sorular
Moğol öncesi dönemin nikleri. Sorun hakkında yerli sanat tarihi
Erken Rus ikon resminin okulları ve ulusal kimliği. Rol ve yer
Eski Rus sanat kültüründe Bizans simgeleri. Simgeler kaynaklandı
Orta Rusya topraklarından geliyor. Tarihsel olarak Novgoro ile ilişkilendirilen simgeler
ev ve Pskov. 12.-13. yüzyılların Yunan-Rus ikon resminde askeri tema.
Suzdal'daki Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali'nin güney ve batı kapılarının dekorasyonu.
Altın hedefleme tekniğinin özellikleri. Bakır pulların konuları ve tarzı.
El yazısı kitap
Halk kültürünün “İncil Domki” minyatürlerine etkisi. Teratologlar-
Novgorod el yazmalarının Yunan tarzı.
Yükleniyor...