O zamanların müziği çeşitli kaynaklardan biliniyor ve verilerin çoğu güvenilir. Freskler, çeşitli kronikler ve hatta simgeler, eski Rus zamanlarındaki tipik yaşamın tam bir resmini oluşturmak için bilgi kaynakları olarak hizmet vermektedir. Novgorod piskoposu ve keşiş George'un eserleri, müzisyenlerin şehirlerin sokaklarında ve çeşitli meydanlarında performans sergiledikleri konusunda net bilgiler içeriyor. Doğal olarak müzik, tüm ritüel bayramların, özellikle de Maslenitsa veya örneğin Ivan Kupala gibi popüler ve saygı duyulan bayramların önemli bir parçasıydı.
Her türlü fuar da dahil olmak üzere tüm büyük insan toplantılarına genellikle müzik performansları eşlik ediyordu. Ritüellerin eğlencesi ve kutlaması sırasında, tipik ritüel eylemlere oyunlar ve danslar eşlik etti. Binicilik yarışmaları, soytarıların ve oyuncuların performansları, müzisyenlerin performansları kadar popülerdi, o zaman bile turne yani gezici gruplar vardı.
Elbette şehzadelerin sarayında ve zengin sakinlerin evlerinde düzenlenen tören etkinliklerine de müzik eşlik ediyordu. Prens kurs boyunca güzel enstrümantal melodiler çalıyordu ve yemekten sonra konuklar toplandığında bahçede sık sık konserler veriliyordu.
Müzik ve askeri rütbelerden kaçınılmadı. Moralleri güçlendirmek, moralleri yükseltmek, uzun ve yorucu yürüyüşlerde ritmi korumak için basit ama hoş müzikler çalındı. Savaşta borazan, surna ve boruların yardımıyla işaretler verir ve toplanma sinyali verirlerdi. Tefler ve davullar, düşmanı korkutmaya yardımcı olan ve ciddi niyetleri daha da ortaya koyan yüksek ses çıkardı.
Eski Rusya'nın müziği çok çeşitli değildi, ancak o zamanlar zaten birçok farklı enstrüman vardı. İkonik ve ilkel bir Rus enstrümanı olarak tarihe geçen en yaygın enstrümanlar arasında gusli vardı. Guslarlar eğlence amaçlı çalıyor ve müziğe çeşitli destanlar anlatabiliyorlardı. Ritüel liderleri ve yazarları genellikle bilge adamlardı, ancak halk müziği soytarılar tarafından temsil ediliyordu. Rusya'daki ilk kişisel sanatçılar olan soytarılar sıklıkla çeşitli enstrümanlar kullanıyorlardı ve gusli'ye ek olarak boru, boru ve trompet çalıyordu.
Genel olarak eski Rusya'ya özgü benzersiz bir müzik ve sanat türü olan zil çalma sanatı, Tatar-Moğollar tarafından ele geçirildikten sonra aktif olarak gelişti. Bugün hala var olan üç tür zil sesi o zamanlar ortaya çıktı. Zil üzerindeki bu tekdüze vuruşlara blagovest, parmakla yapılan çınlama ve gerçek, benzersiz bir zil oyunu haline gelen çınlamanın kendisi denir.
Halkın Hıristiyanlığa geçmesinden sonra ortaya çıkan kilise müziği yavaş yavaş gelişti ve şarkı söylemeye dayanıyordu. En gelişmiş müzik aleti olan insan sesi en önemli ses olarak kabul edilmiş ve bu nedenle tüm ayinlerde ilahiler kullanılmaya başlanmıştır. Bu yöndeki ilk öğretmenlerin Bulgar ve Yunan şarkıcılar olduğu genel kabul görmektedir. Kilise şarkı söyleme sanatının çoğunun eserleri anonim kaldı, bu nedenle tarih yalnızca birkaç seçkin ustanın adını korudu. İlahilerin nota kullanılarak kaydedildiği kesin olarak bilinmektedir. Alfabe kılavuzları ana başlıkların (sembollerin) listelerini içeriyordu, ancak bunların uygulanma yöntemleri gösterilmiyordu. Diğer müzik tarzlarının gelişimi sürecinde sözlü geleneğin kaybolduğu göz önüne alındığında, o yılların tapınak ilahilerini yeniden canlandırmak mümkün değildir. Ancak tipik ilahilerin katı, tek sesli ve her zaman ölçülü olduğu biliniyor. Özel bir ses vermek için basit melodiler ve belirli seslerin sık tekrarı kullanıldı. Tanımlanan znamenny şarkılarının yanı sıra paralel kontakary ilahileri ve karmaşık övgü duaları da vardı. Bu tür şarkıların örnekleri en eski şarkı kitaplarında korunmaktadır. Ne yazık ki, aynı nedenden dolayı mevcut verileri deşifre etmek imkansızdır, çünkü özel kayıt sisteminin muhtemelen kendi sözlü deşifre yasaları vardı.
Eşsiz ve çok ilginç, alışılmadık bir fenomen olarak, çok sayıda görgü tanığının kaydı olduğu için, eski Rus müziği, onu duyan herkesi memnun etti. Aynı zamanda, bu bölgede ortaya çıkan özel, orijinal türler tüm dünyaya yayılmadı ve bu nedenle Rus sınırlarının çok ötesinde ünlüydü. Destanlar, zil sesleri, lirik şarkılar, arp ve nozül çalmanın yanı sıra askeri davul çalma, o zamandan önce var olan müzik akımlarını genişletti ve zenginleştirdi. Bu arada, kilise Slav müziğinin modern, profesyonel akademik müziğin prototipi haline geldiği ve küresel ölçekte sanatın gelişiminde önemli bir aşama haline geldiği genel olarak kabul ediliyor.
O dönemde bilinen ve yaygın olan müzik aletlerinin sayısı ve müzisyenlerin çeşitli etkinliklerde yer alması dikkate alındığında müziğin her zaman insanlara eşlik ettiği sonucuna varabiliriz. Aslında dünya tarihinin kültürel mirasının ayrılmaz bir parçası olan eski Rus müziği çok önemlidir.
Eski Rus müzik sanatının çağına genellikle, Rus devletinin ortaya çıkışından (IX yüzyıl) Peter'ın reformlarına (17. yüzyılın sonları) kadar sekiz yüzyıldan fazla bir süreyi kapsayan tarihsel olarak çok uzun bir süre denir. Genel tarihsel sınıflandırmayla örtüşen birkaç aşamaya ayrılmıştır: a) Kiev Rus, b) Moğol-Tatar istilasına karşı mücadelede Novgorod ve diğer şehirler, c) feodal beyliklerin Moskova çevresinde merkezileşmesi. Her aşamanın müzik kültürünün kendine özgü özellikleri vardır. Aynı zamanda temelde ortak özelliklerle birleşiyorlar.
Fedor Köylü. "Stichera". Eski bir el yazmasının görünümü. Aşağıda: M. V. Brazhnikov'un metni.
"Soytarılar". Rus popüler baskısı.
K. Istomin'in “Primer”ından. 1694
N. A. Rimsky-Korsakov'un "Sadko" operası eski bir Rus destanının konusu üzerine yazılmıştır. Bolşoy Tiyatrosu'nun sahnelediği operadan sahneler. Moskova.
17. yüzyıla kadar Rus müzik sanatının gelişimi. halk müziği ve kilise müziği olmak üzere iki karşıt alanda meydana geldi. En eski halk sanatı türleri arasında ritüel ve emek şarkıları vardı (bkz. Folklor). Bir insanın hayatındaki neredeyse tüm olaylara - doğum, çocuk oyunları, düğünler, kışa veda, bahar ekimi, hasat vb. - şarkılar ve danslar eşlik ediyordu. Halk arasında profesyonel müzisyenlerden oluşan bir katman ortaya çıktı - bir köyden diğerine giden, şarkı söyleyen, müzik aletleri çalan ve gösteriler sahneleyen soytarılar. Bazen bir prensin hizmetine kiralanırlar, bazen de seyahatlerinde tüccar olurlar. Örneğin, ilklerden biri, A. S. Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila" şiirinde ve M. I. Glinka'nın aynı adlı operasında yüceltilen Kiev hikaye anlatıcısı Boyan'dı. Bu efsanevi hikaye anlatıcının figürü, 12. yüzyıl eski Rus edebiyatının dikkat çekici bir anıtı olan “İgor'un Seferinin Hikayesi”nin açılış satırlarında karşımıza çıkıyor:
Peygamber Boyan, Birisi hakkında şarkı söylemeye başlasa, Bozkırdaki gri bir kurt gibi düşünce koşardı, Bir kartal gibi bulutlara yükselirdi... Ama on şahin havalanmadı, Ama Boyan parmaklarını koydu Teller Ve canlı teller gürledi Övgü aramayanlara Şükür.
Soytarı tüccarları arasında, N. A. Rimsky-Korsakov'un operasının ana karakteri için prototip görevi gören Novgorod guslar Sadko öne çıktı. Zaten bugün, Novgorod'daki kazılar sırasında arkeologlar, bir zamanlar soytarılara ait olan birçok müzik aleti buldular. Bunların arasında üflemeli çalgılar var - düdük, nozül, duda, trompet, korna ve ayrıca halk kemanının öncüllerinden biri olan gudok.
Eski Rus kilise müziği, enstrümantal eşlik olmadan koro şarkıları şeklinde mevcuttu (bkz. Koro müziği). Ortodoks Kilisesi'nde müzik aletleri yasaklandı. Bunun tek istisnası, basit zil sesi, zil sesi, trezvon vb. Gibi çeşitli biçimlerde geliştirilen zil çalma sanatıydı. Orta ve büyük boydaki çanlar genellikle kendi adlarını aldı: bunlardan Çar Çanı (Moskova Kremlin), Sysoi ", "Kuğu", "Ram" (Rostov Kremlin).
Kilise ilahileri, "osmoglasiya sistemi", yani sekiz haftalık periyotlar boyunca değişen melodi grupları olarak adlandırılan pratik ve teorik bir sistemde çeşitli biçimlerde somutlaşan en yüksek profesyonelliğin bir örneği olarak hizmet etti. Eski Rus ilahileri - stichera, troparia, kontakia - ilham, uygulamadaki profesyonellik ve sanatsal ifadenin gücü açısından, Eski Rus mimarisinin topluluklarından, Yunan Theophanes ve Andrei Rublev'in fresklerinden aşağı değildir.
O günlerde hem koro hem de enstrümantal Rus halk müziği kaydedilmedi; gelenekle nesilden nesile aktarıldı. Rus kült şarkıları, en yaygın olanı kancalar olan pankart adı verilen özel işaretlerle kaydedildi. Bu nedenle eski müzik el yazmalarına znamenny veya kryukov adı verilir. Bunları deşifre etmek modern bilimin karmaşık ve büyüleyici görevlerinden biridir. 11.-16. yüzyılların el yazmalarını kancalayın. Çoğunun şifresi henüz çözülmedi. 17. yüzyılın başında. zinober işaretleri uygulamaya konuldu - kırmızı boyayla yapılmış özel rozetler; bu dönemin melodilerini modern müzik notasyonu sistemine nispeten doğru bir şekilde çevirmeyi mümkün kılıyorlar.
Ülkemizin müzik, özellikle de koro kültürü 17. yüzyılda yüksek bir düzeye ulaştı. Geleneksel müzik sanatı türlerinin gelişmesiyle birlikte, şu anda Rusya'da eski form ve türlerin yenileriyle değiştirilmesi süreci hızla yaşanıyor. Şimdiye kadar zorunlu olan tek seslilik yerini çok sesli kompozisyonlara bırakıyor. Kanca notasının yerini müzik notaları alır ve o zamanlar ilahilerin ve koro konserlerinin notalarından şarkı söylemeye denildiği için "parti şarkı söyleme" tarzı ortaya çıkar. İkincisi, kiliseden profesyonel laik müziğe önemli bir geçiş aşamasını temsil ediyordu.
Şarkıların içeriği çok çeşitliydi: yaşam ve ölüm hakkındaki düşünceler, doğa resimleri, olağanüstü tarihi şahsiyetlerin övgüsü, çeşitli insani duyguların ifadeleri - aşk, üzüntü, zafer vb. Üç sesten oluşan küçük bir vokal topluluğu tarafından söylendi. ve Moskova yakınlarındaki bölgelerde genellikle enstrümantal eşlik yoktu ve Ukrayna ve Beyaz Rusya'da bu tür şarkılara genellikle bandura, hurdy-gurdy, keman ve diğer enstrümanların çalınması eşlik ediyordu.
17. yüzyıl Rus müzik sanatının en karmaşık biçimi. "koro için manevi bir konser" olarak değerlendirildi. "Konser" kelimesi, bilindiği üzere "rekabet", ya da o dönemin dilinde "mücadele" anlamına gelmektedir. Şarkı söylemede kimler yarıştı, hangi grup insan yaratıcı olarak yarıştı? Bazen büyük bir koro ile dönüşümlü olarak şarkı söyleyen toplam şarkıcı sayısı arasında bir solist topluluğu öne çıkıyordu. Diğer durumlarda, bir koro parçası diğeriyle tartışmaya giriyor gibiydi - tizlerle altolar, baslarla tenorlar veya alçak erkek sesleriyle yüksek çocuk sesleri (muhalefet için birçok seçenek vardı). Ancak çoğu zaman o zamanın bestecileri, birkaç koronun birbiriyle yarıştığı konserler besteledi.
Konserler verirken, şarkıcılar genellikle bir odada (saray salonu, tapınak) veya açık havada bir cenaze düzeninde sıraya girerler; bir koro diğerinden kısa bir mesafede. Koro sesi dinleyicileri her taraftan sararak etkileyici bir stereofonik etki yarattı, daha sonra buna antiphonal şarkı söyleme (kelimenin tam anlamıyla "karşı ses") adı verildi. 17. yüzyılın 2. yarısının bestecileri. N.P. Diletsky, V.P. Titov ve diğerleri müziklerini 3 dört sesli koronun bestesi için yazdılar. Ayrıca 24'e kadar, yani 6 dört sesli koro için daha fazla sayıda ses için çalışmalar da vardır.
XVI-XVII yüzyıllar - Rus müzikal tiyatrosunun doğuş dönemi. Pek çok kökeninden, profesyonel ve koro şarkı söylemenin yerel gelenekleriyle en yakından ilişkili olan iki tanesi tanımlanabilir: “mağara performansı” ritüeli ve doğum sahnesi kukla tiyatrosu.
“Mağara eylemi”, Nebuchadnezzar'ın altın heykelinin önünde eğilmek istemeyen ve onun emri üzerine yanan bir fırına (fırın) atılan üç gencin hakkındaki eski efsanenin dramatize edilmesiydi. Eyleme gençler olumlu karakterler olarak, Nebukadnessar'ın Keldani hizmetkarları ise olumsuz karakterler olarak katıldı. Ayrıca performansa çeşitli stichera, troparion, kontakia ve "nemli ayetler" (sobayı mucizevi bir şekilde söndüren çiyi anlatan şiirsel bir metin) koro şarkıları eşlik etti. "Mağara aksiyonu"nda, doğası gereği kabaca komik, neredeyse saçma olan bölümler (Keldanilerin diyalogları), şiirsel açıdan yüce bölümler (gençlerin şarkıları) ve sembolik olarak çözümlenen sahneler ile dönüşümlü olarak yer alıyordu.
Doğum sahnesi müzikli performansları halk arasında oldukça popülerdi. Doğum sahnesi - iki katmanlı sahneye sahip bir oyuncak bebek kutusu - evden eve taşındı ve burada zalim Kral Herod ve onun ölümüyle ilgili aynı sürekli performans, ilahilerin söylenmesiyle gerçekleştirildi.
17. yüzyılın son üçte birinde. Rusya'da, bir oditoryum, sahne, dekor, çok sayıda oyuncu ve bazen bir orkestra ile gerçek bir müzikal tiyatro zaten ortaya çıkıyor. Bu tür tiyatrolar Moskova, Kiev, Novgorod, Astrakhan, Tobolsk, Irkutsk ve diğer büyük şehirlerde mevcuttu; Çoğu durumda eğitim kurumlarında düzenlendikleri için bunlara okul adı verildi. Oyun metinleri genellikle Simeon Polotsky ve Dmitry Rostovsky gibi ünlü oyun yazarları tarafından yazılmıştır. Müzik tasarımı o dönemde var olan tüm türlere dayanıyordu. Bu anlamda okul tiyatrolarının gösterileri, tüm eski Rus sanatının gelişiminin sonucuydu ve aynı zamanda 18. yüzyıl Rus sanatıyla bir bağlantı bağıydı.
Günümüzde eski Rus müziğine olan ilgi sadece müzikologlar arasında değil, aynı zamanda en geniş dinleyici çevreleri arasında da giderek artıyor. Antik eserlerin çoğu yayınlanıyor (özellikle “Rus Müzik Sanatı Anıtları” dizisinde), kaydediliyor, radyoda ve koroların gerçekleştirdiği konserlerde duyuluyor. Dmitry Rostovsky'nin yeniden canlandırılan müzikal oyunu "Noel Draması"nın galası Moskova Oda Müzik Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Bilim adamları ve sanatsal ifade ustaları, "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" nin müzikal ve ilahi performansının yeniden inşası üzerinde başarıyla çalışıyorlar. Eski Rus müziğinin en güzel örnekleri haklı olarak modern müzik kültürünün malı haline geliyor.
Genç devletin kültürel çıkarlarının önemli bir tezahürü, yeni ortaya çıkan yerli edebiyattı.
Rus edebiyatının ilk yüzyılları, 11.-13. yüzyıllara ait eski Rus edebiyatının yüzyılları, göreceli birliği olarak kabul edilir. Gelişiminin ana merkezleri iki şehirdi: güneyde Kiev ve kuzeyde Novgorod. D.S. Likhachev'in belirttiği gibi, "eserlerin nerede yaratıldığına bakılmaksızın - Novgorod, Kiev, Rostov, Vladimir-Volynsky, Galich veya Turov'da, Doğu Slav topraklarına yayıldılar ve tek bir literatüre dahil edildiler"8.
Bu zamanın edebiyat eserleri anıtsal üslubun damgasını taşıyor. Edebiyat, özellikle Rus devleti tarihinin çeşitli olaylarını ve gerçeklerini anlatan ve bazen sanatla ilgili önemli bilgiler sunan kronikler olmak üzere, halihazırda oldukça çeşitli hale geliyor.
Öğretici, eğitici ve teolojik edebiyat - “Öğretme”, “Kelime”, örneğin “Vladimir Monomakh'ın Öğretisi” (11. yüzyılın sonları - 12. yüzyılın başları) yaygınlaşıyor. Ortaçağ okuyucularının en sevdiği okuma Chetya-Minea'nın hayatlarıydı. Bu türün ilk Rus eseri, bağımsız Rus yaratıcılığının başlangıcına işaret eden prensler Boris ve Gleb'in hayatıydı. Güce aç kardeşleri Svyatopolk'un elinde ölen bu Rus prenslerinin anısı, Rus devletinin vatansever birliği fikriyle ilişkilendirildi. Boris ve Gleb'in anısına, ilk Rus müzik eserleri yazıldı - 12. yüzyıldan kalma el yazmalarında korunan kontakion, stichera, canon, edebi eserler - hayatlar, kronikler, kiliseler ve ikonlar yaratıldı.
Yunancadan tercüme edilen edebiyat, Rus kültürünün oluşumu ve gelişmesinde büyük önem taşıyordu9. Tercüme edilmiş Yunanca kitapların ve özellikle şarkı söyleme kitaplarının hızla yayılması, Güney Slav çevirmenlerinin (Bulgarlar, Makedonlar) anadili Slav dili olan kitapların çevirileri üzerine yapılan ön çalışmalarla kolaylaştırıldı. Bu zamanın Kilise Slavcası'nda yazılan Rus hizmeti ve şarkı kitapları, Güney Slav kitaplarından neredeyse hiç farklı değil. Rusya'daki bu ilk Güney Slav etkisi, Bizans kültürel geleneklerinin hızla gelişmesine katkıda bulundu.
Tarihçilerin son araştırmaları bunu XI-XIII yüzyıllarda tespit etmeyi mümkün kıldı. Rusya topraklarında yaklaşık 140 bin kitap ve birkaç yüz kitap dolaşımdaydı10. Nüfusunun 7 milyonu geçmeyeceğine inanılan eyalette o dönemler için okuryazarlık oranının çok yüksek olduğunu gösteren bir gösterge. Bu kitapların büyük bir kısmını müzik ve şarkı kitapları oluşturuyordu. Zamanla Rusya'da şarkı kitaplarının sayısı ve müzik okuryazarlığı olan kişilerin sayısı arttı.
Her nesil yeni bir şeyler kattı; Eski Rus el yazmaları, Rus profesyonel şarkı söyleme sanatının gelişimini ve Rus ortaçağ müziğinin tüm tarihini, ilahilerini, notalarını ve ortaçağ bestecilerinin ve şarkıcılarının çalışmalarını yansıtıyordu. Rus müzik ortaçağ çalışmaları (Latince medius'tan - orta) - Orta Çağ Rus müzik sanatının bilimi - bu el yazmalarının incelenmesine dayanmaktadır.
11. ve 12. yüzyılların başından itibaren korunan eski müzik el yazmaları, Orta Çağ Rus müziği tarihine renkli bir şekilde tanıklık ediyor 11. Bu el yazmaları, antik dönem Rus müziği tarihi için sağlam bir temel oluşturuyor. Ancak çoğu tarihsiz olduğundan, yaratılış yerine dair bir işaret bulunmadığından ve deşifre edilemediğinden onlarla çalışmak birçok zorluğa neden olur. Bu bakımdan özellikle zor olan, deşifre edilemeyen en eski el yazmaları ile çalışmaktır. El yazmalarına atıf yapma ve bunları deşifre etme görevi, eski müzik yazılarının anıtlarını inceleyen paleografi (Yunanca palaios - antik ve grapho - yazarım kelimelerinden) adı verilen tarihi disiplinlerden biri tarafından karşılanmaktadır.
Eski Rus'un halk ve kilise sanatı
Orta Çağ müzik kültürünün ikili doğası
10. yüzyılın sonlarından itibaren. Hıristiyanlaşmanın bir sonucu olarak Rus kültürü büyük değişimler yaşıyor. Bizans kökenli yeni bir kültür ortaya çıkıyor. Rus kültürü ikiye ayrılıyor gibi görünüyor. Hıristiyanlığın orijinal pagan Doğu Slav kültürüyle birleşmesiyle oluşan bu ikilik, dilde, edebiyatta, müzikte, görsel sanatlarda, mitolojide ve ritüelde her şeye yansır12. Konuşulan Rusçanın yanı sıra Kilise Slavcası kitap dili de ortaya çıkıyor.
Müzik kültüründe de benzer bir olgu gözlenmektedir. Kiev döneminden başlayarak Orta Çağ boyunca, farklı amaçlara sahip, farklı sanatsal ifade araçlarına sahip iki müzik kültürü aynı anda bir arada var oldu - halk ve kilise: şarkılar ve ilahiler.
Eski Rus müzik kültürünün bu iki alanının her biri, Eski Rus müzik kültürünün ulusal kimliğini ve ruhunu kendi yollarıyla yansıtıyordu: seküler (seküler) içerikli şarkılarda halk, manevi (kült) nitelikteki ilahilerde profesyonel. . Bu iki kültürün yüzyıllar boyunca, iki uyumsuz ideolojinin (pagan ve Hıristiyan) mücadelesinden kaynaklanan açık bir düşmanlık ve düşmanlık içinde olmasına rağmen, hâlâ pek çok ortak noktaları vardı. Her iki sanat da aynı ortak müzik toprağında ortaya çıktı.
Kilise müzik kültürü, halk müziği unsurunu iyi bilen şarkıcılar tarafından yaratılmıştır. Müzik dilinin kompozisyonu temelde farklı olamazdı çünkü başka bir müzik dili yaratmak, bilinmeyen bir dili konuşmak kadar imkansızdı.
Bizans'tan gelen yeni Hıristiyan kültürü türlerine hakim olan Rus şarkıcılar, kaçınılmaz olarak pagan şarkı kültürünün eski rezervlerini kullandılar. Hıristiyanlık dönemine ait kült melodiler, ilahiler, ağıtlar ve destanlar gibi eski ritüel şarkıların tonlamalarını içerir. Çoğu zaman bu bağlantı derinliklerde gizlidir, ilahilerin ve tonlamaların bireysel unsurlarında kendini gösterir. Halk şarkıları ve kilise ilahileri, Orta Çağ'ın müzik yaşamının ve kültürünün temelini oluşturmuş, o dönemin insanının hayatında büyük bir yer kaplamış, hayatını ve boş zamanlarını doldurmuştur.
Halk ve kilise müziğinde ustalaşmanın koşulları farklıydı. İnsan yaşamının doğal bir parçası olan türküler adeta anne sütüyle emilirdi. Kilise müziğindeki ustalık kitaba dayalıydı ve özel okullar gerektiriyordu. Buna bağlı olarak sabitleme sorunu da ortaya çıkıyor. 18. yüzyıla kadar türküler kaydedilmemiştir. Sözlü olarak iletildiler ve kayıt gerektirmediler. Kitap, insanların hafızasında saklananları kaydetmek için çok pahalıydı ve alışılmadık kilise ilahilerinde olduğu gibi metnin gerçek anlamda korunmasını gerektirmiyordu. Kilise kültürünü dış etkilerden koruduğu için kilise ilahilerinin kaydedilmesi gerekli görüldü. Kült ilahiler, metinleri ve melodileri kutsal kabul ediliyordu ve bunlarda kasıtlı olarak değişiklik yapılmasına izin verilmiyordu. Birkaç yüzyıl boyunca, müzik el yazmalarının şarkısında, metnin ve melodisinin kaydedilmesinde geleneğin istikrarlı bir şekilde korunduğuna dikkat çekilebilir, ancak aynı zamanda, kitaplar kopyalanırken, yazarlar metne kendilerinden yeni bir şey kattılar.
Rus profesyonel müziğinin doğuşu
Rus müzik tarihinin en önemli konularından biri Eski Rus'ta Bizans etkisi ve Bizans-Rus ilişkileri sorunudur. Bu, Rusya'daki profesyonel (kilise) müziğinin kökeni sorunuyla bağlantılıdır. Bu soruyla ilgili farklı, bazen karşıt bakış açıları var. Bunlardan biri, Bizans kültürünün, Bizans kültürünün sıkı bir şekilde hakim olduğu ve dönüştürüldüğü eski Rus topraklarına nakledilmesi anlamına gelen "nakil" teorisidir. Bu teorinin sağlam temelleri var, çünkü Rus yazılı geleneği Bizans'la temaslarla başladı, şarkı kitapları Bizans'tan ödünç alındı ve tercüme edildi ve farklı amaçlar için kitaplar için üç notasyon türü de benimsendi: ekfonetik - kutsal metinleri bir ilahide okumak için, kondakar ve znamennaya, erken dönem Rus şarkı el yazmalarını not etmek için kullanıldı.
Ancak Rus ulusal kültürünün önceliğine dayanan ve türkü kültürünün etkisiyle ilişkilendirilen başka bir bakış açısı daha var. Kiev Rus'ta eski Rus profesyonel şarkı söyleme geleneğinin oluşumunun, Bizans müzik kültürünün Rus toprağına uyarlanması, Yunan normlarının evrimi ve yerel koşullara uyarlanması gibi karmaşık bir süreç olduğu görülüyor.
Evrim süreci, Horde istilasının başlamasıyla (1238) ve Konstantinopolis'in haçlılar tarafından fethedilmesiyle (1204) Bizans ile temasların kesilmesinden sonra özellikle yoğundu; bu da yaklaşık olarak buna denk geldi. Bizans'ın müzikte Rusça ile birleşmesi aşamalı olarak gerçekleşti; bunun sonucu, tamamen Bizans şarkı söyleme biçimlerinin ortadan kalkması ve yeni ilahilerin oluşmasıydı. Bu süreç, özellikle 16. yüzyılda Rus Kilisesi'nin otosefali13 (1448) sonrasında hızla yansıdı. Rus şarkı söyleme kültürü tamamen gelişiyor.
Müzik kültürü alanındaki Bizans-Rus bağları sürekli olarak sürdürüldü, çünkü Rus kiliselerinde Yunanca şarkı söyleme, en eski Rus şarkı yazma el yazmalarının metinlerine, genellikle Yunanca eklere (örneğin Kondakar'ın Müjdesi'ne) yansıyan Slav şarkılarıyla bir arada mevcuttu. - 12. yüzyıl).
İlk metropollerin Bizans'tan gelmesinden bu yana, Bizans şarkılarının yalnızca büyük kültür merkezlerinde ve her şeyden önce piskoposluk hizmetinin olduğu katedrallerde doğrudan bir etkiye sahip olabileceği oldukça açıktır. Aynı zamanda kilise, müzik sanatının temel biçimlerine ihtiyaç duyan Hıristiyan aydınlanması göreviyle karşı karşıya kaldı. Böylece, Kiev Rus'un kilise kültüründe, üst ve alt olmak üzere iki müzik kültürü katmanı ortaya çıktı. Bunlardan ilki, profesyonel eğitim almış şarkıcıların varlığını gerektiren kondakar gibi rafine şarkı söylemekti. Bu şarkı Bizans'a olabildiğince yakındı ve görünüşe göre ondan hiç de farklı olamazdı. İkincisi, tam tersine, temel şarkı söyleme biçimlerine dayanıyordu: burada yerel koşullara uyum sağlamaya izin verildi. Bu, demokratik bir şarkı söyleme şekliydi. Ulusal kimliğini belirleyen alt kademeydi. Rus kilise şarkılarının evrimi, üst ve alt katmanlarda temsil edilen şarkı söyleme biçimleri arasındaki karmaşık etkileşim süreçleriyle belirlenir.
« Bir insan tarihi eserlere kayıtsızsa ülkesine de kayıtsızdır” dedi. .
Halk sanatı eski Rus'
MANEVİ
Eski Rus'un müzik kültürü Kiev döneminden başlayarak Orta Çağ boyunca ikili bir karaktere sahipti. Farklı kökenlerden iki kültür aynı anda bir arada var oldu: halk (folklor) ve kilise (manevi).
FOLKLOR
Müzik ritüel tatillerin zorunlu bir parçasıydı. Maslenitsa(kışa veda, bahara hoşgeldiniz) Ivan Kupala(yaz gündönümü günü) vb. Genellikle büyük bir insan kalabalığıyla gerçekleşir ve oyunlar, danslar, güreşler, binicilik yarışmaları ve soytarı gösterileri içerirdi.
Rus halk masalları, kötü güçleri uzaklaştıran, kendi kendine çalıp şarkı söyleyen, insanları dinlenmeden dans ettiren çeşitli müzik enstrümanlarının mucizevi gücünden bahsediyordu.
« Peygamber Bayan, biri hakkında şarkı söylemeye başladığında, bir düşünce, bozkurt gibi bozkırda koşar ve bir kartal gibi bulutlara yükselirdi...” (“İgor'un Kampanyasının Hikayesi”)
Akordeon- Eski Rusça şarkıcı ve guslar.
Çarşılarda, prens ziyafetlerinde, oyunlarda, arp, gayda, ıslık çalarak ortamı belirliyorlar ve panayırlarda insanları eğlendiriyorlar.
Özgürlük ruhundan doğan, neşeli serserilerden oluşan kaygısız bir kabilenin şöhrete veya menfaatlere ihtiyaçları yoktu, halkın sevgisi yeterliydi.
Gusli, özellikle destansı şarkılara, masallara ve zaferlere eşlik eden bir enstrüman olarak öne çıktı. Seferlerden döndüklerinde ve prenslik tahtına çıktıklarında şehzadelerin toplantılarında söylenen kahramanlık şarkıları vardı.
Gudok, yanlarında kesik olmayan, düz ses tablalı ve arka tarafı olan, eski bir Rus halk yaylı üç telli müzik enstrümanıdır. Soytarılar bunu gusli ile birlikte kullandılar. Zil çello gibi çalınıyordu.
Nozullar ahşaptan yapılmış uzunlamasına düdük flütleridir. Namlunun üst ucunda bir kesim ve bir düdük cihazı bulunur. Eski nozulların bir tarafında 3-4 delik vardı
Korna, tarihini savaşçıları savaşa çağıran askeri kornalara ve trompetlere kadar uzanan eski bir Rus ahşap çoban çalgısıdır.
Zhaleika, eski bir Rus halk rüzgarı ahşap müzik aletidir - boynuz veya huş ağacı kabuğundan yapılmış bir çan ile ahşap, kamış veya kuyruklu bir tüp.
Flüt basit bir ahşap borudur. Bir ucunda “gaga” şeklinde bir düdük cihazı, ön tarafın ortasında ise farklı sayıda oyulmuş oyun deliği bulunmaktadır.
Yahudi arpı, yüzyıllar boyunca geçen ve görünüşünü neredeyse hiç değiştirmeyen en eski müzik enstrümanlarından biridir. Bu kendi kendine ses çıkaran bir kamış enstrümanıdır. Antik çağda Yahudi arpı çalmanın zihni temizlediğine, kişinin canlılığını güçlendirdiğine ve tüm organların fonksiyonlarını uyumlu hale getirdiğine inanılıyordu; Bu, modern bilim adamları tarafından onaylanmıştır. Vargan Rusya'da çok popülerdi ve burada çoğunlukla kadınlar tarafından oynanıyordu.
Çıngıraklar, el çırpmanın yerini alan bir vurmalı çalgıdır. Geçmişte bu enstrüman, bir müzik aleti olmasının yanı sıra, yeni evlileri kötü ruhlardan koruma gibi mistik bir işlevi de yerine getiriyordu.
Cırcırlar
Tef, müzikal bir vurmalı çalgıdır. Askeri işlerde ve soytarılar arasında yaygın olarak kullanıldılar.
Domra, oval gövdeli, uzun boyunlu ve üzerlerine gerilmiş üç veya dört teli olan eski bir Rus telli çalgıdır.
MÜZİKAL FOLKLORUN ANA TÜRLERİ
Vokal (şarkılar). Performans türleri: koro, rekabetçi, hikaye anlatımı
Enstrümantal (eğitimler)
Eski Rus'un müzik kültürü Kiev döneminden başlayarak Orta Çağ boyunca ikili bir karaktere sahipti.
Farklı kökenlerden iki kültür aynı anda bir arada var oldu: halk ve kilise. Bizans'tan gelen Hıristiyan kültürüne hakim olurken, Rus şarkıcılar kaçınılmaz olarak eski pagan şarkı rezervlerini kullanmak zorunda kaldılar. Birbiriyle bağdaşmayan iki ideolojinin (pagan ve Hıristiyan) mücadelesi nedeniyle bir düşmanlık içinde olmalarına rağmen pek çok ortak noktaları vardı. Bir arada yaşamaları onları birbirine yaklaştırdı ve karşılıklı olarak zenginleştirdi.
Ancak halk ve kilise müziğinin yaşamı farklı bir karaktere sahipti. Kilise müziğinin ustalığı kitaba dayalıydı ve özel okullar gerektiriyordu; halk şarkıları ise 18. yüzyıla kadar kaydedilmiyordu. 11. ve 13. yüzyılların başlarından kalma eski müzik kancalı el yazmaları, Rus profesyonel müziğinin ilk aşamasına renkli bir şekilde tanıklık ediyor ve tam olarak deşifre edilemeseler de büyük ölçüde eski şarkı kültürünü yansıtıyorlar.
Edebiyat ve sanat anıtları - kronikler, freskler, ikonalar - Eski Rus'un (IX-XII yüzyıllar) müziğini anlatır. Novgorod piskoposu Niphon'un hayatı (XIII.Yüzyıl), keşiş George'un öğretileri (XIII.Yüzyıl) ve diğer bazı belgeler, müzisyenlerin şehirlerin sokaklarında ve meydanlarında icra ettikleri bilgileri içerir. Müzik, ritüel tatillerin zorunlu bir parçasıydı - Maslenitsa (kışa veda ve baharın karşılanması), Ivan Kupala (yaz gündönümü), vb. Genellikle büyük bir insan kalabalığıyla gerçekleşirdi ve oyunlar, danslar, güreş, binicilik yarışmaları, ve soytarıların performansları. Soytarılar arp, trompet, nozul, tef ve ıslık çalıyordu.
Şehzadelerin sarayındaki törenlerde müzik çalınırdı. Böylece ziyafetlerde yemek değişimine çalgı müziği ya da destanlar eşlik ediyordu. Prens Yaropolk ve Vsevolod arasındaki barışın sonuçlandığı sahneyi temsil eden bir ortaçağ minyatüründe, yanlarında trompet çalan bir müzisyen var. Savaşta trompet, boru, surna, davul, tef yardımıyla düşmanı korkutması gereken sinyaller veriyor ve sesler çıkarıyorlardı.
En yaygın enstrüman arptı. 7. yüzyılın Bizans tarihçisi. Theophylact, kuzey Slavların (Vends) müziğe olan sevgisinden bahseder ve onların icat ettiği citharalardan, yani arptan bahseder. Soytarıların vazgeçilmez bir aksesuarı olan gusli, eski Rus şarkılarında ve Vladimirov döneminin destanlarında geçmektedir. “İgor'un Ev Sahibinin Hikayesi”nde (12. yüzyıl) destansı hikaye anlatıcısı-gussler Bayan'ın yüceltilmesi tesadüf değildir. Ancak arp'a karşı tutum kararsızdı. İncil'deki mezmur yazarı kral Davut'un müzik enstrümanına benzerliklerinden dolayı saygı duyuldu. Ancak komik soytarıların elindeki aynı arp kilise tarafından kınandı. Soytarılar ve müzik aletleri dahil ev eşyaları 17. yüzyılda ortadan kayboldu.
Skomorokh'lar Rus ortaçağ aktörleridir, aynı zamanda şarkıcılar, dansçılar, eğitmenler, esprili müzisyenler, skeç sanatçıları, akrobatlar ve icra ettikleri sözlü, müzikal ve dramatik eserlerin çoğunun yazarlarıdır.
Soytarıların repertuvarı, düdük, gusel, ilahi, domra, gayda ve tef eşliğinde maskeler ve "soytarı kıyafeti" ile icra edilen komik şarkılar, oyunlar, sosyal hicivlerden ("suratlı") oluşuyordu. Her karaktere, yıllardır değişmeyen belirli bir karakter ve maske atandı. Sokaklarda ve meydanlarda gösteri yapan soytarılar, seyirciyle sürekli iletişim kurarak onları performanslarına dahil etti.
Soytarıların performansları hem dramatik hem de sirk olmak üzere farklı sanat türlerini birleştirdi. 1571'de devlet eğlencesi için ve 17. yüzyılın başında "neşeli insanları" işe aldıkları biliniyor. Hızla hareket eden topluluk, Çar Mihail Fedorovich tarafından Moskova'da inşa edilen Eğlence Odası'nın bir parçasıydı. Aynı zamanda, 17. yüzyılın başında, prensler Ivan Shuisky, Dmitry Pozharsky ve diğerlerinin soytarı grupları vardı, Prens Pozharsky'nin soytarıları genellikle "zanaatları için" köylerde dolaşıyorlardı. Ortaçağ hokkabazlarının feodal hokkabazlar ve halk hokkabazları olarak ikiye ayrılması gibi, Rus soytarıları da farklıydı. Ancak Rusya'daki "mahkeme" soytarılarının çevresi sınırlı kaldı; sonuçta işlevleri evdeki soytarıların rolüne indirgendi.
Soytarı-zil sesi
17. yüzyılın ortalarında. Gezgin gruplar yavaş yavaş sahneyi terk ediyor ve yerleşik soytarılar, Batı Avrupa tarzında müzisyenler ve sahne sanatçıları olarak az çok yeniden eğitiliyor. O andan itibaren soytarı modası geçmiş bir figür haline geldi, ancak yaratıcı faaliyetinin belirli türleri çok uzun süre insanlar arasında yaşamaya devam etti. Böylece halk şiirinin icracısı olan soytarı, yerini 16. yüzyılın sonlarından itibaren ortaya çıkan temsilcilerine bırakıyor. şiir; Kuzey'deki destansı hikaye anlatıcılarının şahsında, Güney'de bir şarkıcı veya bandura sanatçısı şeklinde insanlar arasında onun yaşayan bir anısı korundu. Soytarı-vızıltı (guselnik, domrachey, gaydacı, surnachey), dans oyuncusu enstrümantal bir müzisyene dönüştü. Halk arasında onun halefleri, onsuz tek bir halk festivalinin tamamlanmadığı halk müzisyenleridir.
1648 ve 1657'de Başpiskopos Nikon, soytarılığı yasaklayan kararnameler çıkardı.
Rus manevi ve sanatsal kültürünün en çarpıcı sayfalarından biri eski Rus kilise müziğidir. Eski Rus müziğinin anıtsallığı ve büyüklüğü tamamen mütevazı ifade araçlarıyla bağlantılıdır - uyum içinde şarkı söyleme, özlü, katı ses renkleri. P. A. Florensky, "İlahi Hizmetler Üzerine Söylem" de eski Rus monodisinin özel özelliğinden bahsediyor: "Eski bir uyum veya oktav şarkı söyleme... Sonsuzluğun dokunuşunu nasıl uyandırdığı şaşırtıcı. Sonsuzluk, bazı yoksulluklarda dünyevi hazineler tarafından algılanır ve sesler, sesler, kıyafetler vb. zenginliği olduğunda, dünyevi şeyler gelir ve Sonsuzluk, ruhu bir yerde, ruh olarak fakirlere ve zenginlik olarak fakirlere bırakır. .”
Eski Rus, Bizans müzik kültürünü ve yeni müzik estetiğini vaftizle birlikte, orijinal halk türlerine karşı çıkan yeni bir müzik akışının geliştiği doğrudan kaynak olarak algıladı. Kilise müziği Rusya'da Hıristiyanlığa geçtikten sonra ortaya çıktı (988). Ülke, vaftizin yanı sıra Bizans'tan gelen müzik kültürünü de benimsemiştir. Bizans ve Eski Rus müzik sanatının teori ve estetiğinin en önemli hükümleri arasında, onun Tanrı vergisi olduğu, ilham olduğu düşüncesi yer almaktadır.
Eski Rus müziğinin yaratıcıları, duygu ve düşüncelerin derinliğini bozmamak için dış etkilerden ve süslemelerden kaçınmışlardır. Ortaçağ Rus sanatının en önemli özelliği sentetik doğasıydı. Aynı görüntüler farklı sanat türlerinde farklı araçlarla somutlaştırıldı, ancak eski Rus kilise sanatının sentezinin gerçek özü kelimeydi. Kelime ve anlamı ilahilerin temelini oluşturuyor, melodiler onların algılanmasına, metnin netleşmesine katkıda bulunuyor, onu öğrenmiyor, bazen de resimliyordu. İkonalar üzerinde düşünmek, içerik olarak onlara benzer ilahileri dinlemek, yüksek düşünce ve duyguları uyandıran bir birlik yarattı. İkon ve onun önünde duyulan ilahi ve dua, Eski Rus'un manevi kültürünün nabzını oluşturuyordu, bu nedenle ikon resmi ve ilahi yaratıcılığı her zaman büyük bir yükseklikte olmuştur.
20. yüzyıl bestecilerinin eserlerinde ulaşmaya çalıştıkları sanatların sentezi. özellikle A. Scriabin esasen ortaçağ sanatında somutlaşmıştı. Eski Rus ibadeti, kişinin manevi arınma alabileceği, kendisini yükleyen endişelerden ve kibirden kurtulabileceği ve ahlaki olarak yükselebileceği bir gizem karakterine sahipti.
16. yüzyıldan itibaren müzikle ilgili bir takım bilgiler bize ulaşmıştır. Özellikle yazarı Korkunç İvan olan ilahiler korunmuştur. Kaynaklarda yer alan verilere göre onun müzik yeteneği değerlendirilebilir.
O zamanın edebi damgası şu ifadeydi: Çar, Trinity-Sergius Manastırı'na "dua şarkılarını dinlemek" için gitti. Bu ifadenin tesadüfi olmadığı gerçeği, IV. İvan'ın hizmetin müzikal yönüne olan ilgisinden bahsedilmesindeki bazı "çeşitlemeler" ile doğrulanmaktadır: "Ve Çar ve Büyük Dük, vaftizin o zamana kadar yapıldığı o modern şarkıyı dinlediler. gerçekleştirildi.” Onun bu davranışı daha da ilginçtir çünkü yeni ismini verdiği eşi Meryem'in vaftizinde de görülmüştür. Veya kaynaktan başka bir yer: “Egemen, ruhani babaları başrahipler Andrei ile yalnızdı ve silahlanmaya başladı, yumshan'ı kendi üzerine koydu ve birçok çan duydu ve komşularına şöyle dedi: “Çanlar duyuluyor, çünkü Simon Manastırı'nın çanları ise” *. Her manastırın kendi zilinin çaldığını hesaba katarsak, IV. İvan'ın iyi bir müzik hafızasına sahip olduğunu kabul etmeliyiz.
Ruslar, Hıristiyanlıkla birlikte Bizans'tan çok kapsamlı ve sofistike bir tapınak şarkı söyleme sistemi - osmoglasis ve onu kaydetmek için bir sistem - pankartlar, kancalar - ödünç aldılar. Bu notasyonun en eski biçimleri tam olarak çözülemediğinden, şu soru açık kalıyor: Rusya'nın kilise şarkılarını doğrudan Bizans'tan mı yoksa Güney Slav ülkeleri aracılığıyla mı benimsediği, ancak bunun 15.-16. yüzyıllarda olduğu açıktır. Rus znamenny ilahisi tamamen özgün bir sanatsal fenomendi. Bizans'tan alınan ve istikrarlı ilkeler, kilise yaratıcılığının kesinlikle sesli doğası olarak kaldı - Ortodoks kanonu, herhangi bir enstrümanın kullanımını hariç tutar; kelime ve ses arasındaki en yakın bağlantı; melodik hareketin düzgünlüğü; bütünün çizgi yapısı (yani müzik biçimi şiirsel konuşmanın bir türevi olarak hareket ediyordu). Genel olarak, bu ilkeler büyük ölçüde eski destansı folklor türleri için geçerlidir (takvim ritüeli - pagan şarkı yazımının kendi yasaları vardı).
16. yüzyılda Moskova'da örnek korolar kuruldu - egemen ve ataerkil şarkı katipleri. Aynı zamanda, her biri kendi kayıt sistemine sahip olan ana znamenny ilahisi, seyahat ve ölüm ilahileri çeşitlerinin yanı sıra belirli bir ustaya, bölgeye, manastıra vb. ait olan bireysel ilahilerin bireysel versiyonları ortaya çıktı. 16. yüzyılda. . Tamamen orijinal bir Rus kilise polifonisi de ortaya çıkıyor. Biraz sonra, 17. yüzyılda. Kısmen güney ve güneybatı Ortodoks kiliselerinin şarkılarıyla ilgili olarak Kiev, Yunan ve Bulgar ilahileri yaygınlaştı, ancak Rusya'da bağımsız biçimler kazandı.
İlk Rus öğretmenler Yunan ve Bulgar şarkıcılardı.
XVI. yüzyıl birçok yeni yerel ilahinin yayıldığı dönemdi. Kiev, Vladimir, Yaroslavl (şehir isimlerine göre), Lukoshkov ve Hıristiyanlardan (şarkıcıların ve yazarların isimlerine göre) ilahiler vardı. Kilise şarkı söyleme sanatı eserleri (troparia, kanonlar vb.) kural olarak, ikon boyama gibi anonim kaldı. Ancak yine de 16.-17. yüzyılların seçkin ustalarının isimleri yazılı kaynaklardan bilinmektedir; bunların arasında Vasily Shaidur, Novgorodiyanlar (diğer kaynaklara göre - Karelyalılar) kardeşler Vasily (manastır olarak Varlaam) ve Savva Rogov; Urallardan Ivan (manastır Isaiah) Lukoshko ve Stefan Golysh; Korkunç İvan'ın sarayında çalışan Ivan Nos ve Fyodor Krestyanin (yani Christian).
Rus şarkı sanatı tarihindeki çok sayıda önemli isim arasında yer alan bir başka isim: başpiskopos ve daha sonra Metropolitan Andrei. Chronicles'da ondan bahsedilmesi, onu müzik okuryazar bir kişi olarak tasvir ediyor.
Genel olarak 16. yüzyıldı. sadece şarkı söyleme sanatlarında değil, eski Rus müziği tarihi için de bir dereceye kadar bir dönüm noktasıydı. O zamandan beri, ilk sonuçları çok sayıda şarkı alfabesi olan Rusya'da “teorik müzikolojinin” ortaya çıkışından söz edebiliriz. Ve 17. yüzyıl yerli müzikolojinin bir nevi çiçek açtığı dönemdir. Burada Nikolai Diletsky, Alexander Mezenets, Tikhon Makarevsky gibi yazarların isimlerini anmak yeterli. Ve Rus müziği tarihindeki bir sonraki dönem - şarkı söyleme dönemi - zaten Rus kültürünün tamamen profesyonel müzikal ve teorik anıtlarıyla ilişkilendiriliyor.
17. yüzyılın ortalarından itibaren. Rus kilise şarkı söyleme sanatında bir dönüm noktası başlıyor: Moskova'da Ukraynalı, Belaruslu ve Polonyalı şarkıcılar tarafından yayılan ve Batı Avrupa armonik yazı normlarına dayanan yeni bir koro polifoni tarzı oluşturuluyor - partes. Aynı zamanda, kanca yazısı oldukça uzun bir süre devam etse de, beş satırlık notasyon hakim olmaya başlar (Eski İnananlar bunu bugüne kadar hala kullanıyor). Manevi mezmur (cant) çok popüler hale gelir, ardından laik koro ilahileri ortaya çıkar - tarihi, askeri, aşk, komik.
Rus müziği tarihinin tek tip bir dönemlendirmesi yoktur. Genellikle Orta Çağ için üç dönem ayırt edilir: Moğol-Tatar istilasından önce (XI-XIII yüzyıllar), Moskova dönemi (XIV - XVII yüzyılların başı), dönüm noktası dönemi (Romanov hanedanının katılımından itibaren) 1613'ten I. Peter'in saltanatına kadar, XVIII V'in başı).
Daha XVIII.Yüzyıl. genellikle iki döneme ayrılır - en güçlü yabancı etkinin damgasını vurduğu Petrine sonrası dönem ve ulusal bir müzik okulunun işaretlerinin ortaya çıkmaya başladığı Catherine dönemi (yüzyılın son üçte biri).
19. yüzyılın ilk çeyreği. Genellikle erken romantizm dönemi olarak değerlendirilen bu dönem, çoğu zaman “Glinka öncesi” veya “klasik öncesi” dönem olarak da anılır. M. I. Glinka'nın operalarının ortaya çıkışıyla (1830'ların sonu - 1840'ların sonu), Rus müziğinin en parlak dönemi başladı ve 1860'lar-1880'lerde zirveye ulaştı. 1890'ların ortasından beri. ve 1917'ye kadar (ikinci tarihi biraz daha ileri, 1920'lerin ortasına ve hatta ikinci yarısına itmek daha doğru olur), ilk olarak klasik geleneklerin arka planına karşı gelişimin işaret ettiği yeni bir aşama yavaş yavaş ortaya çıkıyor - "modern" tarzın ve ardından "fütürizm", "yapılandırmacılık" vb. terimlerle genelleştirilebilecek diğer yeni trendlerin. Sovyet dönemi Rus müziği tarihinde, savaş öncesi ve savaş sonrası dönemler ayırt edilmekte, ikincisinde ise 1960'lı yılların başı sınır olarak belirlenmektedir. 1980'lerin sonlarından bu yana. Rus müzik sanatının yeni, modern bir dönemi başlıyor.
19. yüzyılın ikinci üçte birinin klasik Rus operası
Peter I'in reformlarından sonraki dönem olan 18. yüzyıl Rus sanatı, büyük ölçüde geçmişten kopuyor ve büyük ölçüde yeniden inşa ediliyor. Toplumun eğitimli katmanlarının kültüründeki ana yer artık kilise sanatı tarafından değil, Batı Avrupa türler sistemiyle ilişkili seküler sanat, sadece vokal değil aynı zamanda enstrümantal müzik yapımı tarafından da işgal ediliyor. St.Petersburg imparatorluk sarayında çalışan yabancı müzisyenlerin büyük etkisi oldu: Francesco Araya, Giuseppe Sarti, Baldassare Galuppi'nin yanı sıra Tommaso Traetta, Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa ve diğerleri. 1730'larda. İtalyan sarayı ve ardından Fransız opera grupları ve bir saray orkestrası oluşturuldu; Gösterilere, Orta Çağ'dan kalma Egemen Şarkı Söyleyen Diyakozlar Korosu'ndan dönüştürülen Saray Şarkı Şapeli de katıldı. 18. yüzyılın ikinci yarısında. Rusya'da birkaç serf tiyatrosu faaliyet gösteriyordu ve ilk halka açık tiyatrolar Moskova ve St. Petersburg'da açıldı; Dramaların yanı sıra Rus şarkıcı ve dansçıların sahne aldığı opera ve baleler sahnelediler. Bazı il illerinde de opera gösterileri yapıldı; 1770'den itibaren halk konserleri yapılmaya başlandı.
Dönemin en popüler türü hem yabancı hem de Rus operasıydı. 1770-1780'lerde. Rus yazarlar, Batı modellerine dayanan, ancak Rus yaşamından konular üzerine, halk şarkılarının tanıtımıyla komik opera türünde birçok eser yarattılar: M. M. Sokolovsky'nin "Değirmenci bir büyücü, bir aldatıcı ve bir çöpçatandır"; Vasily Alekseevich Pashkevich'in “Cimri”, “St. Petersburg Gostiny Dvor”, “Koçtan Talihsizlik”; E. I. Fomin'in "Bir standdaki arabacılar", "Amerikalılar". Opera serisi türünde E. I. Fomin (melodram “Orpheus”) ve D. S. Bortnyansky (“Falcon”, “Rival Son” - Fransızca) sahne aldı. Yüzyılın sonuna gelindiğinde, Kilise Slavcası'nda özgürce seçilmiş bir metnin manevi a cappella konseri popüler bir tür haline geldi - hizmette bu tür besteler kutsal ayetlerin yerini aldı; konserlerde de ayrı ayrı icra edildiler (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky, S. A. Degtyarev, vb.).
Yükleniyor...