Alexey Tyranov: Aivazovsky'nin Portresi 1841

- deniz ressamı. İmparatorluk Sanat Akademisi'nde M. N. Vorobyov'un yanında okudu. Sakin (1837) adlı tablo için sanatçıya Büyük Altın Madalya verildi. 1838'de Subaşı'na (Türkiye) çıkarma sırasında deniz komutanları M. Lazarev, V. Kornilov ve P. Nakhimov'a eşlik etti. İtalya'yı, Almanya'yı, İngiltere'yi, İspanya'yı gezdim. Sanatçıya 1844 yılında Akademisyen ve Deniz Kuvvetleri Anakurmay ressamı unvanı verildi. Esas olarak Feodosia'da (Kırım) yaşadı ve çalıştı. Aivazovsky, Karadeniz'de Fırtına (1845), Dokuzuncu Dalga (1850), Merkür Tuğlası (1892) gibi yaygın olarak bilinenler de dahil olmak üzere yaklaşık altı bin eser yazdı. Sanatçının öğrencileri aynı zamanda ünlü Rus ressamlar A.P. Bogolyubov, L. F. Lagorio, A. I. Kuindzhi ve diğerleri.

I.K. Dokuzuncu dalga. 1850. Rus Müzesi, St. Petersburg

Rus Müzesi, sanatçının eserlerinin ikinci en büyük koleksiyonuna ve Aivazovsky'nin en ünlü eseri “Dokuzuncu Dalga”ya ev sahipliği yapıyor. İnsanın içinde ortaya çıkan unsurlarla çarpışması teması, zaten bildiğimiz "Pompeii'nin Son Günü" ile uyumludur: Patlayan bir yanardağın yıkıcı gücü var, burada deniz unsurları oynuyor. Batık bir geminin direk parçası üzerinde bulunan küçük bir avuç insan, hızla akan devasa dalgalar arasında kayboldu. Her şey kaybolmuş gibi görünüyor ama bulutların kalınlığından sızan güneş ışınları insanlara kurtuluş umudu vermiyor mu? Sanatçının tuvalin yaşamı onaylayan içeriğini parlak renkler ve etkileyici ışık oyunuyla vurgulaması tesadüf değil.

I.K. Dalga. 1889. Rus Müzesi, St. Petersburg
Devasa "Dalga" tablosunda doğa, sanatçının önceki çalışmasına göre çok daha zorlu ve acımasızdır. Gökyüzü yıkıcı bir dürtüyle denizle birleşmiş gibi görünüyor ve kazazedelere herhangi bir kurtuluş umudu vaat etmiyor. Resmin sert, yeşilimsi gri rengi olayın dramını vurguluyor. Aivazovsky'nin resimlerinin güzelliğinden etkilenen izleyici muhtemelen merak etti: Sanatçı onları nasıl boyadı? Bunun cevabını ustanın kendisinden bulacağız: “Canlı unsurların hareketi fırça için anlaşılması zor: şimşek, şiddetli rüzgar, su sıçraması hayattan düşünülemez. Bunun için sanatçının onları hatırlaması gerekir..." Ancak mükemmel hafızanın yanı sıra yazarın zengin hayal gücüne ve inanılmaz hayal gücüne de dikkat çekiyoruz.

Aivazovsky'nin tüm çalışmalarının fırtınalara ve fırtınalara adandığı düşünülmemelidir. Ayrıca kıyı şehirlerinin manzaralarını ve Rus filosunun Karadeniz'deki zaferlerine adanmış eserleri de boyadı. Aivazovsky'nin defalarca askeri gemilere yelken açması, o zamanın ünlü deniz komutanlarını iyi tanıması ve hatta bir deniz savaşına katılması ilginçtir.

23. "Merkür" tugayı, iki Türk gemisini mağlup ettikten sonra Rus filosuyla buluşuyor. 1848

I.K. Dalga. 1889
Aivazovsky F.M.'nin bu resimlerinden birine ilişkin. Dostoyevski şöyle yazdı: “Bay Aivazovsky'nin fırtınası... tüm fırtınaları gibi inanılmaz derecede iyi ve işte o bir usta - rakipleri yok... Onun fırtınasında coşku var, o sonsuz güzellik var ki izleyiciyi canlı, gerçek bir fırtınayla hayrete düşürüyor..."
Bu tür resimlerin güzelliği, yaydıkları kristal berraklığında ve ışıltılı ışıltısında yatmaktadır. Bu resim döngüsüne genellikle "Aivazov'un blues'u" denmesi boşuna değil. Aivazovsky'nin resimlerinin kompozisyonunda büyük bir yer her zaman deniz unsuruyla aynı mükemmellikle aktarmayı bildiği gökyüzü tarafından işgal edilir. Hava okyanusu - havanın hareketi, bulutların ve bulutların çeşitli ana hatları, fırtına sırasında tehditkar hızlı uçuşları veya bir yaz akşamının gün batımından önceki saatindeki ışıltının yumuşaklığı bazen başlı başına bir yaşamın duygusal içeriğini yaratırdı. onun resimleri.
1881'de Aivazovsky en önemli eserlerinden biri olan "Karadeniz" tablosunu yarattı. Deniz bulutlu bir günde tasvir edilmiştir; Ufukta beliren dalgalar izleyiciye doğru hareket ederek, dönüşümlü olarak görkemli bir ritim ve resmin yüce yapısını yaratıyor. Duygusal etkisini artıran sade, ölçülü bir renk şemasıyla yazılmıştır. Kramskoy'un bu çalışma hakkında şunu yazmasına şaşmamalı: "Bu tanıdığım en görkemli resimlerden biri." Resim, Aivazovsky'nin kendisine yakın deniz unsurunun güzelliğini yalnızca dış resimsel efektlerde değil, aynı zamanda nefesinin ince, katı ritminde, açıkça algılanabilen potansiyel gücünde nasıl göreceğini ve hissedeceğini bildiğini kanıtlıyor.

Stasov, Aivazovsky hakkında birçok kez yazdı. Çalışmalarında birçok şeye karşı çıkıyordu. Özellikle Aivazovsky'nin doğaçlama yöntemine, resimlerini yaratma kolaylığına ve hızına şiddetle isyan etti. Yine de, Aivazovsky'nin sanatının genel, nesnel bir değerlendirmesini yapmak gerektiğinde şöyle yazdı: “Deniz ressamı Aivazovsky, doğuştan ve doğası gereği kesinlikle olağanüstü bir sanatçıydı, belki de Avrupa'da hiç kimsenin olmadığı gibi, keskin bir şekilde hisseden ve bağımsız olarak aktaran, olağanüstü güzelliğiyle su."
Aivazovsky, yaşlılığına, hayatının son günlerine kadar, sanki seksen yaşında, altı bin resim yapan çok tecrübeli bir usta değil de, genç, acemi bir ressammış gibi, kendisini heyecanlandıran yeni fikirlerle doluydu. sanatın yoluna yeni çıktım. Sanatçının canlı, aktif doğası ve duyguların korunmuş donukluğu, arkadaşlarından birinin sorusuna verdiği yanıtla karakterize edilir: Usta boyalı resimlerden hangisini en iyisi olarak görüyor? Aivazovsky hiç tereddüt etmeden, "Bugün resim yapmaya başladığım stüdyodaki şövalenin üzerinde duran..." diye yanıtladı.

Son yıllardaki yazışmalarında, çalışmalarına eşlik eden derin heyecandan söz eden satırlar var. 1894'teki büyük bir iş mektubunun sonunda şu sözler vardı: "Kusura bakmayın, (kağıt) parçalarına yazıyorum, büyük bir resim çiziyorum ve çok endişeleniyorum." Başka bir mektupta (1899): “Bu yıl çok yazdım, 82 yıl beni acele ettiriyor...” Zamanının tükendiğinin açıkça farkına vardığı yaştaydı ama hiç durmadan çalışmaya devam etti. artan enerji.

Ünlü Rus sanatçı, hayatının son yıllarında deniz elementinin sentetik bir görüntüsünü yaratma fikrini ortaya attı. Fikrini gerçekleştirerek, çalkantılı dönemlerde denizi tasvir eden büyük boyutlu resimler yaptı. Bu satır Aivazovsky'nin Dalga tablosunu içeriyor.

Aivazov dalgasının ayırt edici özellikleri

Kanvas kimseyi kayıtsız bırakamaz; deniz yüzeyindeki suyun gürültülü hareketleri nefesinizi keser. Aivazov dalgasının fotoğrafına baktığımda bile kafamda sonsuz, her şeyi tüketen bir denizin resmi beliriyor. Aynı anda lacivert, turkuaz, çelik, göz kamaştırıcı beyaz, zümrüt olabilir. Abartmadan, Ivan Aivazovsky'nin The Wave adlı eserinin, tuvalin kenarlarını ihlal eden kaynayan neme doymuş olduğunu söyleyebiliriz.

Bu resimde resim ustasının en sevdiği yöne "ihanet etmediğini" fark etmemek zor; gemileri ve deniz manzaralarını tasvir etmeyi seviyordu. Aivazovsky'nin Dalga adlı tuvali, bir anlığına donmuş deniz unsurunu yansıtıyor. Yetenekli bir deniz ressamının eline teslim olarak tuvale doğru ilerledi ve üzerinde dondu. Meydan okuma duygusu kaldı.

Aivazovsky'nin Dalgası'nın açıklamasında, eserin Hovhannes için alışılmadık bir renk şemasında yapıldığı belirtilmelidir.

Geniş bir spektruma sahip değildir ve neredeyse tek renkli olarak kabul edilir. Hikayeye gelince, basit bir olay örgüsü var, hiçbir karmaşıklık yok. Aivazovsky'nin Dalga adlı tablosunun fotoğrafına bakarsanız rüzgarlı bir kış gününü tasvir ettiği dikkat çekiyor. Hava akımları yoğunlaşarak suyu yükseltir. Kıyıda mı kırılacağını yoksa dalgalı denizde köpürmeye devam mı edeceğini tahmin etmek zor.

Sanatçı, fokurdayan su kütlelerinin bir an bile durmadığını, daha da vahşileştiklerini, elementlerle savaşmanın anlamsız olduğunu izleyiciye göstermeye çalıştı. Aivazovsky'nin Ivan Konstantinovich The Wave adlı eserine baktığınızda, kendinizi fark edilmeden denizin uçurumunun merkezinde buluyorsunuz. Canlı olarak baktığınızda gerçek dünyadan kopuyor ve ressamın yarattığı atmosfere kendinizi kaptırıyorsunuz.

Aivazovsky'nin Wave tablosunun açıklaması - teknik yönler

Resim alanındaki profesyoneller, sanatçının bu çalışmada alışılmadık bir teknik kullanmaya başladığını belirtiyor. İlginçtir çünkü yükselen bir dalga izlenimini en üst düzeye çıkarmanıza olanak tanır. Ufuk çizgisinin düşük seviyesi nedeniyle istenen etki elde edildi. Tabanın çizimi anıtsal bir yıkıcı güç izlenimi yaratıyor.

Ivan Konstantinovich küçük yaşlardan itibaren resim yapmaya başladı. Tuval olarak elindeki her şeyi kullandı, bunlar sadece albümler değil, aynı zamanda çitler ve hatta kumdu. Bir zamanlar yaratımlarından biri yerel vali tarafından fark edilmişti. Bu külçeyi bulup onunla tanıştırma emrini verdi. Çocuğun yeteneği, elbette yüksek rütbeli bir patronun yardımı olmadan Sanat Akademisine girmesine izin verdi.

Aivazovsky tembel değildi, aksine çok çalışkandı. Hayatı boyunca yaptığı 1000'den fazla tablo bunun kanıtıdır. Gerçek bir sanatçının hafızasından yazabilen kişi olduğuna inanıyordu. Ona göre, canlı unsurların hareketleri fırça tarafından algılanamıyor, bu nedenle şiddetli rüzgar, şimşek gibi olayların hayattan boyanması düşünülemez. Belki de onu diğer birçok yoldaşından ayıran şey buydu. Rus yaratıcının stüdyosunun pencereleri denize bakmıyordu, bu yüzden resimlerini ezberden yaptı. Hiç kimsenin denizin çeşitli hallerini onun kadar doğru aktaramadığını belirtmekte fayda var.

1898'de Aivazovsky, eserinin zirvesi haline gelen "Dalgalar Arasında" tablosunu yaptı. Sanatçı, şiddetli bir unsuru tasvir etti - fırtınalı bir gökyüzü ve sanki birbirleriyle çarpışarak kaynıyormuş gibi dalgalarla kaplı fırtınalı bir deniz.

Dalgalar arasında
1898, tuval üzerine yağlıboya, 284x429 cm
Feodosia Sanat Galerisi adını almıştır. I.K.

Denizin uçsuz bucaksız genişliğinde kaybolan direk parçaları ve ölmekte olan gemiler şeklindeki resimlerinde alışılagelmiş detayları terk etti.
Resimlerindeki konuları dramatize etmenin birçok yolunu biliyordu ancak bu eseri üzerinde çalışırken hiçbirine başvurmadı. “Dalgaların Arasında”, zaman içinde “Karadeniz” tablosunun içeriğini ortaya çıkarmaya devam ediyor gibi görünüyor: Bir durumda çalkantılı deniz tasvir ediliyorsa, diğerinde zaten azgın, en zorlu durumda. deniz unsuru.
Bu, ustanın hayatı boyunca yorulmak bilmeyen uzun çalışmasının ve arayışının meyvesidir. Çoğu eseri gibi serbest doğaçlama yöntemi kullanılarak yazılmıştır. Resim hareket ve ifadeyle doludur. Yalnızca büyük bir sanatçı bu kadar şaşırtıcı derecede kolay, kelimenin tam anlamıyla tek bir nefeste, kaynayan, hareket eden ve köpüren bir dalga girdabını tuval üzerinde tasvir edebilir. Pitoresk palet, en iyi tonları ve nüansları içeren grimsi-mavimsi-yeşilimsi bir renkten oluşur. Kanvas boyunca çapraz olarak geçen güneş ışını, renk yapısını o kadar güçlendirir ki, fırtınalı gökyüzünün dar bir şeridi genel ana renk düzenini bozmaz. Ustalıkla hazırlanmış kar beyazı, ağırlıksız dantel köpük, tuvale özel bir neşe ve mutluluk hali verir. Sanatçı, özünde hayatının son günlerine kadar romantik kaldı. Bu resim güzel sanatlarda olağanüstü bir fenomen olarak kabul edilebilir.
“Dalgaların Arasında” tablosundaki ustalık, sanatçının yaşamı boyunca uzun ve sıkı çalışmasının meyvesidir. Bu konudaki çalışmaları hızlı ve kolay bir şekilde ilerledi. Sanatçının eline itaat eden fırça, tam olarak sanatçının istediği şekli verdi ve vuruşu bir kez yaptıktan sonra düzeltmeyen büyük bir sanatçının beceri deneyimi ve içgüdüsünün anlattığı şekilde boyayı tuval üzerine koydu. o. Görünüşe göre Aivazovsky, "Dalgalar Arasında" tablosunun son yılların önceki tüm eserlerinden önemli ölçüde üstün olduğunun farkındaydı. Yaratılışından sonra iki yıl daha çalışarak Moskova, Londra ve St. Petersburg'da eserlerinin sergilerini düzenlemesine rağmen, bu tabloyu Feodosia'dan çıkarmadı ve içindeki diğer eserlerle birlikte miras bıraktı; sanat galerisi, memleketi Feodosia'ya.
"Dalgalar Arasında" tablosu Aivazovsky'nin yaratıcı olanaklarını tüketmedi. Daha sonra, uygulama ve içerik açısından daha az güzel olmayan birkaç resim daha yarattı.

RUS SANATÇILAR Aivazovsky – deniz unsurlarının ustası (bölüm 2)

Dalga. 1889

Aivazovsky I.K.
Tuval üzerine yağlıboya
304x505

Rus Müzesi

Dipnot

Görkemli "Dalga" tuvali, Aivazovsky'nin geç dönem çalışmalarının çarpıcı bir örneğidir. Tabloyu yarattığı sırada sanatçının 72 yaşında olması ilginçtir. Dalgaların fırtınalı hareketini tasvir eden ressam, doğanın dev gücüne hayranlık duyuyor ve insan çabalarının boşunalığını onunla karşılaştırıyor gibi görünüyor: dalgaların üzerinde ağır kurşun bulutlar asılı, uçurum kırık gemiyi yutmak üzere, hiçbir şey yok. kaçmaya çalışan denizciler için umut. Resmin rengi soğuk ve kasvetlidir. Ressam burada paletin erken dönem romantik parlaklığından uzaklaşıp gerçekçi bir çözüme yaklaşıyor.

Yazar biyografisi

Aivazovsky I.K.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817, Feodosia - 1900, aynı eser)
Deniz ressamı. 1887'den beri İmparatorluk Sanat Akademisi'nin fahri üyesi, profesör.
St. Luke Roma Akademisi, Floransa, Amsterdam ve Stuttgart Sanat Akademileri üyesi.
Legion of Honor Şövalyesi. Rusya Coğrafya Derneği üyesi.
Feodosia'da Ermeni bir tüccarın ailesinde doğdu. İmparatorluk Sanat Akademisi'nde M.N. ile Feodoslu mimar G. Koch ile çalıştı. Vorobyov ve F. Tanner (1833'ten beri). 1838–1840'ta - İtalya'da emekli; Almanya, Fransa, İspanya ve Hollanda'yı ziyaret etti (1840–1844).
Ana Deniz Kuvvetleri Komutanı Ressamı. 1845'te F.P.'nin keşif gezisiyle Türkiye, Küçük Asya ve Yunan takımadalarını gezdi. Litke. Döndükten sonra Feodosia'da (1880'den beri fahri vatandaş) yaşadı ve çalıştı, şehre bir sanat galerisi bağışladı (şimdi I.K. Aivazovsky'nin adını taşıyan Feodosia Sanat Galerisi).
Rus deniz resminin gelişmesinde büyük rol oynadı. Yaklaşık 6.000 tablo yaptı. Deniz manzaraları, kıyı şehirlerinin manzaraları, Rus filosunun tarihine adanmış resimler ve savaş sahnelerinin yazarı. İncille ilgili konularda çok sayıda resim yaptı.