Din timpuri imemoriale, omenirea a pictat diverse suprafețe cu vopsele - pietre, lemn, piele și alte materiale pe care se așează vopselele. În același timp, o mare varietate de materiale au fost folosite ca vopsea - argilă de diferite culori, rășină de copac, funingine. Unul dintre cele mai populare materiale pentru pictură este lemnul - multe obiecte de uz casnic au fost inițial făcute din lemn, mobilier, iar casele în sine erau, de asemenea, din lemn, iar dorința de frumos a fost întotdeauna inerentă umanității, așa că au decorat obiectele din jur cu tot. asta era la indemana. Pictura pe lemn cu ajutorul vopselelor acrilice de înaltă calitate devine deosebit de populară, deoarece vă permite să vă plonjați în lumea strămoșilor îndepărtați și să scape de stresul și ritmul frenetic al lumii moderne.
În același timp, nu este necesar să fii un maestru profesionist în acest sau acel tip de pictură - în magazinele din în număr mare prezent materialele necesareși instrumente care te vor ajuta să stăpânești orice tehnică într-un timp destul de scurt. Dacă acest lucru nu este suficient, atunci diverse unități de învățământ Vom fi bucuroși să vă oferim să participați la cursuri pentru începători la un moment convenabil pentru dvs.
Studiem pictura pe lemn cu vopsele acrilice cu o descriere a lucrării
Pictura pe lemn este cea mai potrivită pentru artiștii începători care lucrează cu vopsele acrilice - sunt strălucitoare, ușor de întins și rezistente la apă, în timp ce practic nu miros și sunt ușor de lucrat.
Exista tipuri diferite picturi murale, care își au originea în vremuri diferite și în locuri diferite ale țării noastre, dar toate își au originea în vremuri străvechi, când oamenii trăiau în armonie cu natura și lumea din jurul lor.
Unul dintre aceste tipuri de pictură este pictura Khokhloma, în care elementele principale sunt iarba, florile, fructele de pădure, adică imaginile reflectă întregul lumea vegetală inconjura o persoana. Acest tip de pictură și-a primit numele de la numele satului Khokhloma, lângă care își are originea.
O altă tehnică populară de pictură populară își are originea într-un orășel de pe Volga numit Gorodets și se numea pictura Gorodets. Trăsătură distinctivă Acest tip de pictură este că animalele sunt întotdeauna înfățișate în profil, iar oamenii în față. Tema principală a acestui tip de pictură este viata de zi cu zi oameni normali- plimbări pe străzile orașului, festivități de târg, nunți și, în același timp, tablourile sunt mereu saturate de culori strălucitoare care le încadrează sub formă de ghirlande, coroane sau pur și simplu buchete împrăștiate în imagine.
Pe lângă aceste două tipuri de pictură pe lemn, există o altă tehnică decorativă care nu este mai puțin populară - pictura Mezen. Caracteristicile sale distinctive sunt utilizarea a doar două culori în desene - roșu și negru, precum și o imagine destul de simbolică a diferitelor elemente (motivele principale sunt discuri solare, romburi și cruci, care au anumite semnificații)
Să aruncăm o privire mai atentă la pictura pe lemn, folosind exemplul unei clase de master despre decorarea unei plăci de lemn. Vom folosi vopsele acrilice, ca fiind cele mai convenabile pentru lucru în stadiul de cunoaștere cu acest tip de artă populară. Tabla, în acest caz, este și cel mai convenabil obiect de la care poți începe să stăpânești tehnica picturii.
Clasă de master despre pictarea unei plăci de lemn cu propriile mâini
Vopselele acrilice sunt foarte ușor de lucrat, se potrivesc bine pe o suprafață de lemn și după uscare formează o peliculă impermeabilă, astfel că produsul vopsit nu poate fi lăcuit.
Materiale și instrumente necesare:
- Placa de taiere din lemn;
- vopsea acrilică;
- perii;
- Hârtie carbon (pentru a transfera desenul pe tablă).
Mai întâi trebuie să pregătiți suprafața pe care urmează să o vopsiți. Pentru a face acest lucru, acoperiți placa cu un strat uniform de vopsea albă - acest lucru este necesar pentru a nivela suprafața și a satura porii lemnului, astfel încât alte straturi de vopsea se vor așeza mai uniform.
În timp ce placa se usucă, puteți desena o schiță a viitorului desen pe hârtie. Desigur, dacă abilitățile tale artistice îți permit să desenezi direct pe tablă, atunci te poți descurca fără desene preliminare.
Începem să colorăm. Pentru a face o placă strălucitoare, vom folosi vopsele Culori diferiteși nuanțe.
Cu o pensulă subțire și vopsea neagră distingem mijlocul florilor, iar cu ajutorul vopselei albe pictăm fructe de pădure, petale de flori și frunze cu linii subțiri.
O placă de tăiat strălucitoare și colorată este gata. După uscare, poate fi lăcuit pentru a fixa mai bine vopselele, dar dacă produsul va îndeplini doar o funcție decorativă, puteți face fără lăcuire.
Pictura pe lemn este o modalitate excelentă de a crea produse unice cu vopsele acrilice cu propriile mâini, care pot fi folosite în viața de zi cu zi, pot decora interiorul sau pot fi oferite cadou. persoana apropiata. Tehnologia acestui tip de creativitate este atât de simplă încât chiar și un copil o poate stăpâni cu puțin ajutor de la adulți.
Videoclip pe tema articolului
In concluzie, va sugeram sa vizionati cateva videoclipuri despre vopsirea diverselor produse cu vopsele acrilice pentru a da unicitate si originalitate lucrurilor, precum si interiorului locuintei dumneavoastra.
Khokhloma -
Pictură pe lemn, în care fructe de pădure și căpșuni, flori și ramuri, și uneori păsări, pești și animale sunt aplicate în culori strălucitoare pe un fundal de lac negru. Numele stilului provine de la cartierul Nizhny Novgorod cu același nume. Principalele articole pe care se aplică Khokhloma sunt vesela, mobilierul, figurinele, păpușile de cuib.
Pictura Gorodets -
Pictură pe lemn, în care scene de gen din viața negustorilor ruși, precum și animale și flori, sunt înfățișate în culori bogate pe un fundal auriu. Numele stilului provine de la orașul Gorodets din regiunea Nijni Novgorod. Principalele articole pe care se aplică pictura Gorodets sunt cufere, roți de învârtire, mobilier pentru copii.
Pictură pe ceramică, în care ornamente florale de diferite nuanțe de culoare albastră cu vârtejuri sunt desenate pe un fundal alb. Numele stilului provine de la districtul Gzhel Bush, este format din 27 de sate din districtul Ramensky din regiunea Moscovei. Principalele articole pe care se aplică Gzhel sunt vasele, vazele, figurinele, ceainicele, plăcile de tăiat, păpușile.
pictura Fedoskino -
Pictură pe lemn, în care portrete de oameni sunt înfățișate pe un fundal lac negru. În același timp, pe bază se aplică material reflectorizant - pulbere metalică, foiță de aur, foiță de aur, sidef, ceea ce conferă lucrării un efect strălucitor și profunzime. Numele stilului provine de la satul Fedoskino de lângă Moscova. Principalele articole pe care se aplică pictura Fedoskino sunt cufere, sicrie, cutii, coperți de albume, case pentru ochelari, portofele, Ouă de Paște.
Pictura din Dvina de Nord -
Pictură pe lemn, în care sunt aplicate personaje și plante de basm în roșu și flori de portocal pe fond galben. Numele stilului provine de la râul Dvina de Nord, care curge în Republica Komi, regiunile Arhangelsk și Vologda. Elementele principale pe care se aplică pictura: vase, cufere, sicrie, tetiere.
pictura Kama -
Pictură pe lemn, în care imaginile cu plante și animale sunt desenate cu vopsele roșii pe fond portocaliu. Numele stilului provine de la teritoriul adiacent râului Kama din teritoriul Perm. Principalele obiecte pe care se aplică pictura sunt mobilierul, ușile și pereții casei.
pictura Zhostovo -
Pictură de tăvi metalice, în care compoziții simple de flori mari și mici sunt descrise pe un fundal negru. Numele stilului provine de la satul Zhostovo, regiunea Moscova. Elementele principale pe care se aplică pictura: o varietate de tăvi.
Pictura Mezenskaya (Palashchelskaya) -
Pictură pe lemn, în care fundalul nevopsit este acoperit cu un model fracționat arhaic - stele, cruci, liniuțe. Sunt desenate în două culori: negru - „funingine” și roșu - „vopsea de pământ”. Elementele tradiționale ale picturii Mezen sunt discuri solare, romburi, cruci. Numele stilului provine de la râul Mezen, care curge în regiunea Arhangelsk și Republica Komi. Principalele articole pe care se aplică pictura: roți de învârtire, oale, cutii de depozitare, frați*.
Pictură pe lemn, în care temele rusești sunt înfățișate pe un fundal întunecat povesti din folclor sau evenimente istorice. Numele stilului provine de la satul Palekh din regiunea Ivanovo. Principalele obiecte pe care se aplică pictura: sicrie, sare, farfurii, păpuși cuibărătoare, panouri, fibule.
* Bratina – un fel de oală, din care se beau vin în timpul sărbătorilor din vremurile prepetrine.
30 aprilie 2014Pictura artistică ca un fel de arte și meșteșuguri continuă tradițiile artei populare. Aceasta nu este doar o anumită gamă vizuală, esența sa este mult mai mult, pentru că pare să se avânte în afara timpului, unind creativitatea a zeci de generații de maeștri. Este legat organic de Patria Mamă – la locul de origine în comunitatea țăranilor (crescători de vite, fermieri, vânători).
Viziunea istoricilor de artă asupra picturii de artă
Pictura artistică se aplică produselor din materiale tradiționale naturale „democratice” ușor de obținut: țesături naturale, lemn, lut, piele, piatră, os.
Până în secolul al XVII-lea, mugurii săi au existat în cadrul fermelor țărănești de subzistență individuale. Abilitățile au fost transmise de către maeștri de-a lungul liniei de familie, din generație în generație. Au fost perfecţionate tehnici artistice specifice, permiţând prezentarea optimă a produselor. Au fost alese cele mai expresive și semnificative modalități de aplicare a ornamentului. Pictura în arhitectură a decorat tavanul, pereții, bolțile, grinzile și stâlpii, iar în viața de zi cu zi - ustensile, obiecte de muncă.
În perioada dintre secolul al XVII-lea până în secolul al XVIII-lea, pictura artistică din Rusia se transforma deja într-un meșteșug care creează bunuri pentru piață. Nu maeștrii individuali încep să se angajeze în ea, ci localitățile individuale, satele. În secolul al XIX-lea a avut loc o organizare artel a artei picturii. De exemplu, maeștrii miniaturii Fedoskino s-au autoorganizat în acest fel după ruinarea proprietarilor privați în 1903 și și-au păstrat arta. În 1876, a început sistematizarea diferitelor tipuri de pictură de către profesorul Isaev A.A. în monografia în două volume „Meșteșugurile provinciei Moscova”.
În anii 1920 și 1930, puterea sovietică s-a concentrat pe crearea de artele comerciale cooperative în locurile în care centrele de artă populară s-au dezvoltat istoric, dezvoltând tipuri originale de pictură. De exemplu, pictura Khokhloma în regiunea Nijni Novgorod.
Strategia de dezvoltare a picturii, precum și a altor tipuri de arte și meșteșuguri, este înțeleasă și conturată de omul de știință și profesor Vasily Sergeevich Voronov în monografia „Despre arta țărănească”.
În prezent, întreprinderile de pictură artistică dezvoltă în mod activ tipuri de pictură pentru a satisface cererea atât pe piața rusă, cât și în străinătate. Produsele pictate, deși își păstrează funcția de zi cu zi, capătă din ce în ce mai mult caracteristici de valoare estetică și artistică. Pentru producția lor, se folosesc mașini moderne și echipamente speciale - pentru lucrări de degroșare și pregătire. Principalul munca creativa, la fel ca în urmă cu câteva secole, este realizată manual de artiști maeștri.
Pictura ca artă
Este imposibil să nu observăm că pictura națională schimbă însăși imaginea produsului. Devine mai expresivă la nivel de culori, ritm de linii și proporționalitate. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Acesta din urmă se realizează prin aplicarea unui ornament și elemente de artă plastică (grafică și pictură). Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv deosebit, în consonanță cu localitatea de existență a pescuitului.
Vorbind formal, pictura artistică se realizează prin aplicarea de vopsele pe o anumită suprafață cu o pensulă. Un punct important trebuie remarcat: spre deosebire de pictură, care modelează un spațiu integral, pictura este întotdeauna fragmentară.
Designerii vorbesc adesea despre fenomenul picturii rusești: se armonizează universal cu aproape orice stil: minimalism, modern, țară. Tehnicile create de maeștri străvechi au fost perfecționate de multe generații de maeștri în anumite domenii, creând o expresie stilistică deosebită. Din fericire, în Rusia secolului XXI s-au păstrat și se dezvoltă diverse tipuri de pictură: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Luați în considerare caracteristicile acestor stiluri originale.
Videoclipuri similare
Apariția lui Khokhloma
Abilitatea de a picta un copac în culoarea aurie fără utilizarea aurului, de fapt, a fost transferată maeștrilor Khokhloma de la pictorii de icoane schismatici, care au descoperit acest know-how încă din secolul al XII-lea în sălbăticia secretă a pădurilor din regiunea Volga. . Apropo, erau familiarizați și cu meșteșugurile care asigură pictura: strunjirea și arta ornamentării antice. Poate că erau familiarizați și cu tipurile antice de pictură,
Marele sat comercial din regiunea Nijni Novgorod din regiunea Volga - Khokhloma - a atras, ca un magnet, meșteri pricepuți.
Acesta, în termeni moderni, un târg regional pentru un grup de sate de-a lungul malurilor râului Uzola a funcționat nu numai pentru piața internă a Rusiei. Negustorii bogați cumpărau de pe ea loturi mari de bunuri populare și le duceau la export. Astfel, piața Khokhloma a fost „sub pistolul” atât a piețelor interne, cât și a celor externe, ceea ce înseamnă că concurența de calitate a prevalat asupra concurenței de preț. A fost creat un adevărat stimulent: priceperea unei persoane măiestrie i-a adus o bogăție tangibilă.
Conform cercetărilor specialiștilor, în perioada dintre secolele al XII-lea și al XVII-lea a evoluat stilul Khokhloma, în care au fost integrate tipurile antice de pictură pe lemn Nijni Novgorod.
În perioada secolului al XVII-lea până în secolul al XVIII-lea, stilul Khokhloma a prins practic contur. În vremea noastră, centrele sale sunt:
Fabrica „Artist Khokhloma”, care angajează meșteri din satele din districtul Koverninsky (Semino etc.). Picturile lor sunt dominate de flori sălbatice și fructe de pădure;
Asociația „Pictură Khokhloma”, Semenov. Maeștrii unificării dezvoltă în mod tradițional tema culorilor fantastice.
Tehnologia Khokhloma
Meșteșugul monahal al „periei subțiri” și-a găsit aplicarea în cel mai bogat ornament floral. Calitatea produselor a jucat un rol important. Arta Khokhloma presupunea respectarea de către maeștri a unei anumite tehnologii. Este caracteristic că nu s-a schimbat până în vremea noastră. Să o listăm în ordinea etapelor:
Pornirea pe strung a unui blank din lemn de vase („len”);
Amorsarea semifabricatelor cu o soluție lichidă de argilă special preparată („arbore”). În zilele noastre se folosesc grunduri artificiali în acest scop;
Conservă cu tablă sau argint. Acum aluminiul este folosit pentru aceasta;
Pictura artistică pe lemn și uscarea produsului în cuptor;
Lacuire si uscare la cald.
Tratamentul termic intensiv al produselor a determinat schema de culori preferată de pictorii ruși antici: o combinație de aur și cinabru roșu cu negru. Acestea. temperatura cuptoarelor Khokhloma nu a afectat luminozitatea și contrastul unor astfel de culori.
Metode de pictură Khokhloma
Tipurile antice de pictură pe lemn, integrându-se în Khokhloma, au determinat cele două sisteme ale sale: scrierea „de fundal” și „de sus”. Însuși numele sistemului conține o metodă de a desena contururile principale ale siluetei.
Sistemul „cal” presupune aplicarea unui contur de siluetă colorat direct pe un fundal auriu. Fundalul formează un „contur” auriu direct din fundal, prin „schițarea” spațiului care înconjoară „buclele aurii” cu culori negru și roșu.
Fiecare dintre sisteme folosește aceleași tipuri de pictură Khokhloma. Sunt doar patru: „creț”, „sub boabă” (sau „sub frunză”); „sub turtă dulce”; „sub fundal”.
„Kudrina” sugerează un model „pe bază de plante”, pictat cu o pensulă foarte subțire. Cu toate acestea, amintește oarecum de un rogoz, ondulat cu inele dinamice armonioase complicate. Potrivit experților, acesta este cel mai vechi ornament.
„Sub boabe” - este desenat cu o perie mai groasă. Pe lângă „baza pe bază de plante”, aici apar deja frunze și fructe de pădure. Forma plantei este stilizată și combinată. Pe aceeași „tulpină” se văd atât frunze de mușețel, cât și de căpșuni.
Pictura „sub turtă dulce” presupune jocul cu o anumită formă geometrică (cel mai adesea un romb). Figura este animată de „tufișuri” pe părțile laterale și luminată de soare în mijloc.
Cu metoda „sub fundal”, un contur al plantei este desenat secvențial, după care fundalul liber rămas este pictat peste, și în mare parte negru.
Datorită unicității pensulei fiecărui maestru, Khokhloma este inimitabil și unic. Tipurile de pictură pe care le-am considerat mai sus alternează pe ea, încântând ochiul cu armonia culorilor aurii, roșu și negru.
Gzhel. Găsirea argilă pentru porțelan
Gzhel, ca artă a picturii artistice, sa născut pe teritoriul districtului modern Ramensky din regiunea Moscovei. Pe vremuri, aceste locuri erau numite volost Gzhel, iar satele Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino erau răspândite în această zonă.
Până în secolul al XVII-lea, țăranii locali produceau preparate glazurate relativ primitive din lut. Situația s-a schimbat din cauza dezvoltării industriale a argilelor locale adecvate producției de porțelan. Punctul de plecare a fost ordinul țarului Alexei Mihailovici de a descoperi „argile potrivite” pentru producția de vase de farmacie - în 1663.
Experimentul a fost un succes, din 1710 comanda farmaciei a început să folosească materii prime locale. Apoticarii au lăudat calitatea argilelor și a venit momentul în care industriașii au devenit interesați de ele. Erau interesați de materii prime potrivite pentru producția de porțelan. Prin decret al țarului din 1844, a fost creată o comisie, care includea proprietarul fabricii de porțelan din Moscova, Afanasy Grebenshchikov, și inginerul fabricii de porțelan, Dmitri Ivanovici Vinogradov, care a primit studii de inginerie minieră la Universitatea din Marburg. . Cinci ani în căutarea lutului potrivit. În 1849, după opt luni de cercetări, s-au obținut argile din care se producea porțelan de primă clasă. M. V. Lomonosov însuși, un coleg de studiu al lui Vinogradov, a vorbit foarte bine despre calitatea lor.
Gzhel. Dezvoltarea productiei
Industriașul Grebenshchikov a început să folosească materiile prime găsite la fabrica sa din Moscova. Cu toate acestea, oamenii deștepți din satul Gzhel și din satele din jurul lui, apropo, așa cum am menționat, aveau deja abilitățile olăritului, și-au dat seama și de beneficiile utilizării argilelor de mai bună calitate.
Lucrurile au mers rapid, pentru că în sate locuiau consultanți excelenți - muncitori de producție de la fabrica lui A. Grebenshchikov. În perioada 1750-1820, meșterii au produs majolice - ulcioare alungite fermentate, farfurii, căni, vase. Pictura ornamentală a fost realizată cu vopsea verde, galbenă, albastră și vinete pe fond alb. Imaginea includea o pasăre - în centru, iar în jurul ei - copaci, tufișuri, case. (adică, a demonstrat tipuri primitive de pictură pe vase). Mâncărurile erau la cerere. A existat competiție pentru calitate. Fostele fabrici de ceramică erau în frunte, producând semifaință de înaltă calitate, identice cu preparatele „străine”.
Măiestria a fost perfecționată de peste 80 de ani, iar din 1820, aproape toți meșterii din Gzhel produc semifaință. Aceasta este perioada de glorie a artei Gzhel. Produsele maeștrilor pot fi văzute în Schit. Acest fel de mâncare a început să fie considerat cel mai bun și mai elegant din Rusia. Ceainicele, castroanele, farfuriile pictate caracteristice Gzhel umpleau casele negustorilor și nobilimii, tavernele. Tipuri îmbunătățite de pictură. Gzhel este cumpărat în toată țara, de la Arhangelsk la Astrakhan, exportat în Asia Centrală și Orientul Mijlociu. Aproximativ treizeci de fabrici produc produse. Producătorii sunt angajați în producția de Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.
Din păcate, începând cu 1860, pictura Gzhel a scăzut. Creativitatea populară, născută din competiția a sute de mici producători și a zeci de producători mijlocii, este înlocuită de pragmatismul marilor monopoluri. Dintre monopoliști, s-a remarcat M. S. Kuznetsov, cu cele cinci fabrici ale sale și o producție anuală de 2,1 milioane de ruble. Capacitatea de producție a tuturor celorlalți a fost de 14% din Kuznetsovsky. De fapt, producătorul Kuznetsov a „zdrobit” creativitatea. Concurența a dispărut, motivația a scăzut, calitatea a scăzut, s-a instalat declinul.
Cum îl desenează artiștii pe Gzhel
Gzhel este unic prin faptul că fiecare maestru, folosind tipurile clasice de pictură artistică pentru ea, își creează propria tehnică individuală.
Aceasta este o artă subtilă. Rolul principal revine experienței maestrului, care se manifestă în modul în care se mișcă pensula. În același timp, pe albul înzăpezit al porțelanului se obține o schimbare armonioasă a culorii de la albastru intens la albastru neclar. Toate acestea sunt desenate cu o singură vopsea - cobalt. Modelul se suprapune pe suprafață „la prima încercare”, rapid.
De ce este importantă arta? Inițial, culorile reale ale modelului nu sunt vizibile (o caracteristică a cobaltului). Tot ceea ce este reprezentat pare să fie într-o singură culoare și numai atunci când Gzhelul este arse într-un cuptor, modelul va apărea în întregime.
Care este compoziția lui Gzhel? Rolul central în ea este de obicei ocupat de o floare decorată. Pe părțile laterale ale acestuia se află un complot „pe bază de plante” armonios, îmbogățit cu frunze și fructe de pădure. Se întâmplă ca în acest desen să fie țesute comploturi animale sau cele legate de viața de zi cu zi (de exemplu, acasă).
Cum apare un astfel de desen? Tipurile de pictură artistică pentru „desenul de la prima dată” Gzhel sunt de fapt reduse la metode de aplicare a unei pensule. Sunt doar patru dintre ele: pensulă umbrită, pictură cu o singură pensulă, model calico, precum și imagini complementare.
Frotiul umbrit în rețea se caracterizează printr-o gamă largă de culori datorită intensității variate a suprapunerii de cobalt printr-o rotire specială a pensulei de către artist.
Pictura cu o singură pensulă se caracterizează prin faptul că fiecare mișcare ulterioară diferă ca ton de cea anterioară. În același timp, intensitatea loviturilor scade treptat, se „luminează”.
Modelul sită este cel mai subțire. Se desenează cu un singur capăt al pensulei.
Tipurile de pictură folosite de Gzhel nu sunt caracterizate de reproducerea fotografică a motivelor naturale, ci sunt regândite și prezentate într-o configurație neașteptată. Frunzele albastre reimaginate, petalele de lalele albastre, asterii, garoafele, trandafirii înfățișați de artist urmează contururile păsărilor sau animalelor. Uneori conturează obiecte sau obiecte de uz casnic stilizate (de exemplu, colibe țărănești).
Imaginile complementare de tip „iarbă” - virici, spirale, elemente de hașurare, diverse linii, fragmente geometrice - completează imaginea, creează accentele necesare.
Apariția picturii Polkhov-Maidan
Pictura populară rusă este diversă. Tipurile sale, în toată diversitatea lor, pot fi descrise probabil într-o monografie de specialitate, dar nu într-un articol. Prin urmare, sarcina noastră este mai modestă. Am numit deja cele mai „promovate” tipuri de pictură: Khokhloma și Gzhel. Totuși, există și altele, toate sunt originale și sunt destul de multe. Să numim câteva: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya etc. Neputând spune în detaliu despre toate în acest articol, vom prezenta o descriere a singurului dintre ele - cel Polkhov-Maidan.
Această pictură a apărut la începutul secolului al XX-lea în districtul Voznesensky din regiunea Nijni Novgorod. Aici, în satele Polkhovsky Maidan și în satul Voznesenskoye, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a fost o afacere de strunjire a călugărilor Mănăstirii Sarov. Țăranii au învățat și meșteșugul strunjirii, devenind meșteri pricepuți în fabricarea ustensilelor din lemn. Meșterii au făcut, după cum spuneau ei, și „tadarushki”, adică obiecte de distracție: fluiere, ciuperci, păpuși de cuib, ouă de Paște, jucării pentru copii.
Impulsul pentru realizarea tabloului a fost achiziționarea de către țăranul Pauline Pavel Nikitich a unui aparat pentru vizhiganie, iar din 1926, creativitatea trezită a țăranilor i-a determinat să picteze produse cu vopsele în ulei, iar din 1933 au fost înlocuite cu anilină. vopsele.
După ce munca lui Polkhovtsy a fost adoptată de către Zagortsy, Merinovtsy și Semenovtsy, au fost create noi tipuri de păpuși de pictură (vom atinge acest subiect mai târziu).
Tehnologia stilului de pictură Polkhov-Maidan
Inițial, suprafața produsului din lemn a fost șlefuită și amorsată cu pastă de amidon. Apoi conturul desenului a fost aplicat cu cerneală, după care s-a realizat pictura. Pentru aceasta s-au folosit vopsele de patru culori: rosu, galben, verde si albastru. Apoi s-a efectuat „tipul”, o etapă artistică caracteristică stilului Polkhov-Maidan, care a constat în trasarea conturului desenului în negru. Adăugăm că acest tip de pictură implică o tehnică precum suprapunerea culorilor.
Acest tip de artă folosește și o tehnică specială de pictură fără contur.
Am menționat această specie pictura nu este întâmplătoare. A înflorit în URSS până în anii 90 inclusiv. Cinci mii de oameni lucrau la fabrica Voznesenskaya. Dintre aceștia, 40% sunt zugravi, restul sunt strungari. Au tratat munca creativ, un laborator de creație a lucrat la fabrică. Produsele au fost exportate în SUA și țări europene. Astăzi, tradițiile stabilite de fabrică sunt dezvoltate de antreprenori.
Majestatea Sa Matryoshka
Pictura rusă nu s-a dezvoltat întotdeauna într-un mod evolutiv. Părerile ei au apărut uneori pe neașteptate - nu din „adâncurile secolelor”. Ele au fost generate de înțelegerea unui maestru rus creativ. Așa s-a întâmplat cu matrioșca. Nu este o invenție nativă rusă.
Matryoshka a apărut în Rusia în secolul al XIX-lea la Sergiev Posad. În 1898, soția artistului Sergey Vasilyevich Malyutin a adus din Japonia o figurină a bătrânului Fukurumu, în care au mai fost investite patru figurine (apropo, conform legendei japoneze, prima astfel de figurină a fost făcută de un călugăr rus) . Serghei Vasilievici și-a regândit „în rusă” ideea. A apărut o idee genială - de a modela o familie tipic rusă. Numele Matryona era atunci popular în Rusia. În plus, așa cum credea Milyutin, ecou a fost numele antic roman al mamei familiei.
Serghei Vasilevici a făcut un desen al figurinei cu opt atașamente. Femeia a fost urmată de fiica ei cu un cocoș negru, apoi de fiul ei, apoi din nou o fată, a opta cifră era un bebeluș. Turner V.P. Zvezdochkin și-a sculptat formele din lemn. Serghei Vasilievici însuși a pictat figurina.
producție de matrioșcă. Tipuri de pictură
Popularitatea la nivel mondial a păpușii cuibărite, recunoașterea sa de către lume datează din 1900, când a „ieșit pe lume” - la expoziția mondială de la Paris.
Ar putea arta Folk să treci pe lângă matrioșca? Deja în 1899, întregul Sergiev Posad producea noi păpuși fermecătoare: fete și femei, roșii, în caftane și șorțuri sau în șaluri și rochii de soare, cu coșuri, animale de companie, păsări, flori. Stilul Zagorsk (după cum știți, Sergiev Posad a fost redenumit Zagorsk) s-a remarcat prin pitoresc și atenție la detaliile mici.
Din 1922, în satul Merinovo din regiunea Nijni Novgorod au fost produse și păpuși de cuibărit. Turnarul local Maiorov A.F., după ce a cumpărat o matrioșcă Sergius, și-a sculptat „a lui”. Fiica lui a pictat figurinele. Poporul Merino a stăpânit rapid fabricarea acestor figurine complexe. Matryoshka Merino este luminoasă, deși cu mai puține detalii decât cea din Zagorsk.
Al treilea „depozit de matrioșcă” a fost satul Polkhovsky Maidan, faimos atât pentru strungari cât și pentru pictură. Polkhovskaya Matryoshka are propriile sale caracteristici:
Trecătoare, cu mici linii scrise chip;
Locul contururilor eșarfei și liniilor rochiei de soare (fustă), de la spate până la 2/3 din matryoshka este vopsit stacojiu (roșu) sau în verde. Culoarea eșarfei contrastează cu ea. În zona frunții matryoshka, este desenată o floare de cocoș sălbatic. Șorțul este marcat - de la gât până la pământ. Pictura șorțului este grupată „de-a lungul ovalului”. În mijloc este o ramură cu un trandafir deschis, frunze, fructe de pădure. Compoziția este completată de margarete și nu-mă-uita.
Cel mai dificil de fabricat este matrioșca de la Vyatka, pe care meșterii locali o încrustează cu paie.
Concluzie
Pictura de artă rusă ca un fel de arte și meșteșuguri se bazează pe o tradiție populară profundă, pe conștientizarea oamenilor despre ceea ce este Patria Mamă, ce este familia. Este asociat cu viața veche a strămoșilor noștri, astfel încât produsele pictate poartă o încărcătură de căldură, umanitate și o atitudine creativă față de viață. Ele decorează cu adevărat casa. omul modern, ele înlocuiesc „impersonalitatea”, introduc elemente de decorare a spațiului de locuit.
Pictura artistică aduce și unele accente în viața noastră, amintindu-ne de continuitate, de Patria Mamă, de datoria universală a fiecărei persoane - de a face viața din jurul lui mai frumoasă.
pictura pe lemn- acesta este unul dintre cele mai vechi tipuri de arte și meșteșuguri și meșteșuguri populare. Din cele mai vechi timpuri, decorarea diverselor produse din lemn cu picturi colorate a fost foarte apreciată, iar în fiecare casă existau cu siguranță mai multe scânduri sau farfurii pictate. Astăzi, interesul pentru pictura pe lemn revine, așa că să ne dăm seama care este particularitatea acestuia?
Puteți decora cu pictură pe lemn aproape tot ce ne înconjoară. Pot fi vesela, diverse accesorii pentru casa, sicrie, vaze, piepteni, bratari, margele, cercei, jucarii. De asemenea, puteți picta mobilier din lemn, sculpturi din lemn.Fiecare maestru are propria abordare a picturii pe lemn. Dar, printre varietatea de picturi, există o anumită secvență a execuției lor. Aceasta este pregătirea suprafeței lemnului, aplicarea unui strat de protecție, aplicarea unui grund, vopsirea în sine pe lemn, fixarea vopselei. Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare dintre acești pași.
Prepararea unui produs din lemn vopsirea începe cu șlefuirea („șlefuirea”) suprafeței de vopsit. Este necesară șlefuirea pentru ca pe viitor pigmenții de colorare să „adere” mai bine la lemn, iar vopseaua să fie mai rezistentă. Folosit de obicei pentru măcinare
cel puțin 2 tipuri de șmirghel: mai întâi cu granulație mai grosieră, apoi cu una mai fină. Măcinarea se efectuează întotdeauna în direcția de-a lungul fibrei lemnului.
Etapa urmatoare - este un strat protector pe suprafata lemnului. Ca o astfel de acoperire, de regulă, petele acționează: alcool, apă, ulei. Pata ajută lemnul să se depoziteze mai bine. Pata trebuie aplicată pe suprafața produsului din lemn în conformitate cu instrucțiunile specificate de producător.După aplicarea stratului de protecție, suprafața lemnului este amorsată. Grundul asigură o aplicare mai uniformă a vopselei în timpul vopsirii. Grund
compozitia se aplica pe produs fie cu o pensula larga plata, fie, daca suprafata este suficient de mare, cu rola.In sfarsit, este randul picturii in sine.
.jpg)
Cel mai bine este să folosiți vopsele acrilice moderne pentru pictură.: sunt luminoase, persistente, au multe nuante. Vopselele în ulei sunt potrivite și pentru vopsirea pe lemn, dar se usucă mai lent și sunt mai puțin diverse. Și începătorii pot folosi guașa artistică atunci când își interpretează primele lucrări.
Tehnicile de pictură pe lemn sunt foarte diverse.În același timp, există atât tehnici populare folosite de secole (Volkhov, Severodvinsk, pictura Khokhloma, Gorodets), cât și tehnici individuale folosite de fiecare maestru după propriul gust. Treptat, vă puteți dezvolta propriul stil de lucru. „Tabloul Gorodețului” s-a dovedit a fi cel mai aproape de mine, întrucât este foarte sincer, cald și sincer, nu degeaba i se spune „respirația unui copac prin vopsele”.
.JPG)
Când produsul este vopsit, trebuie să fixați imaginea. Pentru a face acest lucru, produsul este lăcuit, cel mai adesea cu acrilic. Se mai pot folosi lacuri pentru mobila (nitro-lacuri) sau lacuri uleioase. Alegerea lacului depinde de ce fel de produs este semnat. De exemplu, lacul acrilic, atunci când este expus la căldură, poate face obiectele din lemn ușor lipicioase, deci nu este de dorit să acoperiți bijuterii din lemn, cum ar fi brățările sau margelele, cu un astfel de lac.
pictura pe lemn- Acesta este un hobby foarte interesant și interesant. Creează, prieteni, investește o bucată din sufletul tău în produse și te va încânta pe tine și pe cei dragi mulți ani!!!
Vom vopsi placa de bucătărie. Să desenăm un trandafir.
Noi vom avea nevoie:
Aceasta este placa de bucătărie pe care am cumpărat-o:
Este mic, de 20x15 cm, din lemn dens, nerășinos. Bine lustruit, deci nu este necesar un pre-tratament.
Desenăm un desen în creion. Încercați să nu apăsați tare când desenați, pentru că. se freacă rău. Nu vă faceți griji, creionul se va vedea prin vopsea. Dacă nu ești sigur de abilitățile tale, poți traduce poza care îți place, cred că este mai bine apăsând de-a lungul contururilor.
Începem să colorăm. Dupa vopsire, spalam imediat bine pensula, pentru ca daca vopseaua de pe pensula se usuca, trebuie doar sa aruncati pensula.Fiecare strat se aplica dupa ce cel anterior s-a uscat complet. Îl poți usca cu un uscător de păr, dar, în principiu, vopselele se usucă destul de repede. În primul rând, aplicăm un fundal general cu o perie groasă, diluăm vopseaua cu apă pe paletă. (mai jos în fotografie frunzele sunt strălucitoare, deoarece vopseaua nu s-a uscat)
(Diluăm vopseaua cu apă doar pentru a aplica fundalul general al imaginii, apoi desenăm cu vopsea groasă, umezind doar puțin vârful pensulei pentru ca vopseaua să nu se răspândească). Apoi, cu o pensulă subțire, desenăm părți mai întunecate ale florii. Liniile duc în direcția venelor petalelor, de la bază.
Cu cât este mai aproape de bază, cu atât nuanțele sunt mai închise. La final, aplicați vopsea albă pe curbele petalelor. Deci floarea va părea mai voluminoasă.
Pe frunze, trageți mai întâi venele - din tulpină, din vena centrală, apoi - dinții de pe margini, încercând să desenați cu o perie subțire de la margine, rotunjindu-se la vene. La final - aplicați vopsea galbenă acolo unde (după părerea dvs.) cade strălucirea soarelui).
Dacă este necesar, utilizați o perie subțire pentru a desena suplimentar contururile petalelor cu o nuanță mai închisă.
Acum să desenăm un ornament cu un marker. Dacă nu există marker, îl puteți aplica cu o pensulă subțire.
Dacă aveți un dispozitiv de ardere, îl puteți arde. Am vrut să fac exact asta, dar nu am găsit arzătorul (l-am ascuns undeva în siguranță). În general, îmi place mai mult ornamentul pârjolit, dar... acum să dăm ceva volum ornamentului cu vopsea albă. Să pictăm perimetrul plăcii.
Pentru a fixa mai fiabil desenul, vom acoperi totul cu 2-3 straturi de lac acrilic sau lipici acrilic, care, după părerea mea, este același lucru, doar în concentrații diferite.
Lacul acrilic nu este otrăvitor (amintește-ți, nu am spus asta).
Se încarcă...